Miyuki Takanashi

Art contemporain japonais de Miyuki Takanashi - Traveling Penguin

2024

Technique mixte (acrylique, gouache, huile) sur toile Miyuki Takanashi est une artiste japonaise née en 1961 qui vit et travaille à Sapporo au Japon. Elle est diplômée de l'universi...

Technique mixte (acrylique, gouache, huile) sur toile Miyuki Takanashi est une artiste japonaise née en 1961 qui vit et travaille à Sapporo au Japon. Elle est diplômée de l'universi...

La flânerie de Helen Fay [2012] Édition limitée Gravure à l'eau-forte, imprimée à la main sur du papier de gravure Hanemulle Numéro d'édition Taille de l'édition 75 Taille de l'image : H:21 cm x L:18 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:35 cm x L:30 cm x P :.15cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les images insitu ne sont qu'une indication de l'aspect d'une pièce. Gravure originale, réalisée et imprimée à la main. Un manchot royal en train de se promener. Les pingouins sont des sujets parfaits pour mon travail. Les qualités graphiques et le caractère des pingouins font de leur observation et de leur dessin un véritable plaisir. Les animaux ont toujours été au cœur de mon travail. La forme, le mouvement et le comportement des créatures que je dessine sont pour moi une source de fascination illimitée. J'aime l'idée qu'ils me regardent, qu'ils les regardent pendant que je dessine. J'espère que mon appréciation de la sensibilité et du caractère des animaux que je dessine transparaît dans mon travail. Au cours de ma carrière, j'ai tout dessiné, des primates aux pingouins, en passant par les chiens, les autruches et même un échidné. Ces jours-ci, les chiens sont mon principal centre d'intérêt, principalement parce que j'adore les chiens, mais aussi parce qu'ils font tellement partie intégrante de la vie. Je suis enchantée par la théorie selon laquelle les humains et les chiens ont coévolué, nous ne serions pas ce que nous sommes sans eux et vice versa. J'essaie de réduire mes images à une simplicité équilibrée qui attire l'attention sur le sujet de l'image. J'essaie d'équilibrer le sujet et l'espace qu'il occupe, en donnant à chacun une importance égale. La lumière est extrêmement importante dans mon travail. J'imagine mon sujet en trois dimensions pendant que je le dessine et la lumière décrit la musculature et la texture qui donnent au dessin sa présence et l'ancrent dans l'image. Je cherche à capturer une pause, un moment où ce que je dessine semble pouvoir s'éloigner ou surgir d'une minute à l'autre. Mes influences sont les estampes japonaises, le dessin au pinceau chinois et japonais et les artistes européens qui ont été influencés par le Japon. Je suis très attiré par la composition, par des artistes comme Bonnard et Leon Spilliaert...

Impression originale, réalisée et imprimée à la main par l'artiste. Un pingouin en mission, un pingouin gentoo qui avance à grands pas, à la manière indomptable des pingouins. Helen Fay est disponible en ligne et dans notre galerie à Wychwood Art. Les animaux ont toujours été au cœur de mon travail. La forme, le mouvement et le comportement des créatures que je dessine sont pour moi une source de fascination illimitée. J'aime l'idée qu'ils me regardent, qu'ils les regardent pendant que je dessine. J'espère que mon appréciation de la sensibilité et du caractère des animaux que je dessine transparaît dans mon travail. Au cours de ma carrière, j'ai tout dessiné, des primates aux pingouins, en passant par les chiens, les autruches et même un échidné. Ces jours-ci, les chiens sont mon principal centre d'intérêt, principalement parce que j'adore les chiens, mais aussi parce qu'ils font tellement partie intégrante de la vie. Je suis enchantée par la théorie selon laquelle les humains et les chiens ont coévolué, nous ne serions pas ce que nous sommes sans eux et vice versa. J'essaie de réduire mes images à une simplicité équilibrée qui attire l'attention sur le sujet de l'image. J'essaie d'équilibrer le sujet et l'espace qu'il occupe, en donnant à chacun une importance égale. La lumière est extrêmement importante dans mon travail. J'imagine mon sujet en trois dimensions pendant que je le dessine et la lumière décrit la musculature et la texture qui donnent au dessin sa présence et l'ancrent dans l'image. Je cherche à capturer une pause, un moment où ce que je dessine semble pouvoir s'éloigner ou surgir d'une minute à l'autre. Mes influences sont les estampes japonaises, le dessin au pinceau chinois et japonais et les artistes européens qui ont été influencés par le Japon. Je suis très attiré par la composition, par des artistes comme Bonnard et Leon Spilliaert...