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Peter JulianPeinture à l'huile de Peter Julian, Figures néo-expressionnistes, UNTITLED, 19811981
1981
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À propos de cet article
Peter Julian (né en 1952 à Buffalo, New York) est un artiste américain surtout connu pour ses peintures néo-expressionnistes des années 1980. Sa première grande exposition a eu lieu à New York en 1982, au New Museum, dans le cadre de la série d'expositions annuelles "New Work/New York". Cette pièce est tirée de cette exposition.
(New Work / New York. 1982 ; 34 pages ; reliure agrafée ; 34 pages ; 44 illustrations en n/b. Essais de Lynn Gumpert et Ned Rifkin. Préface de Marcia Tucker. Artistics : Tom Butter, Tom Evans, John Fekner, Judith Hudson, Peters Julian, Cheryl Laemmle. Sous la direction de Lynn Gumpert et Ned Rifkin. Catalogue d'exposition.)
Vit et travaille entre Nuits-St-Georges (Bourgogne, France), New-York et Austin (Texas).
Nombreuses expositions personnelles et collectives dont :
• 2010. Tiroir 158 . New York City (Exposition collective)
• 2009. "Peter Julian, rétrospective 1980-2009". Tiroir 158 . NY
• 2004. "Petites œuvres". Washington Square East Galleries . NY
• 2003. "Peter Julian, New Paintings". Exposition individuelle Galerie Dietz . Ville de New York
• 2002. Le Centre de dessin. Exposition du 25e anniversaire . Ville de New York
Peter Julian élabore ses images à la manière d'arcanes combinant motifs figuratifs et abstraits, construisant ainsi son ensemble de figures. Influencé par les peintures de Max Beckmann, Edouard Munch, Phillips Guston et Pablo Picasso, entre autres, il s'inspire parfois pour s'évader et inventer sa propre renaissance.
Contexte et formation
Julian s'est installé avec sa famille à Dallas, au Texas, en 1960 et a obtenu une licence en beaux-arts à la Southern Methodist University, Meadows School of the Arts, en 1975. Il s'est installé à New York en 1975 pour travailler avec les artistes Red Grooms et Mimi Gross en tant que membre de leur Ruckus Construction Company sur divers projets Ruckus (Ruckus Manhattan, 1975-1976 ; Ruckus Rodeo, 1976 ; divers films Ruckus, 1975-1976), puis avec Robert Whitman de 1976 à 1979 sur diverses performances et installations de Robert Whitman.
En 1980, il a participé à l'exposition phare "The Times Square Show" à New York et, en 1982, il présentait ses œuvres dans des expositions internationales.
Autres médias
Depuis 1982, Julian a également beaucoup travaillé avec différentes techniques d'impression (lithographie, gravure sur bois, taille-douce, pochoir, sérigraphie et monotype). Sa première estampe publiée a été incluse dans l'exposition biennale "American Artist as Printmaker" au Brooklyn Museum en 1982 et dans la rétrospective de Landfall Press : "Landfall Press : Twenty-Five Years of Printmaking" en 1996 au Milwaukee Art Museum. Depuis 2002, il produit des sculptures de petite et grande taille dans différents médias : céramique, bronze et multimédia.
Références
Tully, Judd, Ruckus Manhattan, New York, Brazillier, 1977.
Gumpert, Lynn. Essai de catalogue pour l'exposition du New Museum : "New Work/New York", janvier 1982
Tucker, Marcia. "Une iconographie de la peinture figurative récente : Sexe, mort, violence et apocalypse". Artforum. Été 1982.
Walker, Barry. Essai de catalogue pour la Biennale d'estampes du Musée de Brooklyn : "L'artiste américain en tant que graveur". Novembre 1983.
Jacobs, Karrie ; Heller, Stephen. Graphiques en colère : Protest Posters of the Reagan/Bush Era. 1992.
Ruzicka, Joseph. Essai de catalogue pour l'exposition : "Landfall Press : Twenty-Five Years of Printmaking" (Vingt-cinq ans de gravure). Musée d'art de Milwaukee. Septembre 1996.
- Créateur:Peter Julian (1952, Américain)
- Année de création:1981
- Dimensions:Hauteur : 133,35 cm (52,5 po)Largeur : 157,48 cm (62 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211888422
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Huile sur toile, signée à gauche et à droite, "Liebmann".
29 1/4'' x 35 1/2'', encadré 31'' x 37''.
Werner Liebmann (né en 1951) est un peintre et graphiste allemand.
Werner Liebmann est né à Königsthal en Thuringe. Né à Königsthal, il a étudié la chimie à l'université Martin Luther de Halle (Saale) de 1969 à 1973. De 1973 à 1976, il a travaillé en tant qu'ingénieur de projet. Il a été actif en tant que chimiste jusqu'à ce qu'il opte pour une carrière artistique et étudie la peinture à l'université d'art et de design de Halle. Élève de Bernhard Heisig, il est diplômé de l'École supérieure des beaux-arts de Leipzig.
Depuis lors, il est artiste indépendant, ainsi que professeur à l'école supérieure des beaux-arts de Dresde et, actuellement, à l'école d'art de Berlin - Weissensee. Ses œuvres ont été représentées dans de nombreuses expositions collectives et expositions individuelles à Halle, Hambourg, Berlin, Düsseldorf et dans d'autres villes, principalement en Allemagne. Influencé par les artistes néo-figuristes des peintres Junge Wilde...
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Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite new-yorkaise colorée Joan Thorne, années 1980
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Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989.
Il s'intitule Crete.
Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York.
Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980.
Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé.
Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine.
Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres.
Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres.
"Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage."
"Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ".
--Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998
Éducation
Hunter College, New York, M.A.
New York University, New York, B.S.
Prix
2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture
2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie
2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome
Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich
Sélection d'expositions individuelles
2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York
2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY
2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA
2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica
2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne
2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York
2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico
1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas,
Santo Domingo, République dominicaine
1990 1985 Graham Modern , New York City, NY
1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA
1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC
1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY
Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL
Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL
1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N
1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York
1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY
1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne
1974 Galerie Fischbach, New York City, NY
1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
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2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY
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