Articles similaires à Peinture au pastel sur papier 13" x 19" pouces (1964) de Ragheb Ayad
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Ragheb AyadPeinture au pastel sur papier 13" x 19" pouces (1964) de Ragheb Ayad1964
1964
À propos de cet article
Peinture au pastel sur papier 13" x 19" pouces (1964) de Ragheb Ayad
signé et daté
Ragheb Ayad est né au Caire le 10 mars 1892 et s'est inscrit à l'Ecole des Beaux-Arts dès son ouverture en 1908. Après avoir obtenu son diplôme, il a enseigné l'art à l'école secondaire copte et a effectué plusieurs voyages en solitaire en France et en Italie pour compléter sa formation artistique. Il est le premier à obtenir une bourse gouvernementale pour Rome, où il reste cinq ans à étudier l'art à l'Institut supérieur des beaux-arts. Dès son retour au Caire en 1930, il est nommé directeur de la section décorative de la Faculté des arts appliqués. En 1937, il est nommé professeur à la Faculté des Beaux-Arts et directeur de la section libre. Il a été chargé de réorganiser le musée copte et, depuis 1950, il est à la tête du musée d'art moderne, où il a créé une section spéciale pour la grande sculpture de Mahmoud Mokhtar. Depuis 1924 et pendant un demi-siècle, il a participé à la plupart des expositions du "Salon du Caire" et a organisé 40 expositions personnelles. Ragheb Ayad est considéré comme l'un des pionniers de l'art égyptien du XXe siècle, aux côtés de Mahmoud Mokhtar, Youssef Kamel, Mohamed Hassan, Mahmoud Said et Mohamed Naghy.
Ragheb Ayad est le premier à se débarrasser des influences occidentales et à créer un art égyptien doté d'une identité propre et solide. Jusqu'à la fin de sa vie, Ragheb Ayad s'est consacré aux thèmes populaires de la vie égyptienne, qu'il s'agisse du Caire cosmopolite ou des villages de la haute Égypte et des petites villes. Il a visité tous ces lieux, enregistrant la vie trépidante des bains, des mues, des cafés et des danseurs et danseuses. Ragheb Ayad est resté à jamais le peintre de ce véritable univers égyptien. Ragheb Ayad est considéré comme le premier peintre expressionniste qui a influencé les deuxième et troisième générations d'artistes. Outre les thèmes populaires, Ayad était attiré par les thèmes religieux, où il a représenté la fuite de la famille Holly en Égypte et la naissance de Jésus. En outre, Artistics est connu pour être le premier artiste égyptien à avoir été influencé par l'art égyptien ancien, ce qui est tout à fait pertinent dans ses peintures traitant de la vie rurale. On y voit la succession de différents aspects de la vie rurale représentés verticalement sur des couches horizontales au lieu d'une vue en perspective.
La dernière période de sa vie artistique est sa représentation des moines dans les différents monastères d'Égypte, ainsi que la capture sur sa toile de l'architecture de ces monastères qui sont considérés comme la forme la plus pure de l'architecture. En 1965, Ayad a reçu la plus haute distinction de l'État égyptien et a également été décoré par l'Italie en reconnaissance de son art.
- Créateur:Ragheb Ayad (1882 - 1982)
- Année de création:1964
- Dimensions:Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Culver City, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU108518767992
Ragheb Ayad
Ragheb Ayad est né au Caire le 10 mars 1892 et s'est inscrit à l'Ecole des Beaux-Arts dès son ouverture en 1908. Après avoir obtenu son diplôme, il a enseigné l'art à l'école secondaire copte et a effectué plusieurs voyages en solitaire en France et en Italie pour compléter sa formation artistique. Il est le premier à obtenir une bourse gouvernementale pour Rome, où il reste cinq ans à étudier l'art à l'Institut supérieur des beaux-arts. Dès son retour au Caire en 1930, il est nommé directeur de la section décorative de la Faculté des arts appliqués. En 1937, il est nommé professeur à la Faculté des Beaux-Arts et directeur de la section libre. Il a été chargé de réorganiser le musée copte et, depuis 1950, il est à la tête du musée d'art moderne, où il a créé une section spéciale pour la grande sculpture de Mahmoud Mokhtar. Depuis 1924 et pendant un demi-siècle, il a participé à la plupart des expositions du "Salon du Caire" et a organisé 40 expositions personnelles. Ragheb Ayad est considéré comme l'un des pionniers de l'art égyptien du XXe siècle, aux côtés de Mahmoud Mokhtar, Youssef Kamel, Mohamed Hassan, Mahmoud Said et Mohamed Naghy.
