Articles similaires à Passion 2 - Peinture à l'huile/toile originale Paula Craioveanu

Paula Craioveanu - RED NUDE, peinture à l'huile originale unique en son genre de Paula Craioveanu FRAMED

minos zakarian - Peinture à l'huile abstraite figurative contemporaine Femme nue sur fond rouge.

Simone Geraci - Portrait de femme nue élégante en rouge à l'huile sur toile du peintre italien contemporain

Laura Barbarini - Nu féminin rouge - Huile sur toile de L. Barbarini - 1998

Paula Craioveanu - PASSION n°1 - Peinture masculine nue Paula Craioveanu huile sur toile

Paula Craioveanu - PASSION n°3 - peinture masculine nue de Paula Craioveanu huile sur toile

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 8

Paula Craioveanu
Passion 2 - Peinture à l'huile/toile originale Paula Craioveanu
2024

Name: Passion 2 - Peinture à l'huile/toile originale Paula Craioveanu
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1236.67 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

1 313,66 €

2 627,32 €50 % de remise

À propos de cet article

"Passion #2". Composition avec deux nus féminins, huile sur toile, 35.5x19.5in / 90x50cm Partie de "Wings of Gods", exposition personnelle. Livré en l'état, étiré. Livraison gratuite avec le code 1stDibs FREESHIP. Voir les 2 autres tableaux de la même série, Passion #1 et Passion #3. Passion #1, Passion #2, Passion #3 - une série qui donne à réfléchir, avec un mélange unique de mouvement expressif, d'intensité émotionnelle et de signification en couches. Ensemble, ces trois œuvres créent un récit de passion à plusieurs niveaux, où chaque pièce examine une relation émotionnelle et physique différente à l'intensité, au désir et à la tension : Passion #1 - Abandon et vulnérabilité - La passion est quelque chose qui envahit le corps. Passion #2 - Fusion et sensualité - La passion en tant que connexion, fluidité et transformation. Passion #3 - Lutte et force - La passion est synonyme de contrôle, de résistance et d'endurance. En alternant les figures masculines et féminines, la série suggère que la passion n'est pas liée au sexe - c'est une expérience humaine universelle qui se manifeste de différentes manières. L'utilisation du rouge comme couleur dominante amplifie les émotions qui traversent les trois œuvres, du désir et de la chaleur à la tension et au relâchement. Cette peinture représente deux nus féminins superposés, rendus en transparence, poursuivant l'approche stratifiée et surréaliste de la série. Au premier plan, une femme est agenouillée, les bras levés au-dessus de la tête, le corps allongé et expressif. Son geste suggère un abandon, un désir ardent ou un étirement intime. À l'arrière-plan, une deuxième femme est faiblement visible, allongée à l'horizontale, la forme détendue et passive. Les deux figures sont reliées par leur espace commun et leur ligne fluide, créant un sentiment de dialogue ou de dualité. La figure du premier plan est nue, son anatomie est accentuée par des contours noirs fluides. Ses bras levés et sa posture étirée soulignent l'élégance et la grâce, contrastant avec la position discrète et ancrée de la seconde figure. La femme à l'arrière-plan est doucement dessinée et moins définie, sa forme se fondant dans l'étendue rouge, ce qui ajoute une qualité onirique et éphémère à sa présence. Ensemble, les deux figures évoquent la féminité et la fluidité, leurs poses reflétant des états émotionnels contrastés - l'une active et tendue, l'autre reposante et ancrée. Le fond rouge vif est cohérent avec la série, créant un espace abstrait, chargé d'émotion et dépourvu de cadre physique. Le rouge sert de toile aux personnages, amplifiant la tension et l'interaction entre eux. La représentation transparente et superposée des femmes suggère une réalité surréaliste et stratifiée, proche d'un souvenir, d'une dualité ou d'une exploration symbolique d'états intérieurs et extérieurs. La texture est cohérente avec les autres peintures de la série, caractérisées par des coups de pinceau gestuels et expressifs. Les lignes lâches et non polies confèrent à la peinture une impression d'immédiateté et de mouvement. La transparence des figures ajoute de la profondeur, donnant à l'image l'impression d'un récit à plusieurs niveaux ou d'un fragment d'une vision fugace. Le rouge monochrome domine, symbolisant les thèmes de la passion, de l'intensité ou de la ferveur émotionnelle. Des lignes noires définissent les figures, apportant contraste et structure. L'utilisation sobre des couleurs renforce l'aspect émotionnel du tableau, permettant au spectateur d'interpréter la scène à un niveau psychologique et symbolique. L'éclairage et les ombres sont implicites plutôt que réalistes. La profondeur est obtenue par le chevauchement et la transparence, en mettant l'accent sur le surréel et le symbolique plutôt que sur le tangible. Les personnages sont éclairés par le fond rouge audacieux, qui semble émaner sa propre énergie émotionnelle. Les bras levés du personnage de premier plan peuvent symboliser l'abandon, la transcendance ou l'aspiration. Sa posture contraste avec la figure allongée à l'arrière-plan, qui représente l'immobilité, le repos ou peut-être la passivité. La superposition des deux figures invite à une interprétation de la dualité - action contre inaction, force contre vulnérabilité, ou deux facettes d'une même personne. La transparence crée un lien temporel ou psychologique entre les figures, ajoutant de la complexité à leur relation. . Alors que les deux premiers tableaux exploraient la masculinité, la tension et le contrôle (avec des cordes et des tractions dynamiques), cette œuvre fait la transition vers la féminité, la grâce et l'abandon. Les mains attachées des œuvres précédentes sont ici reflétées par les mains levées volontairement, déplaçant peut-être l'accent de la contrainte et de la lutte vers la libération ou la transcendance. De même, la figure allongée à l'arrière-plan est parallèle aux figures passives et discrètes des nus masculins, suggérant un thème commun de dualité et de conflit interne, désormais filtré par une lentille féminine. Le changement de sexe introduit de nouvelles couches d'interprétation, soulignant les contrastes de physicalité, d'expression émotionnelle et de signification symbolique entre le masculin et le féminin. Le fond rouge unifié et la transparence surréaliste relient la série, faisant de cette peinture à la fois une exploration autonome de la féminité et une pièce complémentaire à la narration plus large de la série. Cette juxtaposition invite les spectateurs à réfléchir aux thèmes universels du pouvoir, de la vulnérabilité, de la dualité et de la condition humaine au-delà des frontières de genre. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.

