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Philipp Peter Roos (Rosa di Tivoli)Par Philipp Peter Roos, la campagne romaine avec ses troupeauxXVIIe siècle
XVIIe siècle
À propos de cet article
Philipp Peter Roos, dit Rosa da Tivoli (Sankt Goar, 30 août 1657 - Rome, 17 janvier 1706)
Paire de paysages de la campagne romaine avec des chatons
(2) Huile sur toile, 22 x 30 cm
Encadré, 34 x 41 cm
Fils du portraitiste et peintre animalier allemand Johann Heinrich Roos, Philipp Peter Roos appartient à une lignée de peintres et de graveurs actifs au nord des Alpes dès la fin du XVIe siècle. L'artiste, né à Sankt Goar en 1657, a reçu sa première formation en peinture entre Heidelberg et Francfort et est venu en Italie en 1677, avec une bourse accordée par le Landgrave de Hesse, à condition qu'il revienne travailler à sa cour après son expérience de formation dans la Péninsule. Cependant, ignorant les conditions du Landgrave, Ross ne retourne pas en Allemagne. Il s'installe d'abord pour une courte période à Bologne, où il est l'hôte du peintre et collectionneur Franz Goegel et apprend à connaître et à apprécier l'art de Guido Reni et de Guercino, puis définitivement à Rome. Dans cette ville, il étudie auprès de Giacinto Brandi, peintre responsable, dans la seconde moitié du XVIIe siècle, de l'exécution d'un grand nombre de retables de style baroque pour les églises de la Ville éternelle et des villes adjacentes, dont il épouse la fille, Maria Isabella, en 1681. À Rome, Roos a eu l'occasion d'admirer les œuvres de Gaspar Dughet et de Salvator Rosa, qui ont été une grande source d'inspiration pour lui, surtout dans la première phase de sa production. Vers le milieu des années 1780, Roos achète une maison près de Tivoli, ce qui lui vaut le surnom de Rosa da Tivoli, par lequel il est souvent désigné dans les sources littéraires. Dans cette petite propriété de campagne, souvent appelée ironiquement par ses contemporains l'Arche de Noé, Roos élevait des animaux et les peignait avec une technique absolument novatrice et particulière, caractérisée par l'utilisation de coups de pinceau intenses, parfois presque grossiers, et par un fort contraste de clair-obscur. À partir de 1691, l'artiste allemand vit principalement à Rome, où il devient membre du Schildersbent, une association de peintres principalement hollandais et flamands, qui prospère pendant un siècle entre 1620 et 1720 environ et qui est célèbre pour ses rituels bacchiques et son opposition à l'Accademia di San Luca. Dans cette région, Roos était connu sous le surnom de Mercurius, en raison de la rapidité et de la dextérité avec lesquelles il exécutait ses peintures. Bien qu'il puisse être considéré comme l'un des artistes les plus prolifiques de la Rome du XVIIe siècle, le peintre d'origine allemande a su maintenir un niveau de qualité élevé dans toutes ses œuvres. On lui doit ainsi des pièces de très haut niveau, comme Cani da guardia alla selvaggina (Chiens de garde au gibier) au musée Fesch d'Ajaccio, Paesaggio con armenti (Paysage avec troupeaux) au Complesso della Pilotta de Parme et Paesaggio con pastore e gregge (Paysage avec berger et troupeau) à la Gemaeldegalerie de Kassel. L'œuvre de Roos a été en mesure d'imprimer un changement de direction décisif au genre du paysage et de l'animal dans la Rome de la seconde moitié du XVIIe siècle : des personnalités telles que Brandi, De Marchis, Locatelli et Londonio ont clairement perçu son influence, en héritant des caractéristiques stylistiques de son art, tant sur le plan technique qu'iconographique.
