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Nahum TschacbasovPortrait d'homme assis, grande peinture à l'huile moderniste, artiste de la WPA
À propos de cet article
Nahum Tschacbasov est né à Bakou, dans le sud-est de la Russie. À l'âge de huit ans, il est venu en Amérique, où sa famille s'est installée à Chicago.
Sa carrière, qui s'étend sur plus de cinq décennies, des années 1930 aux années 1980, est un kaléidoscope d'influences, du modernisme au style byzantin et à l'expressionnisme de ses racines russes.
Les peintures de Tschacbasov des années 1930 reflètent les préoccupations sociales et politiques de l'époque. Il a reçu une attention considérable de la critique pour sa puissante description dramatique satirique de l'injustice sociale.
Dans les années 1940, il acquiert une plus grande reconnaissance lorsque son style évolue vers une fusion du cubisme et du surréalisme. Grâce à l'influence de Jung, ainsi qu'aux courants apportés en Amérique par le groupe de surréalistes européens nouvellement arrivés, il a créé une puissante iconographie personnelle dans laquelle les mécanismes internes de la psyché sont révélés sous forme de mythes et de métaphores.
Ses premières rencontres avec l'art moderne sont les œuvres de Cézanne, Van Gogh et Rouault. 1932-33 Tschacbasov s'installe pour une courte période à New York afin de faire partie d'un centre d'art moderne, puis à Paris, où il adopte le nom de Tschacbasov, anagramme de différents noms de famille. Il étudie avec Léopold Gottlieb pendant huit mois, puis avec Marcel Gromaire, qui lui enseigne la structure picturale, et brièvement avec Fernand Léger. Travaillant dans son atelier à la lisière de Montmartre, puis à l'hôtel de Sante à Montparnasse, il produit une œuvre importante, retenant cinquante tableaux. Après des voyages en Afrique du Nord, en Espagne et aux Baléares, il se rend souvent de Paris à New York, où il passe six mois à peindre une série de tableaux inspirés de la Dépression après avoir constaté que son entreprise américaine a fait faillite en son absence. 1934 À Paris, la Galerie Zak expose des paysages de son voyage à Majorque dans la première exposition personnelle de Tschacbasov ; le Salon de Tuileries expose également ses œuvres. Ses économies épuisées, il retourne à New York via la Tunisie, en pleine dépression. 1935 Vivant sur Pineapple Street à Brooklyn Heights, Tschacbasov travaille sur le projet artistique fédéral WPA, division chevalet, où il rencontre d'autres artistes et s'engage politiquement. Ses œuvres sont exposées à la Galerie Secession avec celles de Mark Rothko, Adolph Gottlieb et d'autres peintres modernistes et expressionnistes. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman et d'autres membres de la Galerie Secession forment un groupe appelé The Ten, qui combine des objectifs communs de conscience sociale avec un style expressionniste et abstrait. Les thèmes de l'injustice sociale sont plus dominants dans l'œuvre de Tschacbasov que dans celle des autres membres des Dix, car il s'inspire de ses propres expériences d'enfance des dures réalités de la vie des immigrants dans le Chicago industriel. En été, une exposition personnelle de ses peintures non objectives est organisée à la Galerie Secession, et en décembre, la Montross Gallery de New York organise la première exposition des Dix, y compris deux œuvres de Tschacbasov, "Handout" et "Three Graces". 1936 En janvier, une exposition des Dix est organisée aux Municipal Art Galleries de New York, et plus tard à l'automne, une exposition, également des Dix, est organisée à la Galerie Bonaparte à Paris. 1936-38 Parmi les tableaux exposés lors de l'" Exposition annuelle de peinture américaine contemporaine " au Whitney Museum of American Art, Tschacbasov présente " Déportation ", " Clinique ", " Vendredi soir ", " Coucher de soleil au port " et " La Matriarche ". 