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Moshe Matus (Matusovsky)Grand tableau moderniste de l'école israélienne de Bezalel sur l'orchestre de Tel Aviv Moshe Matusc. Années 1930-1940
c. Années 1930-1940
À propos de cet article
Moshe (Matusovski) Matus (Israélien polonais, 1908-1958),
Représentation d'un concert d'orchestre.
Main signée en bas à droite.
Dimensions : (Cadre) H 31" x L 37", (Vue) H 21" x L 28".
Moshe Matus (Matusovski) 1908, Varsovie, Pologne russe - 23 novembre 1958 Toronto, Canada. est un peintre moderniste polonais israélien qui a vécu la dernière décennie de sa vie aux États-Unis et au Canada. Matus est né en 1908 dans la ville russe de Varsovie, dans une famille traditionnelle et sioniste, l'aîné des trois enfants du Dr Josef Matusovsky, dentiste, et a été membre de Hashomer Hatzair à Varsovie en 1924. À l'âge de 15 ans, il a étudié à l'Académie d'art et de design de Bezalel. dans les années 1920 avec Boris Schatz et a fait ses études au lycée de Herzliya où il a étudié la peinture et la sculpture. Il a étudié pendant plusieurs années à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts (R&R ART) à Paris. Il est retourné à Tel Aviv et a vécu dans la rue Sheinkin. Dès les années 30, il est l'un des artistes les plus en vue du pays. Il expose dans des salons généraux ainsi que dans des expositions personnelles - dont l'exposition à l'Herzliya de Tel Aviv, qui ouvre Benzion friends (1932) ; à Allenby 15, Tel Aviv (1935) ; l'exposition à l'Institut de recherche et de développement de l'Université de Tel Aviv, qui ouvre ses portes à l'Institut de recherche et de développement de l'Université de Tel Aviv. Paul , qui a inauguré le poète Saul Tchernichovsky et Moses (1936), à la Steimatzky Gallery de Jérusalem , inaugurée par le Dr Moshe Duchan (23 mars 1937) ; Une exposition à la Cosmopolitan Gallery de Tel Aviv (anciennement la Bach Gallery, 1 HESS Street), inaugurée par le maire Israel Rokach (5 mars 1938) ; et une exposition au musée de Tel Aviv (1946).
Il a peint le décor de la pièce "Warsaw" présentée par le théâtre Habima et d'autres événements publics en Israël. Exposition de l'Association des peintres et sculpteurs, Dedicated to the Memory of the Late Meir Dizengoff, Musée d'art de Tel Aviv, Tel Aviv 1936
avec des artistes : Avni, Aharon Abramovitch, Pinchas Allweil, Arieh Berger, Genia Gutman, Nachum Zaritsky, Yosef Levanon, Mordechai Stematsky, Avigdor Sigad, Eliahu Ovadyahu, Shmuel Kovarsky, Yehoshua Castel, Moshe Krize, Yehiel Rubin, Reuven Steinhardt, Jakob Struck, Hermann
Dans les années 1930 et 1940, des dizaines de livres hébraïques pour enfants ont été publiés en Israël. Il rappelle Mopp (Max Oppenheim), un célèbre artiste viennois.
Ses peintures, caractérisées par un dynamisme et un grand pathos, visaient à exprimer les événements réels et sociaux de l'expérience juive palestinienne, telle qu'elle était dépeinte dans l'âme d'un jeune artiste dans ces années de la Palestine sous mandat britannique.
Son travail artistique a suscité l'intérêt et l'appréciation et ses peintures ont été achetées par des collectionneurs et par des institutions et des musées en Israël, notamment l'Université hébraïque de Jérusalem (Mont Scopus) et le Musée de Tel-Aviv qui a acheté quatre de ses peintures.
En 1952, il quitte New York pour s'installer à Montréal, au Canada, où il connaît également un grand succès et est très apprécié. Sa première exposition, présentée à l'hôtel Ritz-Carlton de la ville le 8 avril 1952, a été inaugurée par Thibodu Renfra ( EN ), président de la Cour suprême du Canada et gouverneur général par intérim. Deux ans et demi plus tard, en 1955, il s'est installé à Toronto, où il a vécu jusqu'à sa mort, malgré sa nostalgie d'Israël. Sa femme était enseignante dans une école primaire juive de la ville.
