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Ruth SchlossPeinture à l'huile israélienne Ruth Schloss enfant, poupée, Wagon, Kibbutz Social Realist Artc.1950s
c.1950s
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À propos de cet article
Grande et magnifique peinture à l'huile colorée de Ruth Schloss représentant un enfant dans un chariot avec une poupée ou un bébé dans une poussette de calèche. Signé en hébreu
les dimensions sont de 31x43 avec le cadre, 23x35.25 sans le cadre. (ce tableau est vendu sans cadre).
Ruth Schloss (22 novembre 1922 - 2013) était une peintre et illustratrice israélienne qui dépeignait principalement des scènes négligées telles que les Arabes, les camps de transition, les enfants et les femmes à hauteur de regard, dans une optique égalitaire et socialiste, par le biais de peintures et de dessins de style réalisme social.
Schloss est devenu l'œil sensible, conscient et mémoriel de la peinture israélienne.
Ruth Schloss est née le 22 novembre 1922 à Nuremberg, en Allemagne, de Ludwig et Dian Schloss. Elle est la deuxième des trois filles d'une famille juive bourgeoise assimilationniste bien intégrée à la culture allemande. Lorsque les nazis sont arrivés au pouvoir en 1933, sa famille a immigré en Israël en 1937 et s'est installée à Kfar Shmaryahu, qui était alors une colonie agricole. Schloss a étudié au département de design graphique de "Bezalel" de 1938 à 1942 aux côtés de Friedel Stern et de Joseph Hirsch. Peintre réaliste, elle s'est intéressée aux personnes défavorisées de la société et aux questions sociales en tant qu'égalitariste. Son réalisme était donc un "réalisme inévitable", motivé par une nécessité intérieure : le besoin d'observer la réalité telle qu'elle est.
Sa peinture traite à plusieurs reprises de la porte retirée de son cadre, utilisant la capacité unique du dessin à arrêter le temps et à prolonger la persistance de l'image dans la rétine, elle a à plusieurs reprises couché sur le papier - d'une manière factuelle, non évasive et dépourvue de mystère - la tendance de l'homme à générer le chaos, la souffrance et la douleur.
Tout au long de sa vie, Mme Schloss est restée minimaliste. La peinture sur le destin humain est le sujet principal de ses œuvres. Sa tendance naturelle était de décrire l'aspect le plus sombre de l'existence humaine.
1930s
Le foyer Schloss se caractérise par un esprit ouvert et libéral, en accord avec les opinions progressistes des parents. Il a profondément influencé le développement mental de Ruth, qui a appris à lier la culture et l'art à la sensibilité envers les faibles et les défavorisés.
À Jérusalem, elle rejoint une commune de Hashomer Hatzair dans laquelle elle forge ses opinions socialistes, qu'elle conservera tout au long de sa longue carrière.
1940s
Au cours de cette période, elle a principalement représenté des paysages de kibboutz et des femmes misérables menant une vie difficile, des enfants en Huger, des personnes âgées, des réfugiés. Après avoir terminé ses études d'art, Schloss a rejoint un groupe de formation au kibboutz Merhavia en 1942 et, deux ans plus tard, a déménagé dans la région de Karkur, le noyau du kiboutz Lehavot Habashan en Haute-Galilée. Pendant cette période, elle est tombée amoureuse de l'environnement et a dessiné des paysages. Ils sont simples et directs, avec des lignes fraîches et lucides. Ces peintures ont été sélectionnées comme œuvres principales de sa première exposition en 1949.
Début 1945, Schloss commence à dessiner des illustrations dans le magazine pour enfants Mishmar Leyeladim, et conçoit le logo d'Al Hamishmar, le nouveau nom du journal en 1948. En 1948, lors de la fondation du Mapam (Parti des travailleurs unis), elle a dessiné l'emblème de son parti, qui est devenu une icône bien connue. Elle a continué à travailler comme illustratrice pour Mishmar Layeladim jusqu'en 1949.