La plupart des œuvres de l'artiste représentent des animaux domestiques, souvent accompagnés de leurs bergers et entourés de la belle campagne romaine. Les animaux sont généralement peints au premier plan et dominent la scène dans la grande majorité des tableaux de Roos. Comme le souligne l'historien de l'art Luigi Salerno, "les véritables protagonistes de sa peinture sont les animaux, représentés en tant qu'individus". Sa peinture très caractéristique peut être qualifiée à la fois de paysagiste et d'animalière.
Dans cette belle paire de petits paysages avec des troupeaux, les animaux se détachent sur un paysage bucolique luxuriant, qui cache l'une des architectures anciennes les plus mystérieuses et les plus frappantes de l'Urbe, la pyramide de Cestia : au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, le monument a catalysé l'attention de divers vedutisti, comme en témoignent également les peintures de Paolo Anesi et de Giovanni Paolo Panini, conservées respectivement dans une collection privée et au Museo Diocesano de Milan. La représentation des grands monuments de l'Antiquité sur fond de scènes rurales est relativement fréquente dans le corpus pictural de Roos, comme en témoignent des œuvres telles que Paysage avec bergers et troupeaux près de Tivoli au Museo Civico de Belluno ou Paysage avec bergers et troupeaux à la Pinacoteca Nazionale de Bologne. Dans ce type d'œuvre, une dichotomie ouverte est créée entre la splendeur décadente de la Rome antique et la beauté bucolique et authentique de la campagne qui entoure la Ville éternelle.
- Créateur:Philipp Peter Roos (Rosa di Tivoli) (1655 - 1706, Allemand)
- Année de création:XVIIe siècle
- Dimensions:Hauteur : 22 cm (8,67 po)Largeur : 30 cm (11,82 po)
- Autres éditions et dimensions:22x30Prix : 11 014 $US
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milan, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU2639215787142
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Avec cadre 112 x 139,5 cm
Francesco Monti, plus connu sous le nom de Il Brescianino ou Il Brescianino delle battaglie, est né à Brescia en 1646. Pellegrino Antonio Orlandi (1704), qui fut son premier biographe, rapporte qu'il eut pour maître le peintre lucquois Pietro Ricchi. Toute la littérature ultérieure a accepté la nouvelle, en supposant pour la plupart que l'alumnat a eu lieu pendant le séjour vénitien de Ricchi, situé dans le troisième quart du XVIIe siècle. L'absence totale de données sur les premières activités de Monti rend cependant presque impossible l'évaluation de l'importance du style de Ricchi dans sa formation et, d'autre part, il n'est pas facile d'identifier les dérivations du maître dans sa production ultérieure. Mais Monti fut aussi l'élève de Jacques Courtois dit Borgognone, selon Orlandi lui-même et une lettre envoyée à Monti par son ami Carlo Giuseppe Fontana en 1694, mentionnée dans la monographie consacrée à l'artiste d'origine bresciane par Arisi (1975, p. 34). Bien que les circonstances chronologiques et géographiques soient inconnues, les enseignements de la Bourgogne ont dû jouer un rôle décisif dans le perfectionnement de Monti en tant que peintre de batailles. Les difficultés à délimiter un certain catalogue de son œuvre, en l'absence d'un nombre suffisant de peintures documentées, se reflètent également dans la définition de cette relation artistique. Au cours de sa formation, l'artiste entreprend de nombreux voyages qui le conduisent dans divers endroits de la péninsule, notamment à Naples, où il a l'occasion d'observer de près l'œuvre de Salvator Rosa, qui influence fortement l'ensemble de sa production picturale. Ayant atteint sa pleine maturité artistique, Brescianino entre définitivement au service de la famille Farnèse en 1681 : de nombreuses œuvres, principalement sur des sujets guerriers, sont réalisées par l'artiste pour les centres de Parme et de Plaisance au cours des deux dernières décennies du XVIIe siècle. Particulièrement apprécié à la cour des Farnèse, l'artiste a pu construire un atelier prolifique à Parme, où ont été formés des personnages tels que Giovanni Canti, Ilario...
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