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Robert SarsonyPeinture à l'huile vintage Americana, « Boîte à papier », Robert Sarsony, galerie ACA1971
1971
À propos de cet article
Robert Sarsony
Huile sur gesso et panneau de masonite.
Signé à la main en bas à gauche.
Les labels au verso indiquent l'artiste, le titre "Paper Box", l'année 1971 et le support.
Porte l'étiquette de la ACA Gallery.
Dimensions : (Cadre) H 19" x L 23.25" ; (Peinture) H 10.25" x L 14.25"
Robert Sarsony est né en 1938 et est un peintre autodidacte. Le style de Calle est appelé Réalisme moderne américain. Il s'est inspiré des illustrations de livres et de magazines des années 1920 à 1940. Les sujets abordés vont des photographies de films muets et d'événements historiques importants aux reproductions de livres d'enfants d'époque.
Ses œuvres présentent souvent un élément de trompe-l'oeil. Sarsony représente également des figures et des paysages avec une attention particulière pour les effets de lumière qui donnent à ses toiles un air impressionniste.
Dans ses propres mots "J'ai fait pas mal de peintures de modèles. Il semble que j'aie toujours une nouvelle idée ou une nouvelle pose pour ce que j'appelle ma "série de modèles". Les titres commencent généralement par "Modèle". Parfois, le modèle porte un regard critique sur le travail en cours sur le chevalet. À d'autres moments, je montre le modèle en train de s'habiller, de se déshabiller ou de se reposer. Dans ma "série déco", le sujet est généralement représenté avec quelques objets qui suggèrent un décor sur un fond blanc. Dans la "Post Card Series", je combine des images de voitures, d'avions, de bateaux, etc. avec des images de vieilles cartes postales, de cartes à jouer ou d'autres cartes de collection anciennes provenant de boîtes de céréales ou de paquets de cigarettes. J'utilise principalement des images de filles, parfois basées sur des cartes réelles, parfois inventées. Les cartes sont peintes de telle sorte qu'elles semblent être de vraies cartes glissées dans le cadre du tableau.
Le travail acharné de Robert Sarsony a porté ses fruits. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections et musées de premier plan, notamment le Smithsonian Institution's National Museum of American Art à Washington, D.C., le Joslyn Art Museum à Omaha, Nebraska, et l'American Embassy Collection à Washington, D.C.
Robert Sarsony a été très influencé par les impressionnistes, mais pas tant par leur travail au pinceau que par leur approche conceptuelle de la couleur et de la structure et leur intérêt pour l'expression de l'humeur. Robert Sarsony est un peintre et graveur autodidacte qui a commencé à participer à des expositions locales dans le New Jersey en 1963. L'année suivante, il fait ses débuts à New York dans une exposition de groupe chez Allied Artists. De 1969 à 1974 environ, il a réalisé une série de peintures basées sur des illustrations de livres et de magazines - des "antiquités pop", comme il les appelle - datant des années 1920 à 1940. Les sujets abordés vont des photographies de films muets et d'événements historiques importants aux reproductions de livres d'enfants d'époque. Dans les coins de ses toiles, Sarsony peint souvent de petites images copiées à partir de cartes trouvées dans les paquets de cigarettes et les boîtes de céréales au cours de la première moitié de ce siècle. Il suit ainsi les traces des artistes en trompe-l'Oeil du dix-neuvième siècle qui représentaient des cartes de visite qui semblaient être glissées sous les bords du cadre de leurs tableaux. Plus récemment, Sarsony a représenté des personnages et des paysages en accordant une attention particulière aux effets de lumière, ce qui confère à ses toiles un aspect impressionniste.
Cette œuvre a été vendue par ACA Galleries et porte leur étiquette au verso. Il s'agit d'une importante galerie de la ville de New York. L'American Contemporary Art Gallery (a) Gallery a été créée en 1932 par Herman Baron. Parmi les membres fondateurs figuraient deux peintres modernistes, Stuart Davis et Yasuo Kuniyoshi. L'ACA a présenté les œuvres de Rockwell Kent, Alice Neel, Barnett Newman, Irene Rice Pereira, David Smith et Charles White, Andrew Wyeth et Faith Ringgold,
- Créateur:Robert Sarsony (1938, Américain)
- Année de création:1971
- Dimensions:Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 59,06 cm (23,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure du cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211887092
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
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Tout afficherScène western (cow-boy à cheval)
Par Denes de Holesch
Il s'agit d'une huile sur carton d'artiste (non encadrée) de Denes de Holesch (1910-1983), artiste d'origine hongroise et de renommée internationale.