1936-37 Tschacbasov est nommé directeur commercial du magazine Art Front, une publication associée à l'Union des artistes. Son cercle d'amis à cette époque comprend Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, les frères Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley et Max Weber. En raison de la réduction du financement de la WPA, il enseigne dans son studio du 38 West 22nd Street et à l'American Artists' School. Parmi les membres de la faculté figurent David Burliuk et les frères Soyer, ainsi qu'Elaine de Kooning et d'autres artistes ayant des points de vue esthétiques et sociaux similaires. Des crises personnelles et artistiques l'amènent à entrer dans la psychanalyse jungienne, qui donne un nouvel élan et une nouvelle direction à sa peinture. Sous l'influence de l'analyse, il commence à écrire les parties d'une autobiographie surréaliste, La lune est mon oncle. Ses peintures, "Refugees" et "Friday Night", sont présentées avec des œuvres d'Avery, Burliuk et DeHirsh Margules dans une exposition collective à la galerie d'art Albright de Buffalo, dans l'État de New York. En septembre, le Berkshire Museum de Pittsfield, dans le Massachusetts, se concentre sur les thèmes de la critique sociale dans une exposition intitulée "Le monde aujourd'hui", organisée par Elizabeth McCausland, qui comprend "La petite école rouge" de Tschacbasov. 1940 Tschacbasov se met à la photographie. En photographiant les œuvres de ses amis et d'autres artistes, il constitue une collection de diapositives en couleur qui sert de base à l'American Library Color Slide Company, une archive qui continue de servir à l'enseignement de l'histoire de l'art. Sa peinture, "Portrait de Sondra", est exposée dans la "Deuxième exposition biennale de peintures américaines contemporaines" avec des œuvres des frères Soyer, de John Sloan et d'autres, au Virginia Museum of Fine Arts de Richmond. 1941 Tschacbasov expose à la Pennsylvania Academy of Fine Art de Philadelphie. 1942 Vivant désormais au 1 Christopher Street à New York et peignant dans son atelier du 30 East 14th Street, Tschacbasov participe à "Artists for Victory", une exposition d'art contemporain au Metropolitan Museum of Art, exposant son tableau "Deportation". 1943 Le style de peinture de Tschacbasov change, passant de la critique sociale à des thèmes personnels et symboliques, ce qui entraîne une rupture avec la galerie ACA. Il passe une partie de l'année à vivre et à travailler à Oklahoma City, où la nature et les paysages de l'Oklahoma servent de sujets à sa peinture. Son tableau "Deportation" est exposé lors de la 54e exposition annuelle de peintures et de sculptures américaines organisée à l'Art Institute of Chicago. Il déménage son studio et sa résidence à l'hôtel Chelsea, un refuge pour les artistes de la 23e rue ouest, où il restera jusqu'à la fin de sa vie. 1944 Tschacbasov travaille à l'Atelier 17, l'atelier de gravure de Stanley William Hayter, un centre d'idées surréalistes, et le Metropolitan Museum of Art de New York acquiert sa peinture "Déportation". Une exposition personnelle de ses œuvres est organisée à l'Arts and Crafts Club de la Nouvelle-Orléans. 1945-46 Children's Holiday Circus of Modern Art, au Musée d'art moderne, du 4 décembre 1945 au 6 janvier 1946. Œuvres envoyées par les galeries Perls. "1944-48 Tschacbasov a quatre expositions individuelles à la galerie Perls de New York et participe à trois expositions collectives. 1945 Son tableau "L'Amiral" est exposé à l'Art Institute of Chicago. La critique Harriet Loveman choisit son tableau "Sondra et le système solaire" pour l'exposition "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" qui se tient au Cincinnati Art Museum. Sa peinture, "Rabbi in White", est présentée dans une exposition de groupe, "American Artists for Israel", au Musée juif. 1983 Tschacbasov participe à une exposition de groupe intitulée "La vision expressionniste, un thème central à New York dans les années 1940". Les tableaux exposés sont "Paysage et arbres", "Port de fleurs", "Les quatre muses" et "La matriarche". Parmi les autres artistes exposés figurent Max Weber, Marsden Hartley, Abraham Rattner, David Burliuk et Jack Levine. 1984 Tschacbasov meurt le 18 février à New York.
