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Michael ToleLes Dissidents : Discours sur le juste milieu2022
2022
À propos de cet article
Michael Tole dit de son travail...
Cette œuvre établit un lien entre les tendances didactiques et moralisatrices du néoclassicisme (représenté dans le style du tableau) et du modernisme (représenté dans le cadre architectural). Bien que l'art moderne évite l'imagerie naturaliste utilisée par les néoclassiques, les deux mouvements poursuivent une esthétique masculine, austère et consciente de sa propre importance, qu'ils considèrent comme synonyme de vertu. Dans la cour du MoMA, une ribambelle d'hommes se prélassent autour d'une statue en or qui semble terriblement déplacée dans cette vitrine moderniste. Le cadre architectural inconfortable, carcéral et froid, sert de contrepoint aux jeunes hommes aux allures d'odalisques étendus sur des bancs de pierre dure et rendant hommage à l'idole centrale.
Dans mon travail actuel, The Revisionist Histories, j'écris des lettres à l'histoire de l'art, à la littérature et à la mythologie pour tenter de refléter les changements sociaux qui ont remodelé notre société au cours du siècle dernier. Dans le cadre de ce programme, j'explore l'évolution des normes de genre, de la dynamique du pouvoir et de la représentation dans la culture visuelle occidentale et ce que cela implique pour la négociation entre le plaisir, la justice et notre discours culturellement spécifique sur la beauté.
La graine de The Revisionist Histories a été semée lorsque j'ai aperçu mes filles préadolescentes en train de regarder des vidéos musicales sur leur iPad pendant que je coupais des légumes pour le dîner. Du coin de l'œil, j'ai pu apercevoir des vidéos musicales de Beyonce, Taylor Swift, Ariana Grande, Katy Perry et Doja Cat tournoyer sur le petit écran. Un meilleur parent aurait peut-être arraché l'iPad, mais j'étais envahi par des visions hallucinantes de ce panthéon de divas de la pop dansant sur les plafonds peints de Versailles et d'innombrables chapelles bavaroises. En regardant ces vidéos, j'ai remarqué qu'elles utilisaient une esthétique qui se situait confortablement dans les paramètres du baroque et du rococo, avec des clairs-obscurs, des étalages ostentatoires de richesse, une émotivité exacerbée, de la fantaisie, de l'autogestion, des couleurs pastel, la fluidité des genres (un trait plus rococo que baroque) et des tas de jeunes femmes conventionnellement attirantes dans des poses provocantes. Les nouveaux thèmes de l'agencement féminin, de la diversité et de l'inclusion sont incontestablement des ajouts positifs à la culture visuelle occidentale, mais certaines similitudes entre Katy Perry et Fragonard semblent mériter un examen plus approfondi. Depuis cette première révélation, mes recherches se sont étendues à l'ensemble du complexe industriel de la fantaisie, de Hollywood à Las Vegas, en passant par la publicité et les médias sociaux. En mêlant l'histoire de l'art, la mythologie, la littérature et la culture pop, ces peintures tentent de cerner les implications de l'ascendance observable d'une esthétique Rococo fantastique et luxuriante dans nos médias visuels contemporains.
Nous n'avons pas l'habitude de considérer les vidéos de musique pop pour adolescents et les messages sur TikTok comme des sources de réflexion philosophique, mais les fantasmes qu'ils créent révèlent des vérités sur nous, et ces vérités méritent notre considération consciente. Pour cela, je me suis donné pour mission de maîtriser la rhétorique picturale baroque et rococo, estimant qu'elle était le meilleur véhicule pour explorer la continuité et la disjonction entre la culture visuelle occidentale du XVIIIe et du XXIe siècle. J'ai l'intention de créer des peintures qui peuvent être exposées côte à côte avec des œuvres de maîtres anciens dans un musée et qui, vues au premier coup d'œil, ne se distinguent pas de leurs voisines, mais qui, après un examen plus approfondi, commencent à révéler au spectateur les aspects de la culture qui ont évolué et ceux qui sont restés les mêmes au fil des siècles, l'invitant à la comparaison, à l'analyse, à l'introspection et peut-être à un petit rire.
⎯⎯⎯⎯⎯
Michael Tole est un peintre figuratif qui vit actuellement à Tempe, AZ, avec sa femme et ses deux filles. Né en 1979 à Dallas, au Texas, il est diplômé de l'UT Austin avec un BFA en peinture en 2000. Un an plus tard, il est devenu le plus jeune artiste jamais représenté par la Conduit Gallery de Dallas, où il a exposé pendant 15 ans. Pendant la première moitié de sa carrière, il a créé des peintures photographiques d'intérieurs de magasins qui explorent les questions de classe et la relation entre la peinture et la photographie. Après s'être installé à Tempe, son travail a connu une évolution importante vers des inventions figuratives fantastiques basées sur l'imagerie de la culture pop qu'il a rencontrée à travers les goûts de ses deux filles en matière de clips musicaux, et sa nouvelle proximité avec les capitales jumelles du complexe industriel de l'imaginaire américain - Hollywood et Las Vegas. Le nouveau travail tente de contextualiser leur marque d'hédonisme Disney-esque dans une vision historique plus large de la culture visuelle occidentale. La carrière de M. Tole comprend des spectacles à New York, Los Angeles, San Francisco, Dallas et la Nouvelle-Orléans. Il a obtenu plusieurs bourses, dont le Hunting Art Prize, doté de 50 000 dollars, et la bourse Kimbrough. Son travail a fait l'objet de critiques dans Art Forum International, San Francisco Chronicle et Dallas Morning News.
- Créateur:Michael Tole (Américain)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 162,56 cm (64 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU105210994992
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