Il a exposé aux États-Unis, au Canada et en Europe, et a reçu des critiques favorables dans la presse générale et juive. Son style est une synthèse entre le figuratif et l'abstrait et il fait ses preuves dans la peinture académique : au printemps 1958, il est nommé par le Conseil Canadien des Chrétiens et des Juifs (CCCJ).
Ses peintures font partie des collections permanentes du Museum of Fine Arts de Houston ( AN ) et du Milwaukee Art Museum ( AN ) ; D'autres ont été achetées par le Fort Wayne Museum of Art à Fort Wayne, Indiana, le département d'art de l'Université de Chicago, l'Université de Miami (Campus de Coral Gables) et l'Université de Notre Dame, Indiana, le Miami Public Library Art Center, la Milwaukee Public Library, le centre urbain de Philadelphie, Chicago, Los Angeles ; et d'autres peintures sont entrées dans leurs collections privées Eleanor Roosevelt, Albert Einstein, Will Rogers, et Julius Klein ( Ann ) .
Moshe Matus est décédé d'une hémorragie cérébrale en novembre 1958 à l'hôpital général de Toronto, à l'âge de 50 ans. Il a quitté sa femme, son père et son frère. Il a été enterré à Toronto et, en juillet 1963, il a été enterré en Israël. Il a été enterré dans le cimetière de Kiryat Shaul.
- Créateur:Moshe Matus (Matusovsky) (1908 - 1958, Israélien, Polonais)
- Année de création:c. Années 1930-1940
- Dimensions:Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 93,98 cm (37 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. le cadre est un peu usé. voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212771012
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Hugó Scheiber (né le 29 septembre 1873 à Budapest - mort dans cette ville le 7 mars 1950) était un peintre moderniste hongrois.
Hugo Scheiber a été amené de Budapest à Vienne à l'âge de huit ans, où son père travaillait comme peintre d'enseignes pour le Prater Theater. À quinze ans, il retourne avec sa famille à Budapest et commence à travailler le jour pour les aider à subvenir à leurs besoins et à suivre le soir des cours de peinture à l'École de design, où Henrik Papp est l'un de ses professeurs. Il a terminé ses études en 1900. Son travail a d'abord été réalisé dans un style post-impressionniste, mais à partir de 1910, il a montré son intérêt croissant pour l'expressionnisme allemand et le futurisme. C'est pourquoi elle n'intéressait guère l'establishment artistique conservateur hongrois.
Cependant, en 1915, il rencontre le grand avant-gardiste italien Filippo Tommaso Marinetti et les deux peintres deviennent des amis proches. Marinetti l'invite à rejoindre le mouvement futuriste. Le style moderniste unique qu'il a développé était cependant plus proche de l'expressionnisme allemand que du futurisme et a finalement dérivé vers une manière art déco internationale similaire à celle d'Erté. En 1919, il organise avec son ami Béla Kádar une exposition au salon Heldly à Vienne. Elle a connu un grand succès et a enfin permis au musée d'art de Budapest d'acquérir quelques dessins de Scheiber. Encouragé, Scheiber revient vivre à Vienne en 1920.
Un an plus tard, Herwarth Walden, fondateur du principal périodique d'avant-garde allemand, Der Sturm, et de la Sturm Gallery à Berlin, s'intéresse à l'œuvre de Scheiber et marque un tournant dans sa carrière. Scheiber s'installe à Berlin en 1922 et ses peintures apparaissent régulièrement dans le magazine Walden's et ailleurs. Des expositions de son travail ont suivi à Londres, Rome, La Paz et New York.
L'installation de Scheiber en Allemagne a coïncidé avec un important exode d'artistes hongrois vers Berlin, notamment Laszlo Moholy-Nagy et Sandor Bortnyik. L'avant-garde hongroise a connu une rupture idéologique majeure. Constructiviste et chef de file de l'avant-garde hongroise, Lajos Kassák...
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