Articles similaires à Passion 2 - Peinture à l'huile/toile originale Paula Craioveanu
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Paula CraioveanuPassion 2 - Peinture à l'huile/toile originale Paula Craioveanu2024
2024
À propos de cet article
"Passion #2". Composition avec deux nus féminins, huile sur toile, 35.5x19.5in / 90x50cm
Partie de "Wings of Gods", exposition personnelle. Livré en l'état, étiré. Livraison gratuite avec le code 1stDibs FREESHIP.
Voir les 2 autres tableaux de la même série, Passion #1 et Passion #3.
Passion #1, Passion #2, Passion #3 - une série qui donne à réfléchir, avec un mélange unique de mouvement expressif, d'intensité émotionnelle et de signification en couches.
Ensemble, ces trois œuvres créent un récit de passion à plusieurs niveaux, où chaque pièce examine une relation émotionnelle et physique différente à l'intensité, au désir et à la tension :
Passion #1 - Abandon et vulnérabilité - La passion est quelque chose qui envahit le corps.
Passion #2 - Fusion et sensualité - La passion en tant que connexion, fluidité et transformation.
Passion #3 - Lutte et force - La passion est synonyme de contrôle, de résistance et d'endurance.
En alternant les figures masculines et féminines, la série suggère que la passion n'est pas liée au sexe - c'est une expérience humaine universelle qui se manifeste de différentes manières. L'utilisation du rouge comme couleur dominante amplifie les émotions qui traversent les trois œuvres, du désir et de la chaleur à la tension et au relâchement.
Cette peinture représente deux nus féminins superposés, rendus en transparence, poursuivant l'approche stratifiée et surréaliste de la série. Au premier plan, une femme est agenouillée, les bras levés au-dessus de la tête, le corps allongé et expressif. Son geste suggère un abandon, un désir ardent ou un étirement intime. À l'arrière-plan, une deuxième femme est faiblement visible, allongée à l'horizontale, la forme détendue et passive. Les deux figures sont reliées par leur espace commun et leur ligne fluide, créant un sentiment de dialogue ou de dualité.
La figure du premier plan est nue, son anatomie est accentuée par des contours noirs fluides. Ses bras levés et sa posture étirée soulignent l'élégance et la grâce, contrastant avec la position discrète et ancrée de la seconde figure. La femme à l'arrière-plan est doucement dessinée et moins définie, sa forme se fondant dans l'étendue rouge, ce qui ajoute une qualité onirique et éphémère à sa présence. Ensemble, les deux figures évoquent la féminité et la fluidité, leurs poses reflétant des états émotionnels contrastés - l'une active et tendue, l'autre reposante et ancrée.
Le fond rouge vif est cohérent avec la série, créant un espace abstrait, chargé d'émotion et dépourvu de cadre physique. Le rouge sert de toile aux personnages, amplifiant la tension et l'interaction entre eux. La représentation transparente et superposée des femmes suggère une réalité surréaliste et stratifiée, proche d'un souvenir, d'une dualité ou d'une exploration symbolique d'états intérieurs et extérieurs.
La texture est cohérente avec les autres peintures de la série, caractérisées par des coups de pinceau gestuels et expressifs. Les lignes lâches et non polies confèrent à la peinture une impression d'immédiateté et de mouvement. La transparence des figures ajoute de la profondeur, donnant à l'image l'impression d'un récit à plusieurs niveaux ou d'un fragment d'une vision fugace.
Le rouge monochrome domine, symbolisant les thèmes de la passion, de l'intensité ou de la ferveur émotionnelle. Des lignes noires définissent les figures, apportant contraste et structure. L'utilisation sobre des couleurs renforce l'aspect émotionnel du tableau, permettant au spectateur d'interpréter la scène à un niveau psychologique et symbolique.
L'éclairage et les ombres sont implicites plutôt que réalistes. La profondeur est obtenue par le chevauchement et la transparence, en mettant l'accent sur le surréel et le symbolique plutôt que sur le tangible. Les personnages sont éclairés par le fond rouge audacieux, qui semble émaner sa propre énergie émotionnelle.
Les bras levés du personnage de premier plan peuvent symboliser l'abandon, la transcendance ou l'aspiration. Sa posture contraste avec la figure allongée à l'arrière-plan, qui représente l'immobilité, le repos ou peut-être la passivité. La superposition des deux figures invite à une interprétation de la dualité - action contre inaction, force contre vulnérabilité, ou deux facettes d'une même personne. La transparence crée un lien temporel ou psychologique entre les figures, ajoutant de la complexité à leur relation.
. Alors que les deux premiers tableaux exploraient la masculinité, la tension et le contrôle (avec des cordes et des tractions dynamiques), cette œuvre fait la transition vers la féminité, la grâce et l'abandon. Les mains attachées des œuvres précédentes sont ici reflétées par les mains levées volontairement, déplaçant peut-être l'accent de la contrainte et de la lutte vers la libération ou la transcendance. De même, la figure allongée à l'arrière-plan est parallèle aux figures passives et discrètes des nus masculins, suggérant un thème commun de dualité et de conflit interne, désormais filtré par une lentille féminine.
Le changement de sexe introduit de nouvelles couches d'interprétation, soulignant les contrastes de physicalité, d'expression émotionnelle et de signification symbolique entre le masculin et le féminin. Le fond rouge unifié et la transparence surréaliste relient la série, faisant de cette peinture à la fois une exploration autonome de la féminité et une pièce complémentaire à la narration plus large de la série. Cette juxtaposition invite les spectateurs à réfléchir aux thèmes universels du pouvoir, de la vulnérabilité, de la dualité et de la condition humaine au-delà des frontières de genre.