Denes de Holesch était un artiste équestre international. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment à New York, Beverly Hills, Boston, Chicago, Paris, Mexico, Montréal, Tokyo, Sydney et Madrid. Ses peintures de chevaux s'inscrivent dans l'un des sept thèmes suivants : polo, cow-boys, cirque, rodéo, chasse, corrida, hippodrome et course en liberté. Sa maîtrise du sujet a été comparée à celle de Picasso, Delacroix et Franc Marc.
1910 Denes Dezo George de Holesch est né le 9 février 1910 à Banska-Bystrica, Hongrie du Nord. Il était le troisième enfant et le plus jeune fils de Hugo de Holesch, architecte, et de Margit, née Wagner. Plusieurs générations de la famille de Holesch ont travaillé comme architectes professionnels. Il a étudié à l'Académie hongroise des beaux-arts de Budapest grâce à une bourse d'études. Au début de sa carrière, il a voyagé en Chine, au Japon, aux Philippines, à Java, à Bali et en Australie, où sa réputation s'est rapidement développée. Il y réalise des portraits à l'huile et des lithographies de Chinois, ainsi que des paysages à l'huile représentant la campagne locale, des scènes de canaux, de rues et de villes. Son exposition aux arts chinois, avec leur simplicité de lignes, a grandement influencé ses œuvres ultérieures. En 1939, il établit un studio à Lavender Bay, près de Sydney. En 1940, il a exposé aux Macquarie Galleries à Sydney. En 1944, il a épousé Joyce Greer, la pianiste de concert de Melbourne. En 1945, le couple s'installe à New York, où il s'intéresse de plus en plus aux chevaux. Il a exposé à la galerie Wildenstein, à la galerie Heldly et à la galerie FAR. En 1946, Holesch s'installe à Montréal où il expose à la Galerie nationale de Montréal. En 1947, il s'installe à Boston où il continue à peindre des portraits et des chevaux. Il y a exposé dans les galeries Ehrmann et Vose. Plus tard dans l'année, il se rend à San Francisco où il est invité à participer à l'exposition "Renoir to Picasso" qui se tient à la Maxwell Gallery.1946 Il s'installe à Montréal, au Canada, et expose à la Galerie nationale de Montréal. (Frederic Remington et Charles Russell)
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Grande peinture à l'huile et à l'émail contemporaine et moderniste de Jack Balas sur le cheval Western Art
Par Jack Balas
Jack Balas
Étude de grille, Appaloosa
Huile et émail sur carton
Inscrit au verso, daté 1997-99 et signé à la main à gauche.
