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Paula CraioveanuUnder the Veil 2, huile/toile originale de Paula Craioveanu2024
2024
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À propos de cet article
"Under the Veil 2 (Break Free)" - art original - huile sur toile, 70x60cm/ 27.5x23.5in
Femme nue avec un voile couvrant sa tête.
Ce tableau est le deuxième d'une série de peintures représentant des nus féminins recouverts d'un voile, le premier étant "Nude in the Mirror" (Nu dans le miroir) tous deux inspirés par l'œuvre célèbre de René Magritte, "Les amants", datant de 1928. Le tableau de Renne Magritte représente un homme et une femme enlacés et s'embrassant à travers des linges enroulés autour de leurs têtes. Cette scène mystérieuse invite le spectateur à s'interroger sur les raisons pour lesquelles les amants ne parviennent pas à communiquer véritablement ou à se toucher.
Livré en l'état, étiré. Expédition express en 7-10 jours, le colis pèse environ 10 livres.
"Under the Veil 2" de la même série poursuit l'exploration par l'artiste de la forme humaine, de la dissimulation et des thèmes subconscients, mais elle le fait avec une atmosphère distincte et une énergie dynamique par rapport à l'œuvre précédente, "Under the Veil 2".
Dans cette œuvre, le voile blanc est moins statique et plus vivant, comme s'il était pris dans une brise ou en plein mouvement. Contrairement au voile rouge du tableau précédent, ce voile semble plus léger et plus éthéré, symbolisant un lien plus fluide et transitoire avec le subconscient. Le choix du blanc comporte des connotations de pureté, de clarté et de neutralité, contrastant avec l'intense émotivité du voile rouge. Le voile blanc suggère une exploration plus introspective ou sereine des aspects cachés de l'identité, avec moins de tension ou de drame.
Les épaules et le dos exposés ajoutent une couche de sensualité et de vulnérabilité à la figure, tandis que le voile drapé crée un contraste. Ce jeu de dissimulation et d'exposition poursuit l'intérêt de l'artiste pour la tension entre ce qui est vu et ce qui reste caché. La pose du personnage est légèrement plus ouverte et dynamique que dans "Under the Veil 2", avec un bras tendu qui laisse entrevoir un mouvement, comme si le personnage faisait un pas en avant ou tendait la main. Cela crée un sentiment d'interaction avec l'espace qui l'entoure.
L'arrière-plan architectural, avec ses rayures verticales, ajoute un ton moderne, presque clinique, à la peinture. Ce cadre suggère un environnement urbain ou structuré qui contraste avec la fluidité de la figure et du voile. La palette froide de bleus et de blancs en arrière-plan évoque des sentiments de détachement ou d'introspection. Ce cadre peut refléter un état mental ou émotionnel d'isolement ou d'autoréflexion, le personnage étant positionné comme s'il était pris entre le monde extérieur et sa psyché intérieure.
Le voile semble se soulever ou être soufflé, ce qui représente la révélation et la transformation, l'incertitude et la transition. Le subconscient devient plus accessible et les couches de dissimulation sont épluchées. Le mouvement du voile crée une ambiguïté : on ne sait pas s'il révèle ou s'il cache. Cela reflète le processus complexe de découverte de soi, où la clarté est souvent fugace.
Cette peinture aborde les thèmes de la liberté, de la découverte de soi et de l'interaction avec le monde extérieur. Le mouvement du voile suggère une lutte ou une interaction entre les forces extérieures (symbolisées par le vent) et le moi intérieur. L'exposition partielle du personnage et sa pose ouverte impliquent une volonté d'entrer dans un moment de conscience de soi, mais le voile reste en place, symbolisant la présence permanente du subconscient.
L'utilisation continue de la forme A souligne les thèmes de la féminité, de la vulnérabilité et de la force. Le choix de la représenter dans une dissimulation partielle permet à l'artiste d'explorer la tension entre les attentes de la société et l'identité personnelle, en particulier pour les femmes, qui naviguent souvent entre les couches de rôles imposés et l'expression de soi.
Dans le cadre de la série, cette peinture complète "Under the Veil 1" en offrant une tonalité émotionnelle contrastée. Alors que "Under the Veil 1" plonge dans le subconscient avec une intensité et une introspection enracinées, cette pièce semble plus exploratoire et transitoire. Il jette un pont entre les mondes intérieur et extérieur, offrant un moment de dynamisme et de mouvement qui suggère le progrès ou la transformation.
Cette peinture ajoute une couche intrigante à la série en introduisant le mouvement et une énergie plus ouverte et transitoire. Le voile blanc contraste avec le rouge, offrant une exploration plus douce et plus neutre de la dissimulation et des thèmes subconscients. La pose dynamique et l'arrière-plan moderne et structuré créent une tension entre la fluidité du monde intérieur du personnage et la rigidité des forces extérieures, ce qui en fait une méditation fascinante sur l'identité et la conscience de soi.
Déclaration de l'artiste
"J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures.
En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant.
Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir.
Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle.
Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant.
Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique.
Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés."
Paula Craioveanu
Biographie :
Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art.
Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York.
Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy.
En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis.
Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York.
Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.
- Créateur:Paula Craioveanu (1976, Roumain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 80,01 cm (31,5 po)Largeur : 59,69 cm (23,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Forest Hills, NY
- Numéro de référence:Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240214582412
Paula Craioveanu
Formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
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