Le projet "Mor the Monkey" a dégagé des bénéfices financiers et ces revenus ont été utilisés pour un voyage d'étude à Paris pendant deux ans. Elle a connu le succès en tant qu'illustratrice, mais elle a été confrontée à des conflits internes liés à son identité de peintre témoin d'une classe négligée dans la société israélienne.
Première exposition à la Mikra-Studio Gallery, 1949
Elle a présenté quarante dessins sur papier dans sa première exposition personnelle, représentant une sélection des thèmes du paysage des kibboutz, de son mode de vie. Schloss a proposé avec assurance sa Directional par la simplicité sans utiliser de couleurs dans ses dessins.
1950s
Entre 1949 et 1951, elle étudie à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris.
Elle commence à travailler à la peinture à l'huile, qu'elle poursuivra tout au long des années 1960.
L'exposition "Retour de Paris" a été inaugurée en novembre 1951 à la Mikra-Studio Gallery .
En 1951, elle a épousé Benjamin Cohen, qui était président de la direction nationale du parti ouvrier Hashomer Hatzair à Tel-Aviv. C'était un théoricien et un homme de principe, très estimé par ses dirigeants, qui devint professeur d'histoire à l'université de Tel-Aviv. En 1953, à la suite de l'affaire Mordechai Oren et de la publication des disciples de Moshe Sneh du kibboutz Artzi, elle et son mari quittent le kibboutz et s'installent dans la ferme agricole Kfar Shmaryahu, où elle vivra jusqu'à sa mort.
À un certain moment de l'histoire d'Israël, des segments du mouvement socialiste ont estimé qu'Israël devait faire partie du bloc communiste plutôt que de rechercher le soutien du monde occidental. Le couple Schloss soutenant le parti de gauche de Moshe Sneh, il doit quitter le kibboutz.
Elle aimait représenter des femmes ordinaires de manière figurative sur ses toiles, sans rien cacher ni inventer. Le poète Natan Zach a écrit à propos de ses œuvres en 1955 : "Sa devise reste ce qu'elle a été pendant toutes ces années : la vie telle qu'elle est, sans bluffer."
La "Pietà" de Schloss (1953) est devenue un cri universel exprimant la douleur des mères de part et d'autre de la ligne de démarcation. À la fin des années 1950, elle est mère de deux filles. Lorsqu'elle dessine ses filles, contrairement aux bébés universels qu'elle représente, nus et les poings serrés, la peinture de ses enfants utilise pleinement la douceur enfantine dans un remplissage calme, paisible et émouvant plutôt que dans l'urgence. Elle a également peint des enfants dans le camp de transition et à Jaffa dans les années 1950 et 1960.
1960-1980 - La période du Studio à Jaffa
Schloss a peint dans un studio à Jaffa de 1962 à 1983. À cette époque, elle s'intéresse davantage aux gens qui l'entourent qu'au kibboutz - les enfants, les mères et les travailleurs pauvres, les ruelles et les maisons. Elle a ouvert l'espace à la rue et à ses habitations, a construit des interactions autour d'elle, et s'est nourrie de la présence de l'extérieur dans son travail.
Dans les années 1960, Schloss s'est familiarisé avec une femme arabe, Nabava, qui vivait dans la pauvreté. Plus tard, Calle est revenue à la peinture d'images de personnes âgées, et elle a appelé ses peintures de personnes âgées figuratives dans les maisons de retraite "l'attente".
À la fin des années 1960, Ruth a découvert la peinture acrylique et n'est jamais revenue à la peinture à l'huile.
En 1965, Dedic consacre une série intitulée "Area 9 (1965)", dédiée à la démolition des maisons israélo-arabes et à l'expropriation des terres, et porteuse d'un message sociopolitique certain. La série a été exposée à Beit Zvi, Ramat Gan, en 1966. Elle est la seule artiste à avoir abordé le résultat de la guerre des six jours immédiatement après. En 1968, Schloss et Gansser-Markus ont présenté "Drawing of War" à la galerie de Zurich. Pour elle, la guerre est l'expression ultime de la destruction et de la ruine, indépendamment des vainqueurs et des vaincus.
