REWA
Kambili - Let Me Live (Laissez moi vivre)
2020

Name: Kambili - Let Me Live (Laissez moi vivre)
Brand: REWA
Price: 17433.4 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

9 826,12 €

À propos de cet article

L'artiste dit de son œuvre... Les spectateurs me classent généralement dans la catégorie "Art africain contemporain". Je qualifie mon travail d'art vernaculaire Igbo. La raison en est que je pense avoir créé un ensemble d'œuvres véritablement original qui existe en dehors du dialogue académique ou occidental formel. Mon art est tiré de la vie elle-même et profondément ancré dans un lieu et une culture dont il est issu. Il s'agit de la culture Igbo qui concerne les Igbos du Nigeria. Je pense que cette description est plus précise car elle implique une itération unique de coutumes et de traditions, liée à un lieu et à un peuple particuliers. L'art vernaculaire Igbo ne doit pas être confondu avec l'art populaire, mais s'intéresse plutôt à une esthétique expressive qui serait plus communément associée à l'art contemporain ou moderne : forme, composition et narration. Les dialectes vernaculaires sont ancrés dans une terre particulière, et de la même manière, mon art contient un vocabulaire qui repose sur un sens aigu du lieu et s'inscrit dans un emplacement et une histoire. J'espère qu'un jour, mon travail sera inclus dans le dialogue historique de l'art sur l'Afrique et plus particulièrement sur le Nigeria, au-delà des limites de la vaste appellation d'art africain contemporain. REWA est née et a grandi entre le Nigeria et l'Angleterre. Elle a obtenu une licence en physiologie et pharmacologie à l'University College London (UCL). Elle a précédemment travaillé en tant que responsable du développement de l'entreprise et des relations avec les investisseurs pour une société cotée à la Bourse de Johannesburg (JSE). Auparavant, elle a été responsable des assurances spécialisées pour Old Mutual West Africa et consultante en gestion chez Accenture (Royaume-Uni). N'ayant jamais reçu de formation artistique formelle, elle est autodidacte et a développé son talent inné dès son plus jeune âge. En grandissant, son père a encouragé sa créativité, et sa vaste collection d'œuvres d'art d'Afrique de l'Ouest a donné un nouvel élan à son développement. Sa formation de physiologiste et de pharmacologue à l'UCL l'a également préparée à ce qui est devenu un voyage passionnant ; elle a appris à observer plus en détail et à rechercher une signification plus profonde. Elle connaît quelques vérités sur ce qui déclenche une frénésie - lorsque l'on crée pendant de longues périodes avec une chanson ou un artiste particulier en boucle - mais elle cherche toujours une "direction artistique" claire. Elle trouve que son esprit est ému par ce qu'elle appelle la "sensibilité dépeinte" et par la célébration de la forme féminine et des couleurs vives et éclatantes. Son médium de prédilection, l'acrylique et l'aquarelle sur papier cartouche, lui offre l'immédiateté, la proximité et la transparence nécessaires pour exprimer ses expériences et influences les plus personnelles entre Lagos, Londres et Johannesburg, villes qu'elle considère comme sa patrie. REWA a décidé de poursuivre l'art comme une forme de catharsis après un nadir. Elle a créé son premier ensemble de 14 pièces, The Pantheon, célébrant les divinités nigérianes, qui a été très bien accueilli et lui a valu d'être nommée Jeune contemporaine 2017 de la galerie ReLe à Lagos, au Nigeria. La même année, la prestigieuse Gallery of African Art (GAFRA) de Mayfair, à Londres, a invité la REWA à participer à une exposition conjointe, Her Story : Sisterhood That Transcends, aux côtés d'une photographe néerlandaise de renom, Dagmar van Weeghel. Son recueil, Onicha Ado N'Idu, se penche sur la signification des rites et des traditions d'attribution des noms dans la culture Igbo au Nigeria - comment les noms façonnent l'identité des individus auxquels ils sont attribués. Le travail de REWA a été présenté au Museum of Contemporary African Diasporan Arts (MoCADA) à Brooklyn, New York, dans le cadre du gala annuel 2017 du MoCADA. Plus récemment, elle a participé à la 22e exposition annuelle No Dead Artists de la Jonathan Ferrara Gallery à la Nouvelle-Orléans, aux États-Unis. Les œuvres de REWA représentent et glorifient les femmes sous leurs nombreuses formes : déesses, voyageuses et, plus récemment, forces inexorables à l'origine des rites de baptême de la culture Igbo. Elle a enfin trouvé sa vérité dans une voix qui lui est propre, une voix qui a induit des frénésies prolongées et des heures abondantes de bonheur introverti et zen. Pour REWA, la création artistique est synonyme de catharsis et ses créations sont le journal de sa vie.

Créateur:
REWA (1987, Américain)
Année de création:
2020
Dimensions:
Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
Support:
Toile,Encre,Acrylique
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
Encadrement:
Options d'encadrement disponibles
État:
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
1stDibs : LU10528103772

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