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Sakurai TakamiInvitation au paradis n° 11circa 1972
circa 1972
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À propos de cet article
Artiste : Sakurai Takami - Japonais (1928-2016)
Titre : Invitation au Paradis ST#11
Année : vers 1972
Médium : Huile sur toile
Taille de la vue : 18 x 24 pouces.
Taille du cadre : 21 x 27 pouces
Signature : Non signé. Étiquette sur un vieux cadre
Condition : Très bon
Cadre : Encadré dans son cadre d'origine. Cadre en mauvais état
Cette huile sur toile est l'œuvre du célèbre artiste japonais d'avant-garde Sakurai Takami (1928-2016). Elle a été créée entre 1971, lorsque Takami vivait à San Francisco, était membre de la "Konnyaku Commune" et exposait avec elle, et 1978, lorsqu'il exposait à la Vorpal Gallery de San Francisco. Cette peinture a été achetée à la Galerie Vorpal. Le tableau est en très bon état. Il n'est pas signé, mais le titre figure sur le côté du cadre métallique. Le cadre est en bon état, mais le passe-partout est taché et en mauvais état. Je vais inclure le cadre pour la protection et la provenance.
Sakurai était l'un des principaux membres du groupe artistique d'avant-garde "Kyushu-ha". Kyushu-ha" a créé une tendance majeure de l'art contemporain dans le Japon de l'après-guerre, qui s'est répandue de Fukuoka à l'ensemble du pays, mais aussi en France, aux États-Unis et dans d'autres pays d'outre-mer. Tout au long de sa vie, il a été très dramatique ; ses œuvres énormes et diverses sont énergiques et nous confrontent au véritable sens de l'expression. Au départ, il se concentrait sur les peintures informelles, mais il s'est progressivement orienté vers les objets anti-artistiques et les performances. Ses œuvres se caractérisent par l'utilisation de matériaux liés à l'odeur de la vie ouvrière, comme le goudron de houille, l'asphalte, les nattes tissées et les dungarees (sac de jute).
Peu après la dissolution de Kyushu-ha en 1968, Sakurai Takami s'est installé à San Francisco. À partir de 1973, il vit en France. Les personnes et les visages des tableaux de Sakurai sont colorés en rouge, de sorte que la couleur, symbole de chaleur, devient un "signe social". Chaque personne a une vie qui lui est propre, tout en exprimant la vie colorée des communautés humaines, comme les hippies.
Son thème peut être de dessiner "l'humanité et l'univers" en embrassant avec amour la "paix" et la "vie".
1953 : diplômé de l'université des arts libéraux de Fukuoka
1955 40e exposition d'art Nika, Musée d'art métropolitain de Tokyo
exposition Persona 1956, côté extérieur ouest du bureau préfectoral de Fukuoka
1957-68 partie de Kyushu-ha
1965 est allé aux Etats-Unis (~67)
1970 "Kanousei e no Ishi" Musée d'art Hachiman de Kitakyushu
Kyushu : Exposition sur les tendances de l'art contemporain japonais, Fukuoka Bunka Hall
Exposition personnelle de Sakurai Takami, Fukuoka Bunka Hall
se rend aux États-Unis pour la deuxième fois, commence à travailler avec la commune de Konyaku (San Francisco)
1971 Exposition d'art de la révolution Konyaku (San Francisco)
1973 Convention pour l'élection du maire de Nagoya, salle publique d'Azabu
a déménagé en France
1974 forme le groupe "Kusuguri" (Paris)
1975 7e exposition Art de notre temps, Fukuoka Bunka Hall
1975 exposition personnelle Galerie Shunju/Tokyo ('79, '83, '87, '88)
1976 exposition personnelle Galerie Fukuoka (77, 79, 80)
1977 exposition personnelle Galerie Yvon Lambert/Paris ('81, '82)
1978 Exposition sur invitation de l'Université Rubin
1979 "La petite anthologie de Sakurai Takami : Kami no Konseki"
1980 Exposition d'art contemporain asiatique, Musée d'art de Fukuoka
1982 exposition personnelle Galerie DON/Fukuoka
1983 Années 1960 - départ vers la diversification, Musée d'art métropolitain de Tokyo
1983 exposition personnelle Galerie Robin/Amagi, Fukuoka
1983 exposition personnelle Galerie Fujikawa, Fukuoka Magasin
1984 20 ans d'art contemporain, Musée d'art moderne Gunma/Takasaki
1985 exposition personnelle Ribu/Kitakyushu
1986 Salon de Mai (~'88)
1986 exposition personnelle Junk Gallery/Paris
1987 exposition personnelle White Gallery/Fukuoka (~'88)
1987 a publié "JE DÉCOUVRE QUE JESUS CURISTY EST UNE FEMME"
1988 Exposition Kyushu-ha ~ projet anti-art Musée d'art de Fukuoka
1995 "La culture japonaise : Les cinquante années d'après-guerre", Musée d'art Meguro/Tokyo
1998 Le réalisme dans le Japon d'après-guerre, Musée d'art de la ville de Nagoya
1998 Fukuoka Bijutsu Sengo Monogatari, Musée d'art de Fukuoka
2001 Neko ni okasareta Sakurai Takami, Galerie Kaze/Fukuoka
2002 Art naïf, musée d'art de Fukuoka
2004-05 Traces : Le corps et l'idée dans l'art contemporain
2004 Musée national d'art moderne, Kyoto/Musée national d'art moderne, Tokyo
2005 Kyushu Ryoku - Sekai Bijutsu toshite no Kyushu/Musée d'art contemporain de Kumamoto
2006 Exposition de deux personnes de SAKURAI TAKAMI, Musée d'art de Fukuoka, salle d'exposition spéciale B
2007 "Série Naissance de l'humanité et la route du paradis" Musée d'art moderne de Kita/Nara
2012-13 "L'art vous fera vibrer ! L'essence de l'art moderne japonais, terrain d'expérimentation
À propos de Kyushu-Ha
À partir de la fin des années 1950 et du début des années 1960, des changements ont commencé à se produire dans le monde de l'art, tant au niveau national qu'international, et une grande variété d'œuvres est apparue. À cette époque, plusieurs groupes d'avant-garde ont été fondés au Japon, non seulement à Tokyo, mais aussi dans d'autres villes.
De jeunes artistes mécontents du système artistique traditionnel ont formé un nouveau groupe et ont commencé à publier des œuvres énergiques et expérimentales qui ne pouvaient pas entrer dans des catégories telles que la "peinture" ou la "sculpture".
Le "Neo Dada" de