Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 24

Paul Elie Gernez
Danseuse de cabaret encadrée, peinture à l'huile française des années 1920, dansant et excitée

3 916,37 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Paul Elie Gernez. Français ( n.1888 - d.1948 ). Danseuse De Cabaret. (Danseuse de cabaret) Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Taille de l'image 15.6 pouces x 12.2 pouces ( 39.5cm x 31cm ). Dimensions du cadre 21,5 pouces x 18,3 pouces (54,5 cm x 46,5 cm). Disponible à la vente, cette peinture à l'huile originale est l'œuvre de l'artiste français Paul Elie Gernez et date des années 1920. Le tableau est présenté et fourni dans son cadre Montparnasse d'origine (que l'on voit sur ces photographies). Les surfaces peintes, la toile et le cadre sont entièrement dans leur état d'origine intact. La pièce n'a fait l'objet d'aucune restauration, d'aucun nettoyage ni d'aucune conservation. Ce tableau ancien est en très bon état décoratif, en rapport avec son âge. Elle représente très bien son âge et son époque et est livrée prête à être accrochée et exposée. Le tableau est signé en bas à gauche. Paul Elie Gernez était une figure très intéressante de l'histoire de l'art français. Artiste, aquarelliste, dessinateur et illustrateur, il s'est fait connaître par son style délicat et lyrique. Né le 27 janvier 1888 à Onnaing, près de Valenciennes, il manifeste très tôt un intérêt pour l'art et un talent remarquable. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Rouen, à l'École Supérieure de Valenciennes et à l'École des Beaux-Arts de Paris Il a d'abord travaillé comme décorateur de faïence, puis comme artiste au lycée de Valenciennes. En 1911, il est nommé professeur de dessin à Honfleur, où il travaille pendant de nombreuses années. Il y était très heureux, avec un travail qui lui permettait de vivre, mais qui lui laissait aussi le temps de peindre. Il n'est pas surprenant que le port d'Honfleur soit devenu un thème récurrent dans une grande partie de son œuvre. Pendant de nombreuses années, Gernez a partagé son temps entre Paris et Honfleur. Sa première exposition en 1917 lui a valu la première de nombreuses distinctions honorifiques, qui l'ont conduit à devenir chevalier de la Légion d'honneur en 1923. Bien qu'il ait passé la majeure partie de sa vie en Normandie, il a pu visiter et peindre d'autres régions de France, notamment Caen, Deauville, Fécamp, Le Havre, Rouen et Martigues. Gernez a travaillé dur et sa carrière s'est étendue sur plusieurs décennies. Il est devenu très polyvalent, travaillant non seulement la peinture à l'huile mais excellant également dans l'aquarelle, le dessin et l'illustration. Ses premières œuvres s'inspirent de l'impressionnisme, en mettant l'accent sur la lumière, la couleur et les scènes de la vie quotidienne. À la fin des années 1920, il adopte un style plus structuré et plus formel, caractérisé par une plus grande importance accordée aux formes géométriques et une approche analytique de la composition. Il expérimente la fragmentation des objets et les jeux d'ombre et de lumière, à l'instar des œuvres de Cézanne et des premiers cubistes. Son style a cependant continué à évoluer et, dans les dernières années de sa vie, il s'est orienté vers une approche plus douce et plus intime, utilisant souvent des coups de pinceau délicats, des couleurs sourdes et une atmosphère poétique. Ses sujets étaient variés : natures mortes, portraits, paysages (en particulier des scènes de Normandie et de la côte française), compositions florales et figures élégantes, telles que des danseuses et des artistes de cabaret. Gernez a également créé des illustrations pour des livres et des publications, associant son talent de dessinateur à celui de conteur. Ses talents de dessinateur ont révélé son sens aigu du détail et sa capacité à saisir une forme avec précision et sensibilité. Sa compréhension de l'anatomie et du mouvement a apporté une réelle dynamique à son travail figuratif en particulier. Les œuvres de Paul Gernez ont été largement exposées, notamment en France, de son vivant et à titre posthume. Il expose fréquemment dans les salons parisiens, notamment au Salon des Artistes Français et au Salon d'Automne - deux des plus prestigieuses expositions annuelles d'art en France. Il est