Ragheb Ayad est le premier à se débarrasser des influences occidentales et à créer un art égyptien doté d'une identité propre et solide. Jusqu'à la fin de sa vie, Ragheb Ayad s'est consacré aux thèmes populaires de la vie égyptienne, qu'il s'agisse du Caire cosmopolite ou des villages de la haute Égypte et des petites villes. Il a visité tous ces lieux, enregistrant la vie trépidante des bains, des mues, des cafés et des danseurs et danseuses. Ragheb Ayad est resté à jamais le peintre de ce véritable univers égyptien. Ragheb Ayad est considéré comme le premier peintre expressionniste qui a influencé les deuxième et troisième générations d'artistes. Outre les thèmes populaires, Ayad était attiré par les thèmes religieux, où il a représenté la fuite de la famille Holly en Égypte et la naissance de Jésus. En outre, Artistics est connu pour être le premier artiste égyptien à avoir été influencé par l'art égyptien ancien, ce qui est tout à fait pertinent dans ses peintures traitant de la vie rurale. On y voit la succession de différents aspects de la vie rurale représentés verticalement sur des couches horizontales au lieu d'une vue en perspective.
La dernière période de sa vie artistique est sa représentation des moines dans les différents monastères d'Égypte, ainsi que la capture sur sa toile de l'architecture de ces monastères qui sont considérés comme la forme la plus pure de l'architecture. En 1965, Ayad a reçu la plus haute distinction de l'État égyptien et a également été décoré par l'Italie en reconnaissance de son art.
À propos du vendeur
4,8
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2016
Vendeur 1stDibs depuis 2018
413 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Cairo, Égypte
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPastel sur papier 12" x 20" pouces (1987) d'Inji Efflatoun
Par Inji Efflatoun
Pastel sur papier 12" x 20" pouces (1987) d'Inji Efflatoun
Signé et daté
Inji Eflatoun a poursuivi des études libres en art. Depuis 1942, elle participe aux expositions de l'Avant...
Catégorie
20ième siècle, Après-guerre, Peintures - Figuratif
Matériaux
Aquarelle, Papier d'archives
"Portrait Turquoise Peinture à l'huile 63" x 47" inch par Katherine Bakhoum Tisné
Par Katherine Bakhoum-Tisné
"Portrait Turquoise" Peinture à l'huile 63" x 47" inch par Katherine Bakhoum Tisné
Pastel sur papier. Encadré.
* En raison de la politique du ministère de la culture, le délai de traitement (paperasse) peut prendre jusqu'à 3-5 semaines.
Katherine Bakhoum représente un art qui a été oublié pendant longtemps. Elle s'appuie sur le concept et le sujet de l'orientalisme et de l'enchantement de cette période. À travers son travail, nous pouvons ressentir les recherches qu'elle a effectuées pour révéler ses origines égyptiennes ainsi que la magie et le pouvoir des temps passés. Katherine Bakhoum a réussi à imprimer sa propre marque pour évoquer un nouveau monde plein de charme, de nostalgie et de magie qui est profondément implanté dans sa toile. Son pouvoir réside dans la création de son propre style d'expressionnisme contemporain basé sur l'ancien orientalisme.