La vue : 24 x 48 po (61 x 121,9 cm), cadre : 26 x 50 x 2 po (65,4 x 127 x 5,1 cm)
Jack Balas est un artiste basé à Chicago et à Los Angeles, qui partage son temps entre la peinture, le dessin et la photographie, avec parfois des références à l'écriture et à d'autres médias. Lauréat en 1995 d'une bourse individuelle en peinture de la National Endowment for the Arts, il est représenté dans les collections permanentes de la National Gallery of Art (Washington, D.C.), du Brooklyn Museum of Art (New York), du Denver Art Museum, du Tucson Museum of Art et du San Francisco Museum of Modern Art, entre autres. Un portfolio de ses peintures "Today I Drove Along the Rio Grande" a été publié dans le numéro 120 de The Paris Review (New York). Jack Balas est un artiste dont le travail comprend principalement la peinture, le dessin et la photographie. Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en sculpture à la Northern Illinois University, Balas a quitté la région de Chicago pour Los Angeles, où il a travaillé comme transporteur d'œuvres d'art entre Los Angeles et New York, sur un itinéraire qui l'amenait régulièrement à traverser les paysages de cow-boys de l'Ouest qui ont fini par définir une grande partie de son travail. Balas commence à produire des peintures de jeunes hommes athlétiques, annotées et agrémentées de chiffres, d'illustrations, d'anecdotes personnelles et d'autres éléments disparates qui offrent une représentation de la masculinité idéalisée en Amérique à travers le prisme des expériences personnelles de Balas, ainsi qu'un Counterpoint Contemporary à l'archétype du nu féminin dans l'histoire de l'art. En 2008, son projet solo "We'll Be Seeing You" a été présenté au Musée d'art contemporain de Denver. En 2014-2016 et en 2022-2023, il a participé à des expositions collectives parrainées par le programme Art in Embassies du département d'État américain, dans les ambassades des États-Unis à Vienne, en Autriche, et à Stockholm, en Suède. En 2017, sa grande exposition personnelle "Maine And Again" a été présentée au musée d'art de l'université du Maine à Bangor, dans le Maine, et en 2019, son exposition personnelle "Against the Grain : Men, Maps and Other Incorrections" a été présenté à la Gallery Art de l'Université de Northern Iowa à Cedar Falls, dans l'Iowa. Il a mené pendant plusieurs années un projet muséal basé sur d'autres artistes, notamment Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Francisco Toledo, Alex Katz, Edward Hopper, Chris Burden et bien d'autres.
COLLECTIONS PUBLIQUES SÉLECTIONNÉES
- National Gallery of Art, Washington, D.C.C.
- Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York.
- Musée d'art moderne de San Francisco, Collection Logan, San Francisco, Californie.
- Denver Art Museum, Denver, Colorado.
- Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona.
- Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, Albuquerque, Nouveau Mexique.
- Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa
- Musée 21c, Louisville, Kentucky
- National Museum of Wildlife Art, Jackson, Wyoming.
- Institut culturel Usminas (Usicultura), Ipatinga, Minas Gerais, Brésil.
- Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art, New York City, New York.
- Université de l'Illinois du Nord, DeKalb, Illinois.
- Musée d'art de l'université du Maine, Bangor, Maine.
- Université du Tennessee, Knoxville, Tennessee.
- Musée d'art du Bates College, Lewiston, Maine.
- Université de Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa.
- McGraw-Hill Companies, New York, New York.
- U.S. West Communications, Denver, Colorado.
- Hewlett-Packard, Fort Collins, Colorado.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2025 - "SUCH A CHARACTER : FACES IN THE ZILLMAN COLLECTION", Zillman Art Museum, University of Maine, Bangor, Maine. (les artistes incluent Jack Balas, Robert Colescott, Ariel Dill (américain, né en 1976) Peignoir, 2014. Acrylique et huile sur toile. Don de la Fondation Alex Katz, Herbert Fink, Red Grooms (américain, né en 1937) Pablo Picasso Goes to Heaven, 1973-1976. Gravure et aquarelle. Martin Lewis, Reginald Marsh, Jim Dine, Val Lewton, Matt Phillips, Alison Weld.
2023 - "SURPRISE ! THE NEW CURATOR'S SURPRISE FINDS IN THE COLLECTION", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa.
2022 - "FIGURES FRAGILES : BEINGS AND TIME", 21c Museum Hotel, Louisville, Kentucky. (décembre 2022-- décembre 2023)
2022 - "AND SOID PLEASURE TAKE THE HAND OF SORROW, AND THEY WANDERED THROUGH THE LAND OF JOY :" (A LEGACY OF MARSDEN HARTLEY) Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, 28 octobre 2022--March 18,2023
2022 - Ambassade des États-Unis, Vienne, Autriche, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024)
2022 - Ambassade des États-Unis, Stockholm, Suède, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024)
2021 - "Contemporary Art from the Permanent Collection", Musée d'art de Tucson,
2019 - "Le sublime de l'Ouest : Peintures de paysages majestueux de l'Ouest américain ", Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona.
2018 - "ARIZONA BIENNIAL 2018", Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona.
2017 - " PIRATES OUTSIDER SHOW ", Pirate Contemporary Art, Denver, Colorado.