Années 1970 À la fin des années 1970, Schloss commence à imprimer la photographie sélectionnée directement sur la toile, la retravaillant ensuite à l'acrylique. Elle a décidé d'imprimer ses œuvres à l'imprimerie HAR à Jaffa, et celles-ci sont devenues la surface de sa peinture. Cette technique a été principalement adoptée dans deux grandes séries : Anne Frank (1979-1980) et Borders (1982). Grâce à cette technique, elle a placé la figure du vieux Frank à côté de celle du célèbre jeune Frank, et l'a présentée lors de l'exposition au centre culturel Bet Ariela, à Tel-Aviv, en 1981. La série a abordé l'holocauste nazi.
Années 1980 La guerre du Liban a soulevé la question de la "bonne barrière" et de l'effet de la guerre. Elle a consacré une grande série à Boarders, dont l'une des images les plus puissantes est celle d'une femme yéménite levant la main. Elle a été la première à élever la manifestation des Black Panthers au rang d'icône sociale. Dans les années 1980 et à nouveau en 2000, les soulèvements de l'Intifada ont également conduit Schloss au chevalet pour réaliser un bon nombre d'œuvres figuratives et symboliques qui dénonçaient à leur manière les actions politiques et militaires d'Israël.
Années 1990 - 2000 Ruth Schloss n'a jamais eu d'exposition dans un grand musée israélien. Ses travaux ont été présentés dans des galeries privées et de petits musées. Les principaux musées, le musée d'art de Tel Aviv et le musée d'Israël, n'ont inclus ses travaux que dans des expositions de groupe, et ce n'est qu'en 1991 que sa rétrospective a été exposée au musée d'Herzliya.
Dans les années 2000, les métaphores de Schloss se sont tournées vers le règne animal et les Bédouins du sud. Un énorme rhinocéros, des oiseaux de proie et d'autres "mauvais animaux", comme les appelle Calle Evron, la fille de Ruth, et "j'ai fait le lien avec les nazis", a déclaré M. Schloss. Schloss après avoir constaté que l'expression humaine n'était pas en mesure de transmettre la cruauté infinie qu'elle voyait dans la mentalité politique d'Israël.
Collection S Works a également continué à suivre et à collecter des photographies documentaires de destructions de maisons dues à la guerre, à l'Intifada. La séquence de son travail sur la ruine, de 1949 à 2005, est un témoignage cumulatif sur l'histoire douloureuse d'Israël et de la Palestine.
En 2006, une grande exposition rétrospective de son travail a été présentée au musée d'art d'Ein Harod, sous la direction de Tali Tamir.
Éducation
1938-41 Académie d'art de Bezalel, Jérusalem, avec Mordecai Ardon
1946 cours de peinture pour les artistes du Kibboutz Artistics avec Yohanan Simon et Marcel Janco
1949-51 Académie de la Grande Chaumière, Paris
Prix et reconnaissance
1965 Médaille d'argent, Exposition internationale de Leipzig, Allemagne
1977 Artistics-in-Residence, Cité Internationale Universitaire de Paris
Expositions individuelles sélectionnées
2004 "Micha Baram, Ruth Schloss : Peinture-Photographie", The Art Gallery, Kibbutz Cabri, Israël, Commissaire d'exposition : Drora Dekel
2003 "Works on Photographic Paper", The Artists' House, Jerusalem, Curator : Irit Levin
2001-2003 "Ruth Schloss : Reacting to Reality, Works 1982-2002", Habama Center, Ganei Tikva, Israël (commissaires : Irit Levin, Miri Krymalowski).
