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Paula Craioveanu
PASSION n°3 - peinture masculine nue de Paula Craioveanu huile sur toile
2024

Name: PASSION n°3 - peinture masculine nue de Paula Craioveanu huile sur toile
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1510.41 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

"Passion #3" . Composition avec deux nus masculins, huile sur toile, 35.5x19.5in / 90x50cm Fait partie de l'exposition solo "Wings of Gods", avril 2024. Voir les photos de l'exposition. Livré en l'état, étiré. Livraison gratuite avec le code 1stDibs FREESHIP. Fait partie d'une série, voir les 2 autres tableaux - Passion #1 et Passion #2. Passion #1, Passion #2, Passion #3 - une série qui donne à réfléchir, avec un mélange unique de mouvement expressif, d'intensité émotionnelle et de signification en couches. Ensemble, ces trois œuvres créent un récit de passion à plusieurs niveaux, où chaque pièce examine une relation émotionnelle et physique différente à l'intensité, au désir et à la tension : Passion #1 - Abandon et vulnérabilité - La passion est quelque chose qui envahit le corps. Passion #2 - Fusion et sensualité - La passion en tant que connexion, fluidité et transformation. Passion #3 - Lutte et force - La passion est synonyme de contrôle, de résistance et d'endurance. En alternant les figures masculines et féminines, la série suggère que la passion n'est pas liée au sexe - c'est une expérience humaine universelle qui se manifeste de différentes manières. L'utilisation du rouge comme couleur dominante amplifie les émotions qui traversent les trois œuvres, du désir et de la chaleur à la tension et au relâchement. "Passion #3" présente deux figures masculines qui se chevauchent, leurs formes s'entremêlant dans une composition surréaliste et stratifiée. La figure dominante au premier plan tire activement sur une corde, créant ainsi un sentiment de tension et de mouvement. Derrière lui, en transparence, se dessine la silhouette d'un autre homme aux mains liées par la même corde, suggérant une relation dynamique et psychologique entre les deux personnages. La corde sert d'objet central, reliant les personnages à la fois physiquement et métaphoriquement. Le personnage du premier plan est musclé, nu et adopte une posture puissante qui met l'accent sur l'action et le contrôle. Son corps est fortement délimité par des lignes gestuelles, mettant en valeur l'anatomie et le mouvement. Le second personnage, à l'arrière-plan, semble contraint et soumis, les mains liées. La forme de cet homme est plus ténue et plus spectrale, ce qui renforce son rôle secondaire et dépendant. Ensemble, leurs apparences physiques contrastent : l'une respire la force et l'autorité, tandis que l'autre suggère la vulnérabilité et la captivité. L'arrière-plan est d'un rouge vif, qui agit comme un champ abstrait et émotionnel plutôt que comme un espace littéral. L'absence de détails environnementaux attire l'attention sur l'interaction et la relation entre les deux personnages. La superposition surréaliste des hommes, dont la transparence suggère le temps ou la superposition des réalités, confère à la peinture un caractère onirique. La texture de la peinture est énergique et gestuelle, avec des coups de pinceau rapides et fluides soulignant les figures. Les formes qui se chevauchent et les couches transparentes de la deuxième figure introduisent de la complexité, créant un sentiment de profondeur tout en conservant l'immédiateté d'une esquisse. Cette approche stratifiée renforce le caractère surréaliste de l'œuvre. Le fond rouge dominant crée une atmosphère émotionnelle intense, symbolisant la passion, le conflit ou la lutte. Les figures sont soulignées en noir et dans des tons sourds, contrastant fortement avec le rouge éclatant. Cette palette renforce la nature psychologique et symbolique de l'œuvre, soulignant la tension, la douleur ou la connexion. L'éclairage est implicite plutôt qu'explicite. La profondeur et la forme sont suggérées par l'utilisation de lignes et de figures qui se chevauchent plutôt que par des ombres traditionnelles. L'absence d'éclairage conventionnel renforce l'impression d'abstraction et de surréalisme et met l'accent sur la relation entre les personnages. La corde est un symbole clé, représentant le contrôle, la dynamique du pouvoir et l'interconnexion. L'acte de tirer suggère l'effort et la lutte, tandis que les mains liées du second personnage évoquent les thèmes de la contrainte, de la soumission ou du piège. La transparence de la deuxième figure introduit une dualité, impliquant que ces deux hommes représentent des aspects différents d'un même individu ou une relation métaphorique entre la domination et la soumission. La superposition surréaliste des figures suggère des influences du surréalisme moderne ou de la narration cinématographique. La transparence de la deuxième figure peut être interprétée comme un souvenir, une présence fantomatique ou une version alternative du personnage de premier plan. Cette dualité crée une tension narrative, laissant le spectateur se demander si la scène représente un conflit externe, une lutte interne ou une exploration symbolique du pouvoir et de la vulnérabilité. Cette peinture s'inscrit dans la lignée de l'art surréaliste moderne, utilisant l'abstraction et l'imagerie en couches pour explorer des thèmes psychologiques et émotionnels complexes. Le fond rouge amplifie l'intensité et le drame, ce qui en fait une œuvre profondément évocatrice et propice à la réflexion. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.

Créateur:

Paula Craioveanu (1976, Roumain)

Année de création:

2024

Dimensions:

Hauteur : 90,17 cm (35,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Toile,Huile

Mouvement et style:

Académique

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Forest Hills, NY

années 2010, Postmoderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Paula Craioveanu
Under the Veil 2, huile/toile originale de Paula Craioveanu, 2024

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