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Paula CraioveanuUnder the Veil 1 (Break Free) huile/toile originale de Paula Craioveanu2020
2020
À propos de cet article
Under the Veil 1 (Break Free) - œuvre d'art originale - huile sur toile, 80x60cm./ 31.5x23.5in
Femme nue avec un voile couvrant sa tête.
Ce tableau est le deuxième d'une série de peintures représentant des nus féminins recouverts d'un voile, le premier étant "Nude in the Mirror" (Nu dans le miroir) inspirée de l'œuvre célèbre de René Magritte, "Les amants", datant de 1928. Le tableau de Renne Magritte représente un homme et une femme enlacés et s'embrassant à travers des linges enroulés autour de leurs têtes. Cette scène mystérieuse invite le spectateur à s'interroger sur les raisons pour lesquelles les amants ne parviennent pas à communiquer véritablement ou à se toucher.
Dans mes tableaux, la femme mystérieuse est seule, ici au milieu de la mer, entourée d'eau, la tête et une partie du corps recouvertes d'un voile.
Livré en l'état, étiré. Livraison gratuite avec le code 1st dibs. Expédition en 7 jours, le colis pèse environ 10 livres.
"Under the Veil" devient une métaphore frappante de l'interaction entre le moi visible et les royaumes cachés du subconscient. Le corps drapé n'est plus seulement une forme, il est l'essence même de l'expérience humaine - nos dimensions physiques, émotionnelles et psychologiques enveloppées dans des couches de mystère et d'introspection. Dans ce contexte, le voile se transforme en une représentation visuelle de l'esprit subconscient, cachant mais façonnant la figure qui se trouve en dessous.
Le corps caché, voilé, évoque la dissimulation de soi, l'intimité et les profondeurs inconnues du subconscient. En drapant la forme physique, l'artiste suggère qu'une grande partie de ce que nous sommes - nos émotions, nos pensées et nos désirs - reste cachée, même à nos propres yeux. La courbure du corps sous le voile évoque la vulnérabilité, la féminité et la force. Cette dualité est essentielle : alors que la figure est enveloppée et dissimulée, sa présence reste ancrée, résolue et centrale. L'intégration du corps au voile suggère que l'inconscient est inséparable du moi. Il ne s'agit pas simplement d'une "couche cachée", mais d'une force intégrante et déterminante.
Le voile rouge joue un rôle profond, symbolisant le subconscient comme une barrière qui cache et protège à la fois. Les connotations émotionnelles du rouge (passion, intensité, puissance, peur) suggèrent les aspects bruts et primaires du subconscient - son énergie, sa créativité et parfois sa turbulence. Le drapé fluide du voile sur le corps reflète la façon dont le subconscient circule, couvrant et façonnant le moi conscient sans jamais révéler complètement ses secrets. Contrairement aux voiles de Magritte dans Les Amants, qui obstruent les connexions extérieures, le voile se tourne ici vers l'intérieur. Il crée une frontière entre le physique du personnage et son intériorité. Cette qualité introspective rend l'œuvre profondément psychologique.
Le fait d'entourer la figure d'eau souligne le lien avec les émotions, le subconscient et la profondeur de la psyché. Dans de nombreuses traditions, l'eau symbolise à la fois la vie et l'inconnu - vaste, changeant et mystérieux. Les ondulations autour de la figure suggèrent des perturbations subtiles - peut-être l'activité permanente du subconscient ou les émotions suscitées par l'introspection. Ces ondulations, bien que douces, indiquent que le subconscient n'est pas statique mais vivant et dynamique.
La position de la figure assise dans l'eau suggère qu'elle est à la fois immergée et séparée de son subconscient, reflétant un équilibre délicat entre la conscience de soi et l'exploration de soi.
La figure est à la fois révélée et cachée, reflétant la façon dont nous ne présentons souvent que des fragments de nous-mêmes au monde, tout en gardant beaucoup de choses cachées. Le voile suggère que notre subconscient définit notre moi extérieur, même si son fonctionnement interne reste caché. La figure enveloppée évoque la vulnérabilité, mais sa posture droite reflète la résilience - une reconnaissance du subconscient comme source à la fois de pouvoir et de mystère.
La forme féminine sous le voile introduit une couche de symbolisme sexué. Il reflète les thèmes de la féminité, du pouvoir intérieur et du mystère, tandis que le voile drapé pourrait symboliser les contraintes sociétales ou les rôles imposés. En couvrant le corps de la femme, l'artiste pourrait commenter la tension entre l'objectivation (en tant que forme nue) et l'individualité (en tant qu'être dissimulé et introspectif).
La figure solitaire, voilée et entourée d'eau, transmet un sentiment d'introspection et d'isolement. Cette solitude n'est pas négative mais nécessaire - une retraite à l'intérieur de soi pour explorer les profondeurs du subconscient. L'absence de visage visible renforce l'universalité de l'image. Sans les traits du visage, la figure devient une femme universelle, un symbole des luttes intérieures partagées par l'humanité.
Bien qu'inspirée par Les Amants de René Magritte, cette pièce s'en écarte par son orientation vers l'intérieur. Dans l'œuvre de Magritte, les voiles séparent les amants, créant des barrières à l'intimité. Ici, le voile sépare la figure de son propre subconscient, attirant le spectateur dans le mystère de son monde intérieur. Là où les voiles de Magritte refusent la connexion, ce voile suggère l'introspection - un voyage à l'intérieur de soi plutôt qu'une déconnexion des autres. Cette réinterprétation approfondit la résonance émotionnelle et symbolique.
"Under the Veil" est une exploration puissante du subconscient et de sa relation avec l'identité, l'émotion et l'introspection. La figure cachée évoque le mystère et la vulnérabilité tout en rayonnant de force et de sang-froid. En fusionnant les éléments symboliques de l'eau et du voile avec la forme féminine, l'artiste crée une méditation poignante sur les couches du moi, la beauté de l'introspection et la nature universelle du subconscient. Cette œuvre est un hommage poétique aux forces invisibles qui façonnent notre identité.
Déclaration de l'artiste
"J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures.
En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant.
Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir.
Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle.
Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant.
Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique.
Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés."
Paula Craioveanu
Biographie :
Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art.
Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York.
Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy.
En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis.
Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York.
Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.
- Créateur:Paula Craioveanu (1976, Roumain)
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 80,01 cm (31,5 po)Largeur : 59,69 cm (23,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Forest Hills, NY
- Numéro de référence:Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240214582122
Paula Craioveanu
Formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
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