L'art de Katherine Bakhoum naît d'une enfance égyptienne et de la distance d'une vie passée en France. Ce qui n'est pas dit est aussi important que ce qui est montré. Décoratif oui, comme dans le vieil orientalisme, quand tout était texture et que ce qui n'était pas texture était voilé, une réincarnation de vieux esprits, de derviches, de motifs orientalistes et de l'étoffe d'une civilisation autrefois puissante, pour mieux suggérer que tout cela pourrait revivre.
Le choix de sujets anciens, l'écho de pièces orientalistes dans les collages, comme l'écho de l'attrait des gestes anciens, des terres étrangères, des tapisseries domestiques, tout cela se tisse dans les créations de Katherine Bakhoum. Parfois, nous n'avons que la ligne d'un horizon sur laquelle accrocher notre imagination, parfois nous n'avons que la trace d'un profil dans l'ombre. Ce que nous avons toujours, c'est une croyance persistante en la beauté.
Là où il y a de la beauté, il y a de l'espoir. Katherine Bakhoum n'a abandonné ni l'un ni l'autre.
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
Galerie Claudine Legrand : Expositions annuelles de 1996 à 2016
Safar Khan Gallery, Le Caire : Expositions annuelles de 1999 à 2018
Galerie la Sirène, Le Mans 2010
Galerie Ghislaine Eonnet-Dupuy, St Briac 2008 2009
Galerie d'art vert Dubaï 2009
Galerie La Medina, Tunis 2001
Institut culturel italien, Le Caire 1999
Gallery Lézard d'Ailleurs 1998
Influence Gallery 1997
Bruno Delarue Gallery Etretat 1997
Ateliers Jolymont à Bruxelles 1996
Galerie Lézard d'Ailleurs St Rémy de Provence 1995
Etienne Causans Gallery 1995
Gallery Art 50...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Pastel
Peinture à l'huile "Robe noire" 63" x 47" pouces par Katherine Bakhoum Tisné
Par Katherine Bakhoum-Tisné
Peinture à l'huile "Robe noire" 63" x 47" pouces par Katherine Bakhoum Tisné
Pastel sur papier. Encadré.
Katherine Bakhoum représente un art qui a été oublié pendant longtemps. Elle s'appuie sur le concept et le sujet de l'orientalisme et de l'enchantement de cette période. À travers son travail, nous pouvons ressentir les recherches qu'elle a effectuées pour révéler ses origines égyptiennes ainsi que la magie et le pouvoir des temps passés. Katherine Bakhoum a réussi à imprimer sa propre marque pour évoquer un nouveau monde plein de charme, de nostalgie et de magie qui est profondément implanté dans sa toile. Son pouvoir réside dans la création de son propre style d'expressionnisme contemporain basé sur l'ancien orientalisme.
L'art de Katherine Bakhoum naît d'une enfance égyptienne et de la distance d'une vie passée en France. Ce qui n'est pas dit est aussi important que ce qui est montré. Décoratif oui, comme dans le vieil orientalisme, quand tout était texture et que ce qui n'était pas texture était voilé, une réincarnation de vieux esprits, de derviches, de motifs orientalistes et de l'étoffe d'une civilisation autrefois puissante, pour mieux suggérer que tout cela pourrait revivre.
Le choix de sujets anciens, l'écho de pièces orientalistes dans les collages, comme l'écho de l'attrait des gestes anciens, des terres étrangères, des tapisseries domestiques, tout cela se tisse dans les créations de Katherine Bakhoum. Parfois, nous n'avons que la ligne d'un horizon sur laquelle accrocher notre imagination, parfois nous n'avons que la trace d'un profil dans l'ombre. Ce que nous avons toujours, c'est une croyance persistante en la beauté.
Là où il y a de la beauté, il y a de l'espoir. Katherine Bakhoum n'a abandonné ni l'un ni l'autre.
