Polidoro De Renzi, called Polidoro da Lanciano (Lanciano 1515 - Venice 1565 )

Polidoro de Renzi dit Polidoro da Lanciano, Sainte Famille avec saint Jean

XVIe siècle

Francesco Del Brina (Florence, 1529 - 1586) Nativité Huile sur panneau, 70 x 47,5 cm Encadré, 80 x 58 cm Remarques critiques Prof. Alessandro Delpriori L'œuvre n'est pas signée ...

Milieu du XVIIe siècle, École de Rubens La Sainte Famille avec Saint Jean et Elizabeth Huile sur cuivre, 36,3 x 29,5 cm Encadré, 47 x 38 cm Le tableau n'est pas signé La texture...

École d'Andrea del Sarto (Florence, 1486 - Florence, 1530) Saint John Huile sur panneau, 57 x 39 cm Encadré, 67 x 49 cm Le panneau représente saint Jean-Baptiste, reconnaissable ...

Francesco Zucco (Bergame, vers 1570 - Bergame, 3 mai 1627) Crucifixion avec les saints Huile sur toile, 76 x 60 cm Avec cadre 95 x 79 cm Profil de la critique Professeur Giuseppe...

L'école bolonaise du XVIIe siècle Cercle Giovanni Battista Ramenghi, dit Bagnacavallo (Bologne, 1521 - 1601) Peinture à l'huile sur toile (86 x 72 cm. - Avec cadre antique 107 x 93 ...

Scipione Pulzone, dit Il Gaetano (Gaeta 1544 - Rome 1598) Family Sainte avec le Jeune Saint Jean Baptiste et Saint Élisabeth Huile sur toile Des armoiries royales en bas à gauche Tai...

Huile sur toile. École vénitienne du XVIIe siècle. Les personnages, représentés au premier plan en demi-teinte, voient Marie tenir l'enfant Jésus dans ses bras au centre ; derrière e...

Agnolo di Cosimo, dit "le Bronzino" (Monticelli de Florence, 1503 - Florence, 1572) La Sainte Famille à San Giovannino Huile sur table (120 x 90cm. - Dans un cadre ancien (146 x 116 cm) L'ouvrage est accompagné de l'expertise du professeur Stephan D. Pepper, datée du 5.12.96 (Rome). Il s'agit d'une version de haute qualité de la célèbre "Sainte famille avec San Giovannino" créée en 1528 par Andrea del Sarto (Florence 1486 - 1530), l'un des représentants les plus remarquables parmi les protagonistes de la Renaissance florentine. Plus connue sous le nom de "Sainte Famille Borgherini" en raison du nom du commanditaire Giovanni Borgherini, membre de l'une des plus importantes familles florentines de l'époque, elle est aujourd'hui conservée au Metropolitan Museum de New York (Inv. 22.75). Avec cette composition grandiose et solennelle, Sarto confirme qu'il est "le peintre sans faille", comme aimait à l'appeler Giorgio Vasari : ses figures sont magistralement dessinées, rendues avec une splendide harmonie chromatique, et enfin la relation entre les figures, arrangée avec un air de noblesse, nous donne une chorégraphie sublime qui relie les quatre personnages. Le tableau, commandé l'année même où Florence a réussi à se libérer de la domination des Médicis et s'est déclarée République, contient également une signification politique, avec Jean-Baptiste, le saint patron de la ville, qui offre le globe terrestre avec la croix à l'Enfant Jésus, en continuant à le serrer de ses mains, pour symboliser que les deux - donc la ville et l'Église - agiront comme protecteurs et garants de la liberté de la république de Florentine. Considérée comme l'un des joyaux les plus importants de la Renaissance florentine, chef-d'œuvre de la première maturité du peintre, elle fut l'une des compositions les plus admirées et copiées de l'artiste, jouissant dès cette époque d'une fortune particulière auprès des collectionneurs florentins : ceci explique les nombreuses copies, autographes ou d'ateliers, qui enrichissent autant de musées internationaux [1]. Bien qu'il n'y ait pas, en termes de composition, une correspondance parfaite entre l'original et le tableau que nous proposons - qui reproduit en fait servilement la structure compositionnelle - il y a également des différences dans la disposition picturale et dans l'apparence qui en découle. La très grande qualité picturale qui distingue cette œuvre nous permet d'en associer la paternité à un grand auteur d'origine florentine du début du XVIe siècle, qui a su restituer toute la poésie originale, tout en la personnalisant avec sa propre empreinte stylistique. En particulier, la matière picturale appliquée de manière uniforme et la superbe utilisation des nuances, avec un modelé qui nous amène - comme le suggère Stephan D. Pepper dans son rapport - à redécouvrir la main juvénile d'Agnolo di Cosimo, dit "il Bronzino" (Monticelli di Florence, 1503 - Florence, 1572), maître incontesté pour la précision dans l'élaboration de la matière picturale et le traitement "voilant", avec lequel il rendait sa peinture glacée...