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Rose Freymuth-FrazierÉtude pour les chercheurs d'amour, portrait avec roses et papillons, encadré, huile sur panneau2022
2022
4 852,17 €
À propos de cet article
Le sujet aux cheveux blonds de l'étude de Rose Freymuth Frazier intitulée Study for Love Seekers est enfermé dans une bulle, la tête rejetée en arrière dans une profonde contemplation. Personne ne peut troubler la solitude, pas même les papillons qui voltigent autour. Cette peinture est encadrée dans un cadre en bois sculpté ornemental mesurant 27,5 x 21,5 x 1,5 pouces.
Rose Freymuth-Frazier
Étude pour le chercheur d'amour
huile sur panneau
24h x 18w in
60,96h x 45,72w cm
RFF064
Rose Freymuth-Frazier En employant les techniques du passé au service de l'exploration contemporaine, je cherche à ajouter une voix nouvelle à la tradition parfois vénérable, parfois poussiéreuse et archaïque de la peinture figurative à grande échelle, tout en abordant subtilement la mythologie, l'objectivation et l'assujettissement des femmes. Mes sujets sont à première vue proches de la maison - nouvelles mères, amis, amants, artistes, danseurs - mais sont ensuite rapidement mis à distance grâce à une modification nerveuse, une technique rigoureuse, des contextes et une composition minimaux, et une utilisation idiosyncrasique de la couleur. Je m'intéresse également à la présentation sociale, à l'artifice et à la simulation dans le cadre de mes sujets. J'espère enlever une fine couche de réalité, non seulement pour documenter le réel, mais aussi pour révéler ce qui pourrait être. BIOGRAPHIE Compte tenu de mon histoire agitée, il est curieux que je sois devenu un peintre figuratif à New York. Mes grands-parents maternels ont fui l'Allemagne hitlérienne à la fin des années 1930. Après s'être vu refuser l'entrée aux États-Unis, ils ont été accueillis en République dominicaine, où ils ont vécu heureux dans un petit bungalow ordonné de leur propre conception et ont gagné leur vie en tant que photographe de studio et fromager pendant sept ans. C'est dans ce milieu insulaire exotique qu'est née ma mère. De même, mes grands-parents fraternels, lui médecin américain stationné en Nouvelle-Zélande et elle Kiwi de dix-sept ans, se sont rencontrés juste assez longtemps à l'arrière d'une ambulance au début des années 1940 pour qu'elle vienne aux États-Unis sur un bateau à vapeur dix-huit mois plus tard avec leur petit garçon de neuf mois : mon père. Mes futurs parents se sont trouvés à Nevada City, en Californie, une petite ville de la ruée vers l'or flanquée d'une rivière et nichée dans les contreforts de la Sierra Nevada. Là, ils ont façonné une vie selon leurs propres règles et croyances, à l'abri des normes rigides de la société dominante. Je suis né sur le sol d'une ancienne cabane de mineur par une nuit glaciale de novembre 1977. La sage-femme, qui avait appris l'art de l'accouchement en aidant son grand-père dans les landes écossaises, vivait au sommet d'une crête glacée, ne possédait pas de téléphone et fut appelée juste à temps. Elle gagnait sa vie comme soudeuse et considérait ses compétences de sage-femme comme un don. Elle a refusé d'accepter de l'argent pour ses services. En guise de paiement, ma mère, sculptrice en céramique, lui a fabriqué un grand saladier pour attraper les futurs placentas. Ainsi, pour le prix d'un saladier artisanal à usages multiples (mon premier contact avec l'art), je suis venu au monde. J'ai grandi dans une nature libre et idyllique jusqu'à ce que mon existence soit signalée aux autorités sous la forme d'un acte de naissance. À huit ans, après quelques cours à domicile et une éducation expérimentale, j'ai finalement été envoyé à l'école publique. À seize ans, j'ai quitté la petite Townes pour aller vivre chez mon frère aîné qui habitait au bord de la mer. Un an plus tard, j'ai posé ma candidature et j'ai été acceptée à l'Interlochen Arts Academy, dans le nord du Michigan, où j'ai passé ma dernière année de lycée. À dix-huit ans, je suis venue à New York grâce à une bourse pour étudier le théâtre. La ville m'a éblouie, mais après avoir terminé mes études - et peut-être en écho à la fuite de ma mère de Barnards en moto des années auparavant - je suis repartie vers l'ouest, cette fois à Los Angeles où j'ai atterri dans une auberge de jeunesse de Hollywood Boulevard. C'est dans l'atmosphère culturellement diversifiée de la Californie du Sud, au milieu des palmiers, des voitures et des oiseaux de paradis que j'ai commencé à peindre. Par un coup du sort que seul Hollywood pouvait offrir, j'ai été découvert coincé dans les embouteillages sur Ventura Boulevard et j'ai obtenu un contrat d'enregistrement (bien que je ne sois pas chanteur). Pendant six mois, j'ai été sous contrat en tant que Ruby Blonde et j'ai été payée à ne rien faire. Heureusement, l'album n'a jamais vu le jour, mais j'ai choisi d'utiliser mon temps libre et mon argent pour peindre. Inspirée par des voyages au Mexique et au Guatemala, j'ai façonné de mémoire des visages géants que j'ai peints sur des morceaux surdimensionnés de contreplaqué récupéré. Je trouvais l'acte de peindre à la fois hypnotique et méditatif. Je suis donc retourné à New York (en passant par l'Argentine) pour poursuivre l'étude sérieuse de la technique de la peinture figurative. Nous savons que, dans le passé, le réalisme a été discrédité comme kitsch et blâmé pour sa capacité à attirer et à toucher les masses. Cette accessibilité inhérente est la raison pour laquelle j'ai choisi de peindre dans la tradition réaliste.
