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Qiaira Riley"Come Out and Play", portrait d'enfant, transport à Chicago, acrylique sur bois trouvé2018
2018
521,33 €
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À propos de cet article
"Come Out and Play" est une œuvre originale de Qiaira Riley réalisée à partir de peinture acrylique sur du bois trouvé. Cette pièce mesure 24 "h x 14 "w sans cadre.
"Inspiré par le paysage visuel changeant de ma ville natale de Chicago, j'ai créé ces œuvres pour explorer la façon dont la gentrification du quartier sud perturbe les souvenirs intimes et privés associés aux espaces publics au nom de la "rénovation" urbaine, créant même des opportunités commercialisables pour rendre les souvenirs de la communauté publics et rentables, sans pour autant être sacrés. Je fréquentais une université privée d'arts libéraux de banlieue ; de nombreux camarades de classe semblaient souvent obsédés par des récits fantastiques et bon marché sur ma communauté et ses membres, qui contrastaient profondément avec les souvenirs d'amour et d'attention avec lesquels j'avais grandi. Ces œuvres se souviennent de ces espaces et se les réapproprient tout en montrant mes trésors publics préférés, les sites touristiques et les mets délicats.
Il y a aussi des odes aux moments doux de mon adolescence que j'espère ne pas voir disparaître en raison du développement urbain : courir dans la ville avec mon père, qui travaille pour le Chicago Park District depuis plus de 25 ans, ma mère qui m'offrait un 6 pièces de Harold's Chicken chaque fois que j'avais un bon bulletin scolaire, ou s'arrêter à Zberry, le premier magasin de froyo de la ville tenu par une femme noire, pour se faire plaisir après l'école. J'ai déménagé à Philadelphie la même année avec seulement deux valises, mon bac de stockage de fournitures artistiques et ces peintures. Ces œuvres m'ont accompagné tout au long de ces années, alors que je passais d'un appartement à l'autre, et ont souvent été les seuls signes d'un chez-soi. Jusqu'à présent, ils n'ont jamais été exposés ensemble dans une galerie. Ces œuvres se sont transformées en agrafes intimes de ma vie intérieure, en doux rappels du premier médium que j'ai aimé : la peinture, et en représentations affectueuses de ma maison et de mon enfance." -Qiaira Riley
Qiaira Riley est une artiste interdisciplinaire, éducatrice et travailleuse culturelle, élevée dans le quartier sud de Chicago et basée à Philadelphie. Elle est titulaire d'une double licence en Black Studies et Studio Art du Lake Forest College, ainsi que d'un M.F.A. en Socially Engaged Studio Art du Moore College of Art and Design. Elle est membre fondatrice de 2.0, un collectif basé à Philadelphie qui organise des manifestations artistiques gratuites et expérimentales pour les femmes et les femmes noires. Son zine 2021 "How Tiffany Pollard Built the Internet : Representations of Simulacra, Virtuality, and Black women and femmes on the Internet and Its Art" fait partie de la Collection de livres d'artistes Joan Flasch de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Elle est également l'animatrice de "Something You Can Feal", un podcast sur l'histoire de l'art noir. Elle était la résidente de Jan-Feb 2024 à Our House Culture Center débutant sa première exposition solo, Beauty of the Week, une vitrine d'œuvres créées en tant qu'artiste en résidence de la Fondation Leeway X Fleisher Art Memorial en 2023. Sa pratique créative oscille entre la peinture, la céramique, les livres d'artiste, la vidéo, la photographie alternative et les techniques de transfert. Son travail est influencé par le langage visuel des quartiers sud de Chicago, les intérieurs vernaculaires noirs et la télé-réalité. Elle est actuellement l'artiste partenaire des Friends of the Tanner House, soutenant des opportunités créatives pour envisager l'avenir de l'historique Henry O. Tanner House dans le nord de Philadelphie.
"Inspiré par le paysage visuel changeant de ma ville natale de Chicago, j'ai créé ces œuvres pour explorer la façon dont la gentrification du quartier sud perturbe les souvenirs intimes et privés associés aux espaces publics au nom de la "rénovation" urbaine, créant même des opportunités commercialisables pour rendre les souvenirs de la communauté publics et rentables, sans pour autant être sacrés. Je fréquentais une université privée d'arts libéraux de banlieue ; de nombreux camarades de classe semblaient souvent obsédés par des récits fantastiques et bon marché sur ma communauté et ses membres, qui contrastaient profondément avec les souvenirs d'amour et d'attention avec lesquels j'avais grandi. Ces œuvres se souviennent de ces espaces et se les réapproprient tout en montrant mes trésors publics préférés, les sites touristiques et les mets délicats.
Il y a aussi des odes aux moments doux de mon adolescence que j'espère ne pas voir disparaître en raison du développement urbain : courir dans la ville avec mon père, qui travaille pour le Chicago Park District depuis plus de 25 ans, ma mère qui m'offrait un 6 pièces de Harold's Chicken chaque fois que j'avais un bon bulletin scolaire, ou s'arrêter à Zberry, le premier magasin de froyo de la ville tenu par une femme noire, pour se faire plaisir après l'école. J'ai déménagé à Philadelphie la même année avec seulement deux valises, mon bac de stockage de fournitures artistiques et ces peintures. Ces œuvres m'ont accompagné tout au long de ces années, alors que je passais d'un appartement à l'autre, et ont souvent été les seuls signes d'un chez-soi. Jusqu'à présent, ils n'ont jamais été exposés ensemble dans une galerie. Ces œuvres se sont transformées en agrafes intimes de ma vie intérieure, en doux rappels du premier médium que j'ai aimé : la peinture, et en représentations affectueuses de ma maison et de mon enfance." -Qiaira Riley
- Créateur:Qiaira Riley (Américain)
- Année de création:2018
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Philadelphia, PA
- Numéro de référence:1stDibs : LU188214076992
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5,0
Vendeur Platine
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À propos de l'artiste :
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48,0 x 48,0 x 1,5, 3,0 lbs
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Signé à la main par l'artiste
Commentaire de l'artiste :
"Un monde dans sa main" capture magnifiquement l'essence de l'exploration par une petite fille de ses capacités créatives et des possibilités illimitées qui s'offrent à elle.
À propos de l'artiste :
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