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Paula Craioveanu
Nu dans l'intérieur français - grande peinture à l'huile originale de Paula Craioveanu
2022

Name: Nu dans l'intérieur français - grande peinture à l'huile originale de Paula Craioveanu
Brand: Paula Craioveanu
Price: 15940.11 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

"Nu dans un intérieur français", dans une pièce classique éclairée d'un seul côté. Une partie de ma série Nus d'intérieur. Nu placé dans un un intérieur classique et sobre qui contraste avec l'attitude moderne et décontractée du personnage principal. Taille 150x150cm / Huile sur toile. Livré roulé dans un tube. Livré avec un certificat d'authenticité. "Nude in French Interior" capture une combinaison frappante de thèmes classiques et d'expression contemporaine, avec un accent clair sur la forme humaine, l'espace et l'atmosphère émotionnelle. Le personnage central, assis sur une table, dégage une impression de contemplation tranquille ou d'introspection. L'angularité et les proportions légèrement exagérées de la figure créent un impact émotionnel accru, attirant l'attention sur la pose du sujet plutôt que sur les détails de son anatomie. La composition conduit naturellement le regard de la figure aux éléments architecturaux de l'arrière-plan - il y a un contraste dynamique entre les lignes douces du corps humain et les formes plus rigides et géométriques du mobilier et des éléments architecturaux. Les tons chauds et terreux dominent la pièce, avec des rouges, des ors et des ocres qui se mélangent magnifiquement pour créer un sentiment de chaleur et d'intimité. Ces tons contrastent avec les bleus et les blancs plus froids qui évoquent la lumière naturelle pénétrant par la fenêtre. Les jeux d'ombre et de lumière sont particulièrement saisissants. La lumière donne à la figure une qualité lumineuse, presque sculpturale, qui rappelle les techniques de clair-obscur de la Renaissance. Le coup de pinceau est visiblement expressif, avec quelques zones de peinture épaisse (empâtement) et des traits dynamiques, en particulier autour du personnage et des carreaux de sol. Cette technique ajoute de l'énergie et du mouvement à une scène par ailleurs calme, en soulignant le poids émotionnel de la figure. Les gouttes de peinture dans certaines parties de l'image suggèrent une touche moderniste - invitant le spectateur à reconnaître le processus de création lui-même, indiquant peut-être la fragilité de l'instant ou une réflexion plus profonde sur l'impermanence du temps. L'arrière-plan suggère un cadre classique, presque intemporel, et le buste sur le piédestal fait référence à la sculpture traditionnelle, faisant allusion à l'art de l'antiquité. Cette référence classique contraste avec l'approche contemporaine de la figure humaine, brouillant la frontière entre le passé et le présent. Le sol en damier est un élément visuel puissant, qui crée un sentiment d'ordre et de structure, tout en offrant un contraste audacieux avec la fluidité de la forme humaine et de l'environnement. La combinaison d'éléments classiques avec des techniques modernes et expressives peut être interprétée comme un commentaire sur la relation entre tradition et modernité. La pose de la femme suggère l'intemporalité de l'expérience humaine, évoquant la tradition du portrait de nu, tandis que le style pictural apporte une sensibilité fraîche, presque abstraite, à l'œuvre. La pose isolée du personnage peut suggérer la solitude, l'introspection ou même la vulnérabilité. La douceur de la figure humaine contraste avec les caractéristiques plus dures et plus définies de la pièce et des objets, représentant potentiellement une tension entre la personne et le monde qui nous entoure. La peinture s'inspire de la tradition européenne de la peinture figurative, en particulier dans la manière dont elle se concentre sur un sujet dans un cadre intime, presque domestique. Le buste classique laisse entrevoir l'influence du néoclassicisme ou des idéaux de la Renaissance, mais les coups de pinceau expressifs et vibrants suggèrent une approche plus moderne. On peut y voir une exploration de la figure humaine dans l'espace, en écho à l'héritage des artistes des XIXe et XXe siècles qui ont défié le réalisme par l'abstraction et l'intensité émotionnelle. Cette œuvre d'art ressemble à une fusion entre l'ancien et le nouveau, une exploration intemporelle de la figure humaine qui invite à un engagement à la fois émotionnel et intellectuel. La palette de couleurs chaudes, le coup de pinceau expressif et les références classiques en font une œuvre saisissante qui suscite la réflexion sur notre rapport à l'histoire, à la beauté et à la condition humaine. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.

Créateur:

Paula Craioveanu (1976, Roumain)

Année de création:

2022

Dimensions:

Hauteur : 150 cm (59,06 po)Largeur : 150 cm (59,06 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)

Support:

Toile,Huile

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Forest Hills, NY

années 2010, Contemporain, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

2 320 $US Prix de vente

20 % de remise

5 522 $US

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Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Marco Fariello
Nu de Klaudia d'un côté - Peinture à l'huile de Marco Fariello - 2021, 2021

2 267 $US

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