- Créateur:Rose Freymuth-Frazier (1977, Américain)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Chicago, IL
- Numéro de référence:Vendeur : RFF0641stDibs : LU554316280922
Rose Freymuth-Frazier
Rose Freymuth-Frazier est née et a grandi à Nevada City, en Californie - une petite ville de la ruée vers l'or située au pied des montagnes de la Sierra Nevada. Elle a fréquenté l'Interlochen Arts Academy, un internat privé d'enseignement secondaire artistique situé dans le nord du Michigan. Après avoir obtenu son diplôme, elle a reçu une bourse pour étudier le théâtre à l'American Musical and Dramatic Academy à New York. Après avoir terminé sa formation et passé quelques années à Hollywood (notamment dans un feuilleton nocturne pour adolescents), Freymuth-Frazier s'est tournée vers son autre centre d'intérêt : la peinture à l'huile figurative.
À la recherche d'une formation technique rigoureuse que la plupart des écoles ne pouvaient lui offrir, elle retourne à New York et étudie pendant deux ans à l'Art Students League. Après avoir suivi une classe de maître à la New York Academy of Art avec Steven Assael, elle a poursuivi ses études dans une tradition commune aux peintres du passé, par un apprentissage à temps plein. Elle a d'abord travaillé pendant deux ans avec Assael dans son studio de New York, puis avec Odd Nerdrum en Norvège, dans sa ferme et son studio au bord de la mer du Nord.
Les sujets solitaires de Freymuth-Frazier font référence à un large éventail de l'histoire de l'art. Les influences vont des représentations dérangeantes de la préadolescence par Balthus et de la reine du kitsch, les enfants et les animaux "Big Eyed" de Margaret Keane, aux clairs-obscurs lourds et à la rigueur technique de Caravaggio et de Rembrandt. Cette combinaison unique de classicisme et de pulpe résulte en une sorte d'hybride entre l'esthétique Lowbrow et la technique Old Master.
Le travail de Freymuth-Frazier a été exposé internationalement dans des galeries à Barcelone, Sydney, Amsterdam et à travers les États-Unis, de New York City et Chicago à Seattle et Los Angeles. Ses œuvres figurent dans des collections privées du monde entier, notamment la Seven Bridges Foundation dans le Connecticut et la John and Diane Marek Collection dans le Tennessee. Elle a reçu l'attention et des critiques de nombreuses publications, dont Playboy Magazine, Ms. Magazine, ArtNews, Hi-Fructose Magazine, Beautiful Bizarre Magazine, The Chicago Tribune, Art Papers, American Artist Magazine et The Huffington Post.
En octobre 2015, son travail a été inclus dans l'enquête extraordinaire de Cavalier Galleries sur les œuvres réalistes américaines, " American Realism : Past to Present", à New York. Freymuth-Frazier est représentée par Cavalier Galleries à New York, Connecticut et Nantucket et par Victor Armendariz Gallery à Chicago. Elle vit et peint à New York.
