Rodney Winfield

Joueur de flûte en marbre sculpté du milieu du siècle

1960

Fille et chaton en marbre sculpté du milieu du siècle par Rodney Marshall Winfield (Américain, né en 1925). Présenté dans un cadre en bois rustique. Biographie au verso. Image, 14 "H...

"Roped into Duality" Sculpture abstraite en relief. Sculpture et peinture de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Cette pièce jaune de Kano, qui attire l'attention, reprend ...

"Double Entendre (TwoFaceNote)" Collage satirique sur la monnaie Collage élaboré de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Cette œuvre d'art mixte satirique imite un billet de ...

"Stradling the Blind" Peinture et sculpture originales sur panneau de bois. Sculpture et peinture de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Cette pièce audacieuse présente une ...

Peinture originale : Relief en terre cuite avec peinture acrylique sur panneau de bois Signé à la main Ces œuvres sont des peintures avec une dimension de sculpture en 3D, fusionnant...

Sculpture d'art populaire de l'artiste Sharon Yavis. Cette œuvre est construite en appliquant des couches de bois pour créer un effet presque tridimensionnel sur le mur.

SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au verso. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées de premier plan, notamment le Elga Wimmer PCC et le Howl ! En cours. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a ensuite été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin en ligne continue et les motifs de nouage. Dans les années 80, il a notamment exposé à la 56 Bleecker Street Gallery, à la DIA Foundation et à la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit encore son corpus de dessins de nouage, s'engageant dans une étude d'une dizaine d'années explorant la relation spatiale du dessin en ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de Glasgow, ville britannique pour l'architecture et le design. Actuellement, Whiting travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées d'un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux rayonnant à partir d'un seul nœud. Kilgour a étudié à la Glasgow School of Art et a été présenté dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, Regarding Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "Love Among the Ruins" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...

Une "sculpture suspendue" unique réalisée par le maître Impiglia, qui a découpé lui-même à la main l'aluminium alvéolaire. Né à Rome, Impiglia s'est installé à New York dans les an...