2001 "The Last Years", Givatayim Theater, Israël (commissaires : Irit Levin, Doron Polak)
2001 "Works, 1991-2001", Beit Gabriel, Tzemach, Israël
1999 "New Born", (a) Gallery Art Gallery, Tel Aviv
1998-2004 "Anne Frank in Perspective", Kunstraum am Hallop, Memmingen, Allemagneת Exposition itinérante en France (dans le cadre de la "Semaine contre le racisme")
1997-1999 "Sur les traces du Caravage", Galerie municipale, Kfar Saba, Israël
1997 "Past Time", Nama Gallery et Shai Gallery, Tel Aviv
1993 "People and Years", (a) Gallery Nelly Aman, Tel Aviv
1992 "Ruth Schloss : Rétrospective, 1942-1992", Musée d'art de Herzliya
1989 "Intifada : New Works," (a) Gallery Gallery, Tel Aviv
1989 "Frontières", Produzentengalerie, Zurich
1982 "Borders 82", Musée de Herzliya, Israël
1975 Rosenfeld Gallery, Tel Aviv
1974 Mishkan Le'Omanut, Beit Meirov, Holon, Israël
1968 "Drawing of War", Forum Gallery, Zurich (avec la photographe Ursula Gransser-Markus)
1966 "Area 9", Beit Zvi, Ramat Gan, Israël
1957 La maison des artistes, Jérusalem
1956 Traklin Gallery, Haïfa
1953 La maison des artistes, Jérusalem
1949 Mikra Studio Gallery, Tel Aviv
Expositions collectives sélectionnées :
2015 Art israélien : The Renewed Collection Galleries, Dr. Julius and Hilde Merzbacher Galleries and the Ayala Zacks Abramov Pavilion for Israeli Art, Israel Museum, Jerusalem
Artistics : Reuven Rubin, Ephraim Moses Lilien, Yitzhak Danziger, Lea Nikel, Naftali Bezem, Mordecai Ardon, David Ruth, Ruth Schloss, Yehiel Shemi, Menashe Kadishman, Avigdor Arikha, Moshe Gershuni, Moshe Geva, Tsibi Ginton, David Gitlin, Michael Klapisch, Liliane Klasmer, Gabis Krakauer, Leopold Moshe Kupferman, Sigalit Landau, Moshe Mokady, Ori Reisman, Yehezkel Streichman, Anna Ticho, Sionah Tagger et d'autres.
2006 "Hero - Antihero", Municipal Gallery, Kfar Saba, Israël, commissaire d'exposition : Irit Levin
2005 "Nostalgie de Paris", (a) Gallery Gallery, Israël, curateur : Avraham Eilat
2005 "Wounds and Bandaging", The Art Gallery, Umm el-Fahem, Israël, commissaire : Eif Gan
2004 " The Art of Aging ", The Jewish Institute of Religion Museum, Hebrew Union College, New York, curateurs : Ayana Friedman, Laura Kruger (cat.)
2004 "Dessin. Old & New", Galerie municipale de Beit Yad Labanim, Raanana, Israël, commissaire : Oded Feingersh (cat.),
2004 "Thirty + Three", Théâtre de Haïfa, curateur : Smadar Schindler
2004 "You Don't Look Hungry to Me", Limbus Gallery, Tel Aviv, curateurs : Michal Shamir, Orly Wolkowiski
2003 "Ten Women and One Old Man", Habama Center, Ganei Tikva, Israël, commissaire d'exposition : Miri Krymolowski
2003 "Ruines revisitées : L'image de la course en Israël 1803-2003", Time for Art - Israel Art Center. Tel Aviv, curateur : Gideon Ofrat (cat.)
2003 "Wandering Library : Markers IV", Museo Ebraico di Venezia, Venise, commissaire : Doron Polak (cat.)
2002 "Imagine : Artists for Coexistence", The Art Gallery, Umm el-Fahem, Israël ; Plonit Gallery, Tel Aviv
2002 "Artistics Against the Occupation", Beit Uri et Rami Nehushtan, Kibbutz Ashdot
2002 Yaakov Meuhad, Israël, commissaire : Doron Polak
2001 "Against Violence against Women", Bar-David Museum of Jewish Art and Judaica, Kibbutz Bar'am, Israël, curateur : Hanna Barak (cat.)
