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Nicolas de Largillière (Parigi, 1656 – 1746)Nicolas de Largillière (Paris, 1656 - 1746), Enfant Jésus montrant la croixXVIIIe siècle
XVIIIe siècle
12 150 €TVA incluse
À propos de cet article
Nicolas de Largillière (Paris, 1656 - 1746)
L'enfant Jésus montre la croix
Huile sur toile, 60 x 42 cm
Remarques critiques Prof. Emilio Negro
Le tableau en question propose un schéma iconographique inhabituel et en même temps fascinant, celui du Christ enfant pointant vers la croix, instrument de son martyre et préfiguration de sa mort et de sa résurrection pour la rédemption des péchés humains. L'Enfant Jésus s'adresse aux spectateurs d'une manière presque ludique : ce qui saute aux yeux, c'est le regard visqueux de l'enfant, qui interagit directement avec le spectateur. La représentation du Christ est naturaliste et encyclopédique et fait clairement référence à la tradition nord-européenne de ce que l'on appelle l'âge d'or, le XVIIe siècle. En raison de cette caractéristique et du choix d'une gamme de couleurs claires et lumineuses, l'œuvre peut être attribuée au corpus de Nicolas de Largillière, un artiste d'origine française formé à Anvers à la charnière des XVIIe et XVIIIe siècles et très sensible aux caractéristiques stylistiques de la peinture nordique. Nicolas de Largillière, peintre français d'origine flamande, est une figure clé du paysage artistique des XVIIe et XVIIIe siècles, célèbre pour ses portraits somptueux et sa capacité à saisir l'élégance et la grandeur de l'aristocratie et de la bourgeoisie de son temps. Au cours de sa longue et prolifique carrière, il a été le témoin et l'interprète des changements stylistiques qui ont mené du baroque au rococo, laissant en héritage des œuvres qui fascinent toujours par leur vivacité et leur raffinement. Né à Paris dans une famille de marchands, Largillière passe son enfance à Anvers, dans les Pays-Bas espagnols, où son père l'oriente d'abord vers une carrière commerciale. Cependant, sa propension innée pour l'art le pousse naturellement vers la peinture. Il est formé par Antoine Goubeau, peintre spécialisé dans les natures mortes et les paysages, qui lui transmet la solidité technique et le souci du détail propres à l'école flamande. C'est un apprentissage crucial qui lui a permis d'acquérir les bases de son style distinctif. Vers 1674, Largillière s'installe à Londres, où il travaille pendant quelques années dans l'atelier de Peter Lely, le principal portraitiste de la cour de Charles II. Cette expérience a été déterminante pour sa maturation artistique. Au contact de Lely, maître du portrait de cour, Largillière se perfectionne dans la représentation de personnages de haut rang, apprenant à imprégner ses sujets d'une grâce et d'une dignité royales. Son séjour en Angleterre lui a également permis d'apprécier la richesse des couleurs et la vivacité du travail au pinceau typiques de la tradition anglaise. De retour à Paris en 1679, Largillière s'impose rapidement comme l'un des portraitistes les plus recherchés de la capitale. Son ascension est rapide : en 1686, il est admis à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture et, en 1705, il en devient le professeur, puis le recteur en 1722 et enfin le directeur en 1738. Ces récompenses académiques témoignent non seulement de sa maîtrise incontestée, mais aussi de son rôle influent dans la formation des nouvelles générations d'artistes. La clientèle de Largillière est vaste et hétérogène : membres de la famille royale, comme Louis XIV et ses successeurs, aristocratie de cour, bourgeoisie aisée, magistrats, savants et artistes. Il excelle dans le portrait figuratif, où ses sujets sont souvent représentés dans des vêtements somptueux, entourés de symboles de statut et de toiles de fond élaborées. Son coup de pinceau riche et doux, son utilisation brillante de la couleur et sa capacité à rendre les textures des tissus et des bijoux confèrent à ses portraits une opulence et une vitalité extraordinaires. Un exemple emblématique de son style est le Portrait de la famille de Largillière (vers 1704), une œuvre qui, bien qu'étant un autoportrait familial, révèle la même grandeur et le même souci du détail que ses portraits officiels. Le Portrait de Louis XIV (vers 1700) montre également sa capacité à capturer la majesté du Roi-Soleil, conférant au monarque une aura de pouvoir et d'autorité. Outre les portraits officiels, Largillière a également réalisé de nombreux portraits plus intimes et personnels, où sa sensibilité se manifeste dans sa capacité à capter la psychologie de ses modèles. Bien que les portraits constituent l'essentiel de sa production, il s'est également essayé à l'occasion à des natures mortes, des paysages et des œuvres historiques, faisant ainsi preuve d'une remarquable polyvalence. Largillière était un artiste méticuleux qui accordait une grande attention aux détails et à la composition. Son atelier était réputé pour son organisation et son efficacité, et de nombreux jeunes artistes ont été formés sous sa direction. Son influence a été durable et s'est étendue à plusieurs peintres français du XVIIIe siècle, qui ont repris et développé ses innovations en matière de portrait. Nicolas de Largillière meurt à Paris en 1746, à l'âge de quatre-vingt-dix ans, laissant un héritage artistique impressionnant et un catalogue de plus de mille œuvres. Sa longue et fructueuse carrière l'a consacré comme l'un des plus grands portraitistes de son temps, un maître qui a su immortaliser l'âge d'or français avec élégance et splendeur, nous offrant une précieuse galerie de visages qui nous parlent encore aujourd'hui d'une époque de grand raffinement et de magnificence.
La connotation portrait prononcée de notre tableau lui permet de s'intégrer parfaitement dans le corpus de De Largillière. En effet, d'autres similitudes existent avec le Portrait de la comtesse de Rupelmonde, l'Esquisse d'une tête d'enfant et le Double portrait du prince James Francis Edward Stuart et de la princesse Louise Marie-Thérèse Stuart, qui font actuellement partie des collections de la National Portrait Gallery de Londres. En particulier, les traits délicats du prince londonien ressemblent beaucoup à l'image de l'enfant Jésus pointant vers la croix. Les œuvres susmentionnées ont en commun avec notre tableau le goût gracieux de la composition d'une nature italianisante typique de la peinture française au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles et le choix de couleurs chaudes, claires et lumineuses.
- Créateur:Nicolas de Largillière (Parigi, 1656 – 1746) (Français)
- Année de création:XVIIIe siècle
- Dimensions:Hauteur : 60 cm (23,63 po)Largeur : 42 cm (16,54 po)
- Autres éditions et dimensions:cm 60 x 42Prix : 10 000 €
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milan, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU2639216764052
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