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
Galerie Claudine Legrand : Expositions annuelles de 1996 à 2016
Safar Khan Gallery, Le Caire : Expositions annuelles de 1999 à 2018
Galerie la Sirène, Le Mans 2010
Galerie Ghislaine Eonnet-Dupuy, St Briac 2008 2009
Galerie d'art vert Dubaï 2009
Galerie La Medina, Tunis 2001
Institut culturel italien, Le Caire 1999
Gallery Lézard d'Ailleurs 1998
Influence Gallery 1997
Bruno Delarue Gallery Etretat 1997
Ateliers Jolymont à Bruxelles 1996
Galerie Lézard d'Ailleurs St Rémy de Provence 1995
Etienne Causans Gallery 1995
Gallery Art 50...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Pastel
"Femme au turban rouge Peinture à l'huile 63" x 47" inch par Katherine Bakhoum Tisné
Par Katherine Bakhoum-Tisné
"Femme au turban rouge Peinture à l'huile 63" x 47" inch par Katherine Bakhoum Tisné
Pastel sur papier. Encadré.
Katherine Bakhoum représente un art qui a été oublié pendant longte...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Pastel
"Contemplation" Peinture à l'huile 27" x 19" inch par Zohra Efflatoun
Par Zohra Efflatoun
"Contemplation" Peinture à l'huile 27" x 19" inch par Zohra Efflatoun
Signé
Zohra Efflatoun est issue d'une famille d'artistes. Sa demi-sœur Inji...
Catégorie
20ième siècle, Après-guerre, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Bois
Peinture "Profil Orange" dans un cadre en verre 25" x 25" par Katherine Bakhoum Tisné
Par Katherine Bakhoum-Tisné
peinture "Profil Orange" dans un cadre en verre 25" x 25" par Katherine Bakhoum Tisné
* En raison de la politique du ministère de la culture et de la situation du COVID, le temps de...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Verre, Pastel, Technique mixte
Suggestions
Empereur Caligula
Urbex est l'acronyme anglais d'exploration urbaine et est une activité qui consiste à rechercher et à localiser des infrastructures abandonnées dans le but de les visiter, de les pho...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Portrait
Matériaux
Grès
11 343 $US
Portrait d'une jeune femme en robe d'époque Louis XV
École française
Portrait d'une jeune femme en robe d'époque Louis XV
Pastel sur papier monté sur toile ovale
H. 68 cm ; L. 54 cm (Cadre : H. 102 cm ; L. 71 cm)
Cadre du 18e siècle, v...
Catégorie
Milieu du XVIIIe siècle, École française, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Papier, Pastel
Femme en jaune avec rayures_America Martin_Pastel/Encre/Photographie japonaise_ Nu
Par America Martin
America Martin
"Femme en jaune avec des rayures"
Pastel et encre sur papier japonais
image 43" x 31 50.25" x 37.75" hors tout, encadré
Explorant l'identité de son homonyme et de so...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Pastel, Papier d'archives, Encre
6 800 $US Prix de vente
20 % de remise
Portrait. Papier, pastel, 35,5x23 cm
Portrait. Papier, pastel, 35,5x23 cm
La composition s'attache à représenter les traits du visage et les caractéristiques d'un homme. L'artiste a employé un style linéaire, utilisant...
Catégorie
XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Pastel
879 $US Prix de vente
20 % de remise
Art contemporain italien d'Andrea Vandoni - Paesaggi Improbabili 3
Par Andrea Vandoni
Signé au dos
Andrea Vandoni est un artiste italien né en 1972 qui vit et travaille à Novara, en Italie. L'artiste a étudié et s'est formé à l'école des archéologues et à l'école du ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Pastel
Touche passant à un bar
Dans "Passing Touch at a Bar", l'artiste capture un moment fugace de connexion dans un cadre animé mais intime. La scène se concentre sur le dos d'une femme assise sur un banc, sa fo...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Pastel