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Ruth GikowPeinture moderniste d'une scène de plage, jouant de la balle au surf, artiste juive de la WPAc.1950s
c.1950s
À propos de cet article
Scène de plage moderniste ; signée en bas à droite ; la taille de l'image est de 11.5 x 8.5 pouces, encadrée elle mesure
Ruth Gikow (6 janvier 1915 Ukraine - 1982 New York City) était une importante artiste visuelle juive américaine connue principalement pour son travail de peintre de genre. Ses peintures représentent souvent des figures humaines en interaction avec un environnement urbain.
Ruth Gikow est née en 1915 en Ukraine. Son père, Boris, était photographe et sa mère s'appelait Lena. En 1920, elle émigre à New York en raison de la guerre civile et des pogroms contre la communauté juive. Le pèlerinage a duré environ deux ans. Une fois à New York, la famille Gikow s'est retrouvée dans la pauvreté, au lieu du confort de la classe moyenne dont elle jouissait en Ukraine. L'habileté de Ruth Gikow s'est révélée dès sa jeunesse, puisqu'elle excellait en dessin à l'école primaire et qu'elle est entrée au lycée Washington Irving à l'âge de treize ans, où elle a approfondi ses prouesses artistiques.
Plus tard, elle a étudié à l'école d'art de la Cooper Union, où elle a suivi les cours du directeur de l'école, Austin JR, Jr., et de l'artiste régional John Steuart Curry. En deuxième année d'école d'art, elle obtient une bourse qu'elle utilise pour travailler avec son confrère Raphael Soyer.
En 1935, elle a rejoint le projet d'art fédéral WPA de la ville de New York, où elle a pu se consacrer à plein temps à son travail artistique. En 1939, inspirée par les muralistes Diego Rivera et José Clemente Orozco, elle a posé sa candidature et a ensuite obtenu une commande pour peindre des peintures murales pour l'hôpital du Bronx, le Rockefeller Center et l'exposition universelle de New York. Après les événements de Pearl Harbor et l'abandon du Federal Arts Project, les peintures murales de Gikow sont recherchées par les grands magasins new-yorkais qui souhaitent commander des peintures murales. Gikow s'est désillusionné de la peinture murale en raison de l'aspect commercial de ces commandes.
Avec d'autres associés, elle fonde l'American Serigraph Society (avec Anthony Velonis, Lena Gurr, Robert Gwathmey, Leonard Pytlak, Harry Shoulberg, Russell Twiggs, Sylvia Wald) au sein de laquelle elle développe sa technique de sérigraphie. Helfond a fait partie de l'exposition American Color Prints du MoMA en 1940. L'exposition a été organisée pour permettre au grand public d'avoir accès à des tirages d'art à des prix abordables. Son travail a également été inclus dans les expositions de 1947 et 1951 du Dallas Museum of Fine Arts de la National Serigraph Society.
En 1946, elle a épousé l'artiste Jack Levine, un ami proche de l'artiste Hyman Bloom de Making Works, dont le dévouement et la concentration ont inspiré et remis en question son propre travail. La même année, elle organise sa première exposition personnelle à la Weyhe Gallery de New York, où elle présente ses gravures expérimentales à un public positif. La jeune Eleanor Antin, qui deviendra plus tard une célèbre photographe et artiste de performance, a posé pour les premières œuvres d'art de Gikow. En 1959, elle a reçu une bourse de l'Académie américaine des arts et des lettres. En 1979, elle a été élue à la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenue académicienne à part entière en 1982.
Gikow est devenue célèbre pour ses peintures à grande échelle qui dépeignent des décors et des images de villes. Cependant, sa collection de travaux englobe également des figures humaines contemporaines issues de différents milieux, en plus des foules urbaines. À l'origine, Mme Gikow souhaitait travailler comme artiste de mode ou de publicité, mais elle n'a pas pu trouver de travail malgré ses qualifications, en raison des effets de la dépression. On dit qu'elle s'est éloignée de l'art commercial grâce à l'inspiration qu'elle a reçue d'un camarade de classe. Le camarade de classe avait dessiné l'image de l'animal en cage lors d'une excursion au zoo et Gikow a trouvé que l'image capturait non pas la ressemblance de la créature, mais plutôt la tension et l'essence. Gikow a trouvé que c'était ce qu'elle souhaitait créer. Ses premières expériences d'impression, comme la sérigraphie Flood de 1943, sont d'un style beaucoup plus surréaliste que ses dernières peintures à l'huile. Les premières gravures de Gikow expérimentent la couleur, la forme, la dimension et la tension, dans un style qui tend vers l'abstrait, avec de vagues figures humaines composées de formes superposées et l'accent mis sur les couleurs vives. Lors d'un voyage à l'étranger avec son mari en 1947, Gikow a été exposée à des maîtres tels que Piero della Francesca et Masaccio. Cette influence lui a permis de développer un style plus naturaliste dans lequel les figures humaines sont rendues avec plus de détails, de légères esquisses, des proportions anatomiques exactes et des ombres lourdes et précises. La lithographie Protest, datant de 1969, illustre ce passage de l'abstrait au naturaliste. Ce travail met en évidence l'importance qu'elle accorde à la capture de la forme humaine avec des traits expressifs dans un style plus naturaliste.
Sélectionner les collections publiques :
Musée métropolitain d'art
Musée d'art moderne, MoMA NYC
Musée d'art de Philadelphie
Musée Whitney
- Créateur:Ruth Gikow (1915-1982, Américain)
- Année de création:c.1950s
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bonne usure mineure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215294302
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Tout afficherPeinture à l'huile moderniste judaïque de Torah, Joseph Wolins, artiste de la WPA
Par Joseph Wolins
Joseph Wolins 1915-1999
Sujet : Juif, Danser avec la Torah (Nouvelle Torah, Simchat Torah)
Peinture à l'huile signée à la main
Dans cette peinture, Joseph Wolins utilise des couleurs vibrantes et complémentaires et des coups de pinceau brisés.
M. Wolins est né à Atlantic City, dans le New Jersey. Il a étudié à la National Academy of Design de 1935 à 1941 sous la direction de Leon Kroll. Il a également étudié en Europe en et a été particulièrement influencé par les peintres italiens Piero della Francesca, Mantegna et Giotto. Son œuvre est également marquée par l'influence du cubisme et du surréalisme.
L'exposition de Paris de 1937 a offert une occasion unique d'étudier la peinture européenne moderne. Artistics était l'un des artistes de la région de New York associés à la WPA. Projet artistique, 1935-1941. Considéré comme un "artiste de l'artiste", il a poursuivi ses essais et expérimentations en peinture pendant les cinq années suivantes, ce qui l'a amené à participer à des expositions collectives. Wolins a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives (la première exposition individuelle a eu lieu à la Contemporary Art Gallery de New York, en 1947). Il a également exposé à l'Exposition universelle...
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Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
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Par Donald Stacy
Donald Stacy
"Up&Up Cubiste
c.1950s
Gouache sur papier
24" x 18" sans cadre
Non signé
Provient de la succession de l'artiste.
Donald Stacy (1925-2011) New Jersey
A étudié : École d...
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