- Créateur:Nahum Tschacbasov (1899-1984, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:rayures mineures.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210948162
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Franz Anton Coufal (Autrichien, 1927 - 1999) Peintre et sculpteur connu pour ses peintures de figures, ses sculptures en bronze, ses peintures de genre et en tant qu'artiste graphique.
Après un apprentissage de serrurier, Franz Anton Coufal a suivi les cours d'André Roder à l'Institut de formation et de recherche graphique de Vienne de 1947 à 1949 et ceux d'Ignaz Schönbrunner de 1949 à 1953. De 1953 à 1959, il a finalement étudié avec Fritz Wotruba à l'Académie des beaux-arts (diplôme et prix de l'école de maîtrise 1959).
Coufal a ensuite effectué des voyages d'études en Allemagne et en Italie, puis s'est installé à Vienne en tant que sculpteur et graphiste. Son œuvre est influencée par le réalisme magique autrichien et par les artistes Friedensreich Hundertwasser, Arik Erich Brauer et Ernst Fuchs. Cette œuvre comporte également des éléments expressionnistes. Il a organisé des expositions à Vienne (à partir de 1955), à Paris (1962, 1970) et à Bruxelles (1964), ainsi que dans d'autres villes autrichiennes. Parmi ses œuvres les plus importantes, on peut citer la tombe honorifique de Leopold Figl dans le cimetière central (1966). En 1979, il a dessiné la face de la pièce de 100 schillings en argent "Festival et Maison des congrès de Bregenz", en 1980 il a créé le monument de Lehár pour le parc de la ville, et en 1987 il a reçu le prix spécial du concours "Région du Danube à Vienne".
Une liste sélective de ses sculptures dans les espaces publics
"Jeunesse debout" (19, Hameaustraße - Celtesgasse, complexe résidentiel urbain ; 1960)
"Jeune couché" (22, Kagran [Meißnergasse - Maißauer Gasse - Anton-Sattler-Gasse] ; pierre artificielle, 1962)
"Flammender Turm" (16, Thaliastraße 159 ; marbre)
Sculpture cubiste en marbre (11, Molitorgasse au 15)
Fontaine (20, école primaire Adalbert-Stifter-Straße ; 1968)
Figldenkmal (1, Minoritenplatz, 1973)
Coufal a réalisé certaines de ses dernières œuvres pour la maison de repos pour aveugles "Harmonie" à Unterdambach près de Neulengbach (mémorial pour les 144 aveugles qui ont péri dans les camps de concentration, inauguré en 2000 ; sculpture en pierre "Monument à l'humanité" sur la terrasse ; croix en épine de rose et tabernacle pour la chapelle intérieure Odilien ; sculpture de portrait en bronze de Robert Vogel dans le hall d'entrée, inaugurée le 3 juillet 1994).
Bibliographie
Rudolf Schmidt : Lexique des artistes autrichiens. De l'origine à nos jours. Vienne : Tusch 1974-1980
Le Who's Who du monde. Volume 2 : 1974-1975. New Providence, NJ : Marquis Who's Who 1974
Qui est qui dans le monde. Volume 3 : 1976-1977. New Providence, NJ : Marquis Who's Who 1976
Who is Who in Austria with South Tyrol part (Hübner's "Blue Who is Who"). Zug : Qui est qui, Verlag für Personalenzyklopädien 12 1995
Otto Breicha : Franz Anton Coufal In : Franz Anton Coufal. Österreichische Staatsdruckerei, 9-22 décembre 1964. Vienne : Staatsdruckerei 1964
La presse, 30 juillet 1963
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