2001 "Current Affairs", The Art Museum, Kibbutz Hanita, Israël, commissaire : Hanna Barak
2001 "Traces : Contemporary Drawing in Israel", The artists' House, Jérusalem, commissaire : Ilan Wizgan, (cat.)
2000 "The Third Color", The artists' House, Jérusalem, curateur : Ayana Friedman (cat.)
2000 "Women Artists in Palestinian Art", Bar-David Museum of Jewish Art and Judaica, Kibbutz Bar'am, Israël,
1998 "Women in Israel Art", Musée d'art de Haïfa, commissaire : Ilana Teicher
1998 "Scream Quietly Please", The 9th Triennial, New Delhi, Inde, curateur : Nella Cassouto
1998 "L'Orient : Orientalism in the Arts in Israeli," The Israel Museum, Jerusalem, Curator : Yigal Zalmona
1998 "Social Realism in '50s, Political Art in '90s," Haifa Museum of Art, Curator : Gila Ballas
1998 "Homeland Bound : Form the Dream of a National Home to the Dream Home," The Israel Museum, curator : Tami Schatz
1997 "At Eye Level", The Artists' House, Jérusalem, commissaire d'exposition : Nella Cassouto
1997 "Remembering Shlomo : Shlomo Weizmann, 1954-1995", The Art Gallery, Ben Gurion University of Negev, Beer Sheva, Israël, commissaire : Haim Finkelstein
1992 "Faire la paix : En mémoire de la guerre des Six Jours et de la guerre du Liban", expositions et réunions, au nom du Centre pour la paix, Givat Haviva, Israël.
1991 "The Color Khaki : The Soldier in Israel Art", Habima Theater, Tel Aviv, curateur : Gideon Ofrat
1991 "Animaux", (a) Gallery Gallery, Tel Aviv
1989 "To Live with the Dream", Musée d'art de Tel Aviv, commissaire : Batia Donner
1989 "Portrait", exposition itinérante, Omanut La'am, Israël, commissaire : Zvi Tadmor
1988 "Un peuple construit son rêve : Israeli History as Reflected in Art", Musée de Herzliya, Israël, conservateur : Ramy Cohen
1988 "Haïfa : Portrait of the City in Painting and Photography", Musée d'art moderne de Haïfa, conservateur : Gabriel Tadmor
1988 "1948 : The War of Independence in Israeli Art," Eretz Israel Museum, Tel Aviv, Curator : Gideon Ofrat
1987 "New Bezalel : 1935-1955", The Artists' House, Jérusalem, commissaire : Gideon Ofrat
1986 "Le 49e anniversaire de la victoire sur l'Allemagne nazie", Gallery Art Gallery, Arad, Israël
1982 "Opinions", The Artist' House, Jérusalem
1978 "Artist and Society in Israeli Art 1948-1978", The Tel Aviv Museum, curateur : Sara Breitberg
1977 "Propaganda and Vision : Israeli and Soviet Art, 1930-1955", The Israel Museum, Jérusalem, conservateur : Batia Donner
1971 "Israeli Art", The Tel Aviv Museum, curateur : Haim Gamzu
1970 "Exposition de dessins de la Collection du Musée", Musée d'art moderne de Haïfa
1965 "Exposition de dessins, 1965", Musée d'art moderne de Haïfa
1951 "Back from Paris", Mikra-Studio Gallery, Tel Aviv
1947 "Artists in the Kibbutz and in the Army", Mikra-Studio Gallery, Tel Aviv
- Créateur:Ruth Schloss (1922 - 2013)
- Année de création:c.1950s
- Dimensions:Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 109,22 cm (43 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure la taille mesure 31x43 avec le cadre, 23x35.25 sans le cadre. (le cadre est usé. l'objet est vendu sans cadre).
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214091042
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