Déclaration de l'artiste
"J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures.
En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant.
Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir.
Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle.
Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant.
Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique.
Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés."
Paula Craioveanu
Biographie :
Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art.
Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York.
Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy.
En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis.
Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York.
Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.
- Créateur:Paula Craioveanu (1976, Roumain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 90,17 cm (35,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Forest Hills, NY
- Numéro de référence:Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240215178752
Paula Craioveanu
Formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2000
Vendeur 1stDibs depuis 2022
9 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Bucureşti, Municipiul Bucureşt, Roumanie
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherhypnos 2 God of Sleep signé Paula Craioveanu huile sur toile
Par Paula Craioveanu
"Hypnos 2", huile sur toile, 15.74x23.6in / 40x60cm
Hypnos est la personnification du sommeil, le dieu qui touche les humains avec ses ailes. Sa mission est d'aider les gens à dormir...
Catégorie
années 2010, Postmoderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Under the Veil 2, huile/toile originale de Paula Craioveanu
Par Paula Craioveanu
"Under the Veil 2 (Break Free)" - art original - huile sur toile, 70x60cm/ 27.5x23.5in
Femme nue avec un voile couvrant sa tête.
Ce tableau est le deuxième d'une série de peintures ...
Catégorie
années 2010, Postmoderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
1 400 $US Prix de vente
30 % de remise
Under the Veil 1 (Break Free) huile/toile originale de Paula Craioveanu
Par Paula Craioveanu
Under the Veil 1 (Break Free) - œuvre d'art originale - huile sur toile, 80x60cm./ 31.5x23.5in
Femme nue avec un voile couvrant sa tête.
Ce tableau est le deuxième d'une série de pe...
Catégorie
années 2010, Postmoderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
1 500 $US Prix de vente
25 % de remise
Centaure avec harpe Paula Craioveanu huile/toile originale néo-mythologie
Par Paula Craioveanu
"Centaure à la harpe", 70x50cm, 31.5x19.5in, huile sur toile, de la même série de peintures néo-mythologiques.
Livré en l'état, étiré. Livré avec un certificat d'authenticité signé ...
Catégorie
années 2010, Postmoderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Hypnos Huile sur toile God of Sleep n°1 signée Paula Craioveanu, néo-mythologie
Par Paula Craioveanu
"Hypnos, dieu du sommeil #1", huile sur toile, 27.5x19.68in / 70x50cm
Hypnos est la personnification du sommeil, le dieu qui touche les humains avec ses ailes, sa mission est d'aider...
Catégorie
années 2010, Postmoderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
1 275 $US Prix de vente
25 % de remise
MAN AND THE MACHINES n°1 Paula Craioveanu huile sur toile néo-mythologie frappée
Par Paula Craioveanu
"L'homme et la machine #1", huile sur toile, 31.5x23.5in / 80x60cm
Fait partie de la série New Mythology.
Livré en l'état, tendu, encadré.
"Man and the Machin #1" est une fusion fra...
Catégorie
années 2010, Postmoderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
1 400 $US Prix de vente
30 % de remise
Suggestions
Le jardin d'Eden Grande peinture à l'huile surréaliste britannique - Nus couchés
Par Richard Turner
Le jardin d'Eden
par Richard Turner, britannique 1940-2013
signé et daté au verso, 2003
peinture à l'huile sur toile, 48 x 36 pouces
Un paysage surréaliste stylisé avec deux nus co...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Postmoderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
1 619 $US Prix de vente
20 % de remise
Deux femmes dans un paysage - Peinture à l'huile surréaliste britannique
Par Richard Turner
Deux dames dans un paysage
par Richard Turner, britannique 1940-2013
signé et daté au verso, 2010
peinture à l'huile sur toile, 20 x 24 pouces
Signé, titré et daté 2010 au verso. Pe...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Postmoderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
1 241 $US Prix de vente
20 % de remise
Peinture à l'huile surréaliste britannique de grandes dimensions représentant un paysage oriental classique pour jeunes filles
Par Richard Turner
Douce brise du soir
par Richard Turner, britannique 1940-2013
signé et daté au verso, 2009
peinture à l'huile sur toile, 40 x 60 pouces
Un paysage oriental stylisé avec quatre femme...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Postmoderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Looking into the Sacred Forest - Figurative mystique
Œuvre figurative vibrante et expressive de John Lancaster (britannique, né vers 1930). Un personnage adulte regarde au loin, dos au spectateur. Aux pieds de l'adulte, un enfant est a...
Catégorie
années 1960, Postmoderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Massonite, Huile, Châssis
2 120 $US Prix de vente
20 % de remise
Une huile sur toile intitulée « The Nude Model Girl » de l'artiste chinois Zhai Xinjian
Zhai Xinjian (Chine, né en 1950) "The Nude Model Girl" Huile sur toile représentant un modèle féminin nu posant assis sur un tabouret drapé, dans un cadre en bois doré. Signé en chin...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Postmoderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Bois, Huile
Huile sur toile « Pascal » d'Albert Rigaux
Huile sur toile d'Albert Rigaux, ( Schaerbeek 1897-1981 Bruxelles ) Signée en bas à gauche : Alb. Rigaux. Titré à la main au verso.
Provenance : succession de l'artiste Mesures : 1...
Catégorie
années 1930, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
