"Cop on Vacation" Brute Gay LGBT Contemporary NYC Male Portrait Painting
Robert Loughlin (1949-2011)
"Flic en vacances"
Huile et techniques mixtes sur toile
24 h x 30 w pouces
Signé et titré au verso "Robert Loughlin Cop on Vacation".
Encadré 34 x 40 pouces
Le visage de la Brute est couvert de pièces de monnaie peintes.
BIO
Loughlin était un artiste et un sage excentrique du design moderniste dont le travail de "picker" et de marchand de mobilier du XXe siècle a influencé la décoration d'intérieur haut de gamme aux États-Unis, même s'il a choisi de vivre dans une caravane avec son partenaire Gary Carlson .
Les collectionneurs et les décorateurs ont fait de M. Loughlin une célébrité peu après son arrivée à New York dans les années 1980, voyant en lui un amalgame inhabituel de talents qui le distinguait de la plupart des "pickers", ces prospecteurs qui prospectent et approvisionnent les marchands en marchandises. À la fois artiste, historien de l'art, charognard et marchand de chevaux, M. Loughlin a enseigné à une génération de collectionneurs la grande qualité de designers modernes et du milieu du siècle à moitié oubliés - non pas en écrivant ou en donnant des conférences à leur sujet, mais en parcourant les marchés aux puces et les friperies à la recherche de pièces de leur travail mises au rebut, et en les vendant.
Les chaises Nelson, les tables Eames, les canapés et les lampes Kagan qu'il vendait à l'arrière de sa camionnette cabossée ont contribué à lancer le marché de ce que l'on a appelé l'ameublement vintage ou "rétro". Andy Warhol, Robert Mapplethorpe et Jean-Michel Basquiat ont été des clients de la première heure.
"Andy lui a acheté tellement de chaises", a déclaré Vincent Fremont, associé de Warhol et directeur fondateur de la Fondation Andy Warhol, "son surnom pour Robert était le Président".
Le patronage de Warhol et des autres a aidé M. Loughlin à gagner de nombreux collectionneurs new-yorkais à la simplicité des lignes, à l'épure laminée et à la forme à la fois fonctionnelle et belle du design moderne et du milieu du siècle dernier.
À une époque où les antiquités faisaient encore fureur, M. Loughlin "a ouvert la voie à une manière d'apprécier les objets pour leur beauté intrinsèque plutôt que pour leur pedigree", a déclaré Carlo McCormick, critique d'art et rédacteur en chef du journal Paper, spécialisé dans la culture pop. "Il avait un remarquable sens de la beauté. Il l'a vu dans des choses que la plupart d'entre nous croiseraient dans la rue".
La découverte la plus médiatisée de M. Loughlin s'est produite un matin de décembre 1994, lorsqu'il a retiré un tableau d'une pile d'objets dans un magasin de l'Armée du Salut du centre-ville. Il s'est avéré qu'il s'agissait d'un portrait authentique de Salvador Dalí. Il l'a acheté pour 40 dollars. Après sa mise aux enchères chez Sotheby's, il a reçu environ 78 000 dollars.
"J'ai toujours ressenti une sorte de connexion avec Dalí", a déclaré M. Loughlin au New York Times quelques mois plus tard. "Je suis un Taurus et il est un Taurus. J'avais une boucle de ceinture de lui. Je l'ai vu dans l'émission 'Johnny Carson' il y a longtemps".
Robert Donald Loughlin est né à Alameda, en Californie, le 9 mai 1949. Son père était cadre dans une chaîne de stations-service. Il a dit à ses amis qu'il n'avait jamais aimé l'école et qu'il l'avait quittée après la sixième année. Dans la ville ouverte de San Francisco des années 1960, il s'intéresse à l'art et au design et finit par ouvrir une série de magasins spécialisés dans le mobilier et les appareils électroménagers modernes du milieu du siècle.
En 1980, il s'est installé à Miami, où il a exploité un magasin similaire. Quelques années plus tard, il est parti pour New York, où il a tenu une galerie dans l'East Village pendant environ cinq ans, jusqu'à ce qu'il décide qu'il était moins coûteux et moins contraignant d'opérer à partir de son camion, selon ses amis.
Outre sa compagne, il laisse dans le deuil sa mère, Dorothy ; ses frères, David, Jerry et Michael ; et ses sœurs, Drae, Jackie et Joanne.
Dans les années 1980, M. Loughlin a commencé à peindre son logo - un homme à la mâchoire carrée avec une cigarette aux lèvres - sur des toiles, des bâtiments et des objets, y compris des pièces de mobilier qu'il ne pouvait pas vendre. "La Brute", comme il a appelé sa série, a été exposée dans des galeries de la ville.
Mais, de l'avis général, son travail le plus important a été moins tangible. Ses amis l'ont décrit comme une sensibilité unique associée à des réflexes compétitifs rapides comme l'éclair.
"C'était un radar pour les belles choses", a déclaré Larry Weinberg, un collègue collectionneur et écrivain. En regardant les marchandises déchargées d'un camion, "Robert les voyait avant tout le monde", a déclaré M. Weinberg. "C'était juste le pied de la chaise qui sortait, pas tout le pied, et il savait que c'était quelque chose d'important.
Jamais connu pour ses propos ronflants, M. Loughlin s'est probablement rapproché le plus possible de l'essence de son art lorsqu'il a raconté un échange gnomique lors de sa première rencontre avec Warhol.
"J'obtiens des choses que tu aimes", a-t-il dit à Warhol.
"Apportez-moi des choses", répond Warhol.