également associé à des expositions régionales, notamment en Normandie (Rouen, Honfleur et environs), où sa réputation est particulièrement forte. Une rétrospective de ses œuvres a eu lieu à Paris en 1969, avec un texte de présentation de son ami Robert Rey. Gernez a travaillé sans relâche jusqu'en 1942, date à laquelle une grave maladie l'a contraint à se reposer. C'est à cette époque qu'il a été victime d'un accident vasculaire cérébral. Il est intéressant de noter que Gernez est l'un des trois artistes qui ont été examinés et étudiés par le célèbre neurologue français Théophile Alajouanine, qui s'intéressait à l'influence d'une attaque cérébrale sur les capacités artistiques. Dans le cas de Gernez, l'attaque cérébrale n'a pas diminué sa capacité à produire de l'art, mais son style s'est modifié, devenant moins poétique, comme s'il avait perdu une partie de sa spontanéité. (Le tableau que nous présentons à la vente, La danseuse de cabaret, a été achevé deux décennies avant l'attaque de Gernez). Gernez subit une grave opération en 1946 et meurt deux ans plus tard, le 6 septembre 1948. La maison où il est mort, au 9 rue Guy de la BROSS, à Paris, porte une plaque sur laquelle on peut lire "Le Peintre Paul-Elie Gernez 1888-1948 est mort dans cette maison". Son héritage est celui d'un artiste polyvalent et innovant qui n'avait pas peur d'explorer différents styles et techniques. Sa capacité à s'adapter et à faire évoluer sa vision artistique lui a permis de rester pertinent dans un monde de l'art en pleine mutation, et ses contributions continuent d'être appréciées par les amateurs d'art et les historiens d'aujourd'hui. Des musées normands ont conservé et exposé ses œuvres, notamment le musée Eugène Boudin à Honfleur. Ce musée est dédié aux artistes régionaux et aux peintres impressionnistes/post-impressionnistes liés à la côte normande. Ses peintures figurent parfois dans des expositions consacrées à l'art français du début du XXe siècle ou aux artistes de l'école normande. Ses aquarelles et ses figures à l'huile continuent d'être admirées et sont collectionnées dans des galeries privées spécialisées dans l'art figuratif et décoratif français. Les œuvres de Gernez font également partie des collections permanentes d'institutions telles que le Centre Pompidou à Paris et le Musée Eugène Boudin à Honfleur, assurant ainsi un accès permanent du public à son art. © Big Sky Fine Art "Danseuse De Cabaret" de Paul Élie Gernez (1888-1948) est une huile sur toile captivante qui capture l'esprit vif et théâtral des cabarets parisiens du début du XXe siècle. La danseuse de Gernez est une vision vibrante, émergeant d'une multitude de coups de pinceau larges et expressifs dans des bleus, des crèmes et des ors pastel. Son visage, méticuleusement maquillé et au regard confiant, attire instantanément le regard, encadré par une coiffe de plumes élaborée et colorée. Elle porte d'élégants gants noirs et un costume somptueux, laissant entrevoir le mouvement et le drame, mais une grande partie de sa silhouette se dissout dans le fond texturé et tourbillonnant. La composition équilibre magnifiquement le raffinement et la spontanéité, avec des empâtements épais et des détails délicats qui créent une atmosphère onirique. Signée en rouge en bas à gauche, cette œuvre illustre le talent de Gernez pour capturer des moments fugaces avec énergie et sophistication. Les années 1930 en France ont vu la poursuite des mouvements modernistes, et ce style se serait inscrit dans la culture des cabarets parisiens - un mélange de sensualité, de théâtralité et de liberté artistique. Des artistes tels que Jean-Gabriel Domergue et Kees van Dongen ont représenté des femmes glamour et des filles de spectacle de manière tout aussi stylisée et expressive.
  • Créateur:
    Paul Elie Gernez
  • Dimensions:
    Hauteur : 54,5 cm (21,46 po)Largeur : 46,5 cm (18,31 po)Profondeur : 7,5 cm (2,96 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Les surfaces peintes, la toile et le cadre sont entièrement dans leur état d'origine intact. Ce tableau ancien est en très bon état décoratif, en rapport avec son âge. Elle représente très bien son époque et est livrée prête à être accrochée.
  • Adresse de la galerie:
    Sutton Poyntz, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU489316315232

