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Raimondo Puccinelli
Modernity Dance Female Dancer in Red Dress Jazz - peinture à l'huile sur panneau vers les années 1950

Circa 1950s

À propos de cet article

Signé en bas à droite Raimondo (Raymond) Puccinelli (américain, 1904-1986). Puccinelli a commencé sa formation artistique à l'âge de 15 ans à la California School of Fine Art (aujourd'hui San Francisco Art Institute) et à la Schaeffer School of Design. Lors d'un séjour en Italie en 1927, il étudie la sculpture italienne ancienne (romane, gothique et de la fin de la Renaissance), ce qui influencera son travail futur. Après une année d'études en France et en Italie auprès de divers artisans, il retourne à San Francisco pour travailler dans le Studio de J. Vieira et étudier avec Benny Bufano. Au cours de la décennie 1930-40, c'est l'artiste mexicain Diego Rivera qui l'a le plus influencé. Dans les années 1940, il a maintenu un studio dans le quartier chinois de San Francisco, au 15 Hotaling Place, et a enseigné la sculpture à l'Université de Berkeley et au Mills College d'Oakland. Il a continué à enseigner dans ces écoles jusqu'en 1948, date à laquelle il a déménagé à Flushing, dans l'État de New York, pour enseigner au Queen's College. Il a ensuite enseigné à Baltimore à la Rinehart School of Sculpture jusqu'en 1960. Il s'est ensuite installé à Florence, en Italie, où il est resté jusqu'à sa mort en mai 1986. Ses œuvres, principalement en bronze, constituent un lien entre les sculpteurs figuratifs plus anciens, tels que Rodin, et les nouveaux figuratifs de la période post-abstraite. Il a également travaillé la terre cuite non émaillée, le bois et la pierre. Extraits de ses notes autobiographiques : Ce fut un véritable plaisir de connaître Henri Matisse dont la personnalité authentiquement élégante m'a impressionné. Il a séjourné brièvement à San Francisco à l'occasion d'un voyage qu'il effectuait à Tahiti. Après une brève rencontre avec moi, il s'est invité dans mon Studio. Sur un ton plutôt humoristique, j'ai dit que je pensais qu'il avait vu suffisamment d'œuvres d'art à Paris. Il m'a répondu qu'il était particulièrement intéressé parce que j'étais un jeune sculpteur et que lui aussi se considérait comme un sculpteur (ce que je ne savais pas) après avoir travaillé pendant huit ans sous la direction de Rodin et de Bourdelle. Il ne semblait pas très heureux d'être connu uniquement comme peintre. Le lendemain, il s'est empressé de se rendre à mon Studio. Il a examiné attentivement tout mon travail - certaines pièces en argile n'étaient pas terminées et étaient recouvertes de chiffons humides qu'il a insisté pour voir également. J'étais un peu gêné, car les œuvres n'étaient pas prêtes à être vues. Finalement, il a fait la remarque qu'il se demandait. "Où sont tous les hommes dans l'art américain ? Où sont les jeunes artistes qui travaillent vraiment et tant de femmes dans les arts et seulement 1/2 sérieuses, Maintenant je trouve enfin une qui est de la famille des artistes, Si vous deviez venir à Paris, vous seriez l'un d'entre nous. Venez - et en chemin arrêtez-vous à New York et faites connaissance avec Herbert Bittner qui est un amoureux de la sculpture, - je sens qu'il aimera votre travail." Matisse a longuement parlé de son travail. Il passait beaucoup de temps sur un tableau, le tournant vers le mur pendant de nombreux mois, puis le reprenant et le reconsidérant. Il a abordé la question du dessin. Il ne pensait pas que de nombreux critiques avaient raison d'insister autant sur les influences du Proche-Orient dans son œuvre. Un point m'a surpris. Il a déclaré avoir ardemment étudié et avoir été influencé par les dessins de Léonard de Vinci qui, selon lui, étaient "une nature refaite dans une nouvelle sorte d'écriture". Il a parlé de trouver, de perdre et de retrouver la ligne. - Il avait le sentiment que Rodin l'avait orienté vers de nouvelles voies. "Vous savez, dit-il, que Rodin était aussi un coloriste dans sa sculpture. Cette discussion, dont certaines parties me reviennent de temps en temps, a eu plus d'importance pour moi que des années d'études. Plusieurs mois plus tard, je me rendais à New York en passant par le pays des Indiens, dans le sud-ouest des États-Unis. Je me suis immédiatement mis au travail dans un studio de la 23e rue, puis j'ai déménagé pour partager un studio avec un sculpteur allemand, Carl Schmitz. C'est là qu'Herbert Bittner est venu voir le travail que je faisais. J'ai appris que Bittner avait une grande expérience des arts, en particulier de la sculpture et du dessin. Il a également passé quelques années à Rome en tant que directeur d'une importante librairie. Désormais directeur de la Westermann Gallery au Rockefeller Center, il s'est spécialisé dans l'exposition d'œuvres d'artistes européens de renom tels que Kathe Kollwitz et Ernst Barlach, Lehmbruck, George Grosz, en mettant l'accent sur les Allemands qui n'étaient pas acceptés par le régime hitlérien. En voyant mon travail, il a tout de suite été enthousiaste et m'a demandé d'exposer mes œuvres dans la galerie qu'il dirigeait. Je n'avais pas assez d'œuvres pour une exposition personnelle (il s'agissait d'une grande galerie élégante), et je ne pouvais pas non plus en promettre une dans un avenir proche, car je n'avais pas le capital nécessaire pour les moulages et ces œuvres que je faisais étaient pour le bronze. Heureusement, j'avais travaillé avec un fondeur de bronze sicilien de Long Island, Mario Scoma. Il a fait un excellent travail pour moi et Herbert Bittner, et les a exposés dans le cadre d'une exposition à trois avec deux sculpteurs allemands renommés, Barlach et Lehmbruck. Danse moderne Danseuse en robe rouge Jazz peinture à l'huile sur carton vers les années 1950
  • Créateur:
    Raimondo Puccinelli (Américain)
  • Année de création:
    Circa 1950s
  • Dimensions:
    Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 62,87 cm (24,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Rancho Santa Fe, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU51639780332

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