2017 - " SUPERSTAR ", Elizabeth Houston Gallery, New York (24 mai - 14 juillet 2017).
2017 - "UNCHARTED WATERS : THE FINE ART OF WATERCOLOR PAINTING", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa
2017 - "BODY LANGUAGE", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ
2017 - " COWBOY ", (a) Gallery. Fayetteville, Arkansas.
2016 - Exposition collective, Gebert Contemporary, Santa Fe, NM.
2016 - "AUDACIOUS : CONTEMPORARY ARTISTS SPEAK OUT", Denver Art Museum,
2016 - " THE LAST PICTURE SHOW ", James Kelly Contemporary, Santa Fe, NM.
2015 - " GENDER ", University Art Gallery, Central Michigan University, Mt. Pleasant,
2014 - " OF A FEATHER ", Downtown Gallery, Université du Tennessee, Knoxville, TN.
2014 - "TRUE COLORS", Press Street Antenna Gallery, New Orleans, LA
2014 - " SMALL THINGS CONSIDERED ", Davis Dominguez Gallery, Tucson, AZ.
2013 - " PAGE 179, ARTFORUM SEPTEMBRE, 2013 ", Brennan and Griffin, New York, NY.
2013 - "A SHOW OF HANDS", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ.
2013 - "REVISITING : TEN YEARS OF THE VISITING ARTIST SERIES ", Carson Gallery of the Art Students League of Denver, Denver, CO.
2013 - " TEN YEARS DRAWN ", L2 Contemporary, Chinatown, Los Angeles, CA.
2013 - "CHANGING PERCEPTIONS OF THE WESTERN LANDSCAPE", Albuquerque Museum of Art & History, Albuquerque, NM. cliquez ici pour une image de l'exposition.
2013 - "THE ART OF RENEWAL", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico.
2012 - "Summer Gallery Artists", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico
2012 - "CON TEXT" Permanent Collections Gallery, Tucson Museum of Art, Tucson, AZ.
2011 - "SCOPE MIAMI" (foire d'art) (présentée par Mulherin / CTS, Brooklyn), Miami Florida.
2011 - "ARIZONA BIENNIAL", Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. Sous la direction d'Anne Ellegood, conservateur principal, UCLA Hammer Museum, Los Angeles.
2011 - "PULSE NEW YORK" (foire d'art) (présentée par Creative Thrift Shop, Brooklyn NY)
2010 - "QUESTION IDENTITY -- FENCES : WRONG ANSWER ; LGBTQ PERSPECTIVES," Crossman Gallery, University of Wisconsin, Whitewater WI.
2010 - "MADE IN TUCSON / BORN IN TUCSON / LIVE IN TUCSON" Part 2. Musée d'art contemporain, Tucson, AZ
2010 - "SONGS IN REVERSE", Crane Arts, Philadelphie PA, Curated by Ron Abram for Southern Graphics Council
2010 - "LOVELINES", RedLine Arts Center, Denver, CO.
2009 - "WORD", Andrea Schwartz Gallery, San Francisco, CA ; Danielle Steele, commissaire d'exposition.
2009 - "THE MASTERS REMASTERED", Musée d'art contemporain de Fort Collins, CO.
2009 - "THE GRAND CANYON : FROM DREAM TO ICON", Musée d'art du sud du Texas,
2008 - "PREVIEW BERLIN" (foire d'art) Berlin Tempelhof Airport Hangar 2, Berlin, Allemagne.
2008 - "COCKED ! Le mâle possédé : Object of My Desire", Luis De Jesus Seminal Projects, San Diego, CA
2008 - "SCOPE NEW YORK" (foire d'art) The Scope Pavilion, Lincoln Center, New York, NY
2007 - "CONTEMPORARY ISTANBUL", (foire d'art) Istanbul Convention Center, Istanbul, Turquie ;
2007 - "ANNIVERSARY EXHIBITION", JENKINS JOHNSON GALLERY, San Francisco, Californie.
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2007 - "REALationships : WORKS OF SURREAL INSPIRATION," Foothills Art Center, Golden, Colorado. (sous la direction de Michael Chavez)
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