À propos du vendeur
5,0
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97,16h x 97,16w x 2,54d cm
MLC021
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Bruno Surdo
Âmes connectées
huile sur toile
24h x 36w in
60,96h x 91,44w cm
BRS124
Bruno A. Surdo
b. Chicago, 1963
EXPOSITIONS
2023 New Work, Gallery VICTOR, Chicago, IL
2021 Ethos + Truth, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL
2020 Réalités, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL
2018 Liberation, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL
Blood Sport, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL
Art on Paper 2018, Gallery Victor Armendariz, Pier 36, New York, NY
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2014 Bruno Surdo : Respond, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL
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2013 Bruno Surdo : Révélations, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL
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2012 Biennale du réalisme contemporain, Fort Wayne Museum of Art, Fort Wayne, IN
2011 Bruno Surdo, Université de St. Francis School of Creative Arts, Fort Wayne, IN
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2010 Art Chicago 2010, Ann Nathan Gallery, Merchandise Mart, Chicago, IL
2009 Art Chicago 2009, Ann Nathan Gallery, Merchandise Mart, Chicago, IL
2007 Bruno Surdo, Art Institute of Indianapolis, Indianapolis, IN
2006 Contexte/Contenu : Making Meaning with the Figure, Université de l'Arkansas, Conway, AR
Imaginations créatives, Musée d'art de Mobile, Mobile, AL
Bruno Surdo : Cycles, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL
2005 Art Chicago 2005, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL
2004 Tragedy, Memory, & Honor, Richard M. A&M Center, Chicago, IL
Art Chicago 2004, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL
Exposition collective, Arcadia Gallery, New York, NY
Dessins VII, Koplin Del Rio Gallery, West Hollywood, CA
Armory Show, New York Armory, New York, NY
2003 Peintures et dessins, College of Lake County, Grayslake, IL
The Art Show, New York, NY
Bruno Surdo : New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL
Art Chicago 2003, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL
2003-10 Exposition internationale d'artistes contemporains, Chicago Art Open, Chicago, IL
2002 Bruno Surdo : Perception de l'apparence, Musée Frye, Seattle, WA
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Tragedy, Memory, & Honor, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL
2001 Vision magique, Centre d'art de l'Arkansas, Little Rock, AR
1998 Evanston and Vicinity Artists, Evanston Art Center, Evanston, IL
1996 Bruno Surdo : A Personal View, Université du Wisconsin, Kenosha, WI
1995 Bruno Surdo : Recent Works, College of Lake County, IL
Le sida dans notre société, Université Loyola, Chicago, IL
Bruno Surdo : Life, Struggle, and Hope, Chicago Cultural Center, Chicago, IL
2001 Vision magique, Centre d'art de l'Arkansas, Little Rock, AR
Bruno Surdo : Dualities of Life, (a) Nathan Gallery, Chicago, IL
1999 Exposition collective, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL
1998 Exposition de groupe, Fine Arts Building Gallery, Chicago, IL
1995 Spiritual Inquiries, (a) Gallery, Chicago, IL
1994 Recent Works, The 14th Annual Juried Exhibition for Lake County Artists, Grayslake, IL (exposition annuelle avec jury pour les artistes du comté de Lake)
Go Figure, Figurative Works on Paper, Chicago Printmakers Collaborative, Chicago, IL
COLLECTIONS SÉLECTIONNÉES
The Re-Birth of Venus, Prêt temporaire, Fort Wayne Museum of Art
Centre d'art de l'Arkansas, Little Rock, AR
Collège du comté de Lake, Greyslake, IL
Flashpoint Academy, Chicago IL
John Robert Wiltgen Design/One
Shoemaker Collection'S
Julie et Thomas Danilek
Michael Vozzella et Mike Silver
Benjamin Fernandez
Tom Braake
Betsy Colburn
Michael Diemand & Lor LaRose
Michael Staab & Kathy Brock
Bruce Leep
Frank Tzurect
Mary Foley
Rosalyn Carlson
Mimmy Turney
Janet Long Halstead
Billy Hunt
Carol Galli
Myles Kerrigan
Honorable et Mme Edwin Berman
Theodore Gage
Musée d'art Northrop
Passé, présent et futur de l'entreprise
James et Peggy Kemmler
Salvatore Monastero
Nix & Virginia Lauridsen
Joel Miller
David et Marlene Zerkel
Ann & Andy Abel
Claudia Rush
Marc Miller
Leonard Goldberg
Lawrence Pucci
Collection Howard Sullman
Susan et Manny Kramer
James Rinnert
Richar Interiors
Michael et Nancy Colt
Khalid Altijir
Dr. Joe Grodman
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