Créateur:

Paula Craioveanu (1976, Roumain)

Année de création:

2024

Dimensions:

Hauteur : 90,17 cm (35,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Toile,Huile

Mouvement et style:

Postmoderne

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Forest Hills, NY

Numéro de référence:

Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240215178752

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

RED NUDE, peinture à l'huile originale unique en son genre de Paula Craioveanu FRAMED

Par Paula Craioveanu

"Nu rouge", huile sur toile. Peinture originale, unique en son genre. Encadré avec un cadre minimaliste doré. Une partie de l'exposition solo "Nude in Interior", mars 2022. "Red Nud...

Catégorie

Années 2010, Contemporain, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

2 031 € Prix de vente

20 % de remise

Suggestions

Peinture à l'huile abstraite figurative contemporaine Femme nue sur fond rouge.

Peinture à l'huile abstraite figurative contemporaine Femme nue sur fond rouge. Huile sur toile, montée sur châssis et encadrée. Grande figure nue assise et lumineuse sur fond rou...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

minos zakarian
Peinture à l'huile abstraite figurative contemporaine Femme nue sur fond rouge., 21ème siècle

1 696 € Prix de vente

42 % de remise

1 166 €

Felicité, Nu abstrait, Contemporain, Huile sur toile, Rouge, Expressionnisme

Par SOPHIE DUMONT

Femme nue peinte de manière semi-abstraite à l'huile et au couteau sur toile de lin. La matière est importante fournie par une succession de couche...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Nus

Matériaux

Huile

SOPHIE DUMONT
Felicité, Nu abstrait, Contemporain, Huile sur toile, Rouge, Expressionnisme, 2023

5 802 €

Immense peinture à l'huile contemporaine Femme nue sur fond rouge signée

Le modèle nu École européenne, contemporaine huile sur toile signée, non encadrée toile : 39 x 39 pouces provenance : collection privée, France état : très bon et sain

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Moderne, Peintures - Nus

Matériaux

Huile, Toile

European Artist
Immense peinture à l'huile contemporaine Femme nue sur fond rouge signée

1 178 €

Autres moyens de recherche

Galerie Grégoire Mathias

Saint Front Perigueux

Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Peintures - Nus

Paula CraioveanuPassion 2 - Peinture à l'huile/toile originale Paula Craioveanu2024

À propos de cet article