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
La Muse, peinture à l'huile post-impressionniste française d'un nu féminin, encadrée de 1937
Par Henri Vincent-Anglade
Henri Vincent-Anglade. Français ( b.1876 - d.1956 ). La Muse, 1937. Huile sur toile. Signé et daté 1937 en haut à droite. Taille de l'image 31.3 pouces x 20.7 pouces ( 79.5cm x 52.5c...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile française d'une femme nue des années 1930, avec contenu chaleureux et fermeté encadrée
Gaëtan Dumas. Français ( n.1879 - d.1950 ). Une Trace De Plaisir Ou De Regret. (Une trace de plaisir ou de regret). Huile sur toile. Signé en haut à droite. Taille de l'image 13.2 po...
Catégorie

Début du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Une femme libérée sur les falaises, nue prenant un bain de soleil Encadré Peinture à l'huile française des années 1920
Raymond Moritz. Français ( n.1891 - d.1950 ). Une dame libérée sur les Cliffs, 1927. Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Taille de l'image 25 pouces x 20,7 pouces (63,5 cm x 52,5...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Art déco, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Peinture d'époque Art nouveau, Affaire d'amour grecque entre Thésée et Ariane
Par Antoine Calbet
Suiveur d'Antoine Calbet. Français ( b.1860 - d.1944 ). Thésée et Ariane, Circa 1890 - 1910. Médias mixtes. Aquarelle, gouache et pastel Taille de l'image 16.5 pouces x 11.2 pouces (...
Catégorie

Début des années 1900, Art nouveau, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Pastel, Aquarelle, Gouache

Peinture à l'huile française des années 1860 encadrée, thèmes romantiques et mythologiques
Par André Charles Voillemot
André Charles Voillemot. Français ( n.1822 - d.1893 ). Allégorie de l'été. Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Dedicatio en bas à gauche à Victorien Sardou (1831 - 1908). Taille ...
Catégorie

Milieu du XIXe siècle, Académique, Peintures - Nus

Matériaux

Huile, Toile

I+I Can't Stay Away From You 1980 Vintage Painting Mature Female Nude In Cornwall (Je ne peux pas rester loin de toi)
Par John Emanuel
John Emanuel . Anglais (né en 1930). Je ne peux pas rester loin de toi. Aquarelle et encre. Signé en bas à droite. Taille de l'image 28.3 pouces x 19.9 pouces ( 72cm x 50.5cm ). Tai...
Catégorie

Fin du XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Papier, Encre, Aquarelle

Suggestions

Danseuse au théâtre - Peinture de Simon Georgette - Début du 20e siècle
Danseuse au théâtre est une œuvre d'art réalisée par Simon Georgette au début du 20e siècle. Huile sur toile, 40 x 43 cm avec cadre. Bonnes conditions
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Huile post-impressionniste française des années 1950 Moulin Rouge Can Can Femme Danseuse
Par Josine Vignon
Josine Vignon (française 1922-2022) ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

« Danseuse flamande », brillante peinture à l'huile art déco-ubiste de Schyl, années 1920
Par Jules Schyl
Brillant exemple de peinture Art déco influencée par le cubisme, cette vue d'une jeune danseuse de flamenco, coiffée d'un chapeau à larges bords et portant des roses dans les cheveux...
Catégorie

Vintage, années 1920, Suédois, Art déco, Peintures

Matériaux

Peinture

Danseuse nue, années 1920, Grand Rapids, Michigan Artiste
Mathias Alten (allemand/américain, 1871-1938) Signé : M. A&M (en bas à droite) "Danseuse nue ", vers 1925 Huile sur toile 42" x 32" Le tout est présenté dans un cadre Newcomb Ma...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Antiquities Signed Spanish Flamenco Dancer Framenco Portrait Elegant Encadré Peinture à l'huile
Portrait de danseuse flamenco joliment peint. Encadré. Huile sur planche. Signé. Taille de l'image : 20H par 16L.
Catégorie

années 1940, Impressionnisme, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Portrait impressionniste français du milieu du siècle d'une femme dansant dans des couleurs vives
Portrait d'une danseuse Artistique français, milieu du 20e siècle signé huile sur toile, encadrée dans un cadre original de style "Montparnasse encadré : 30 x 25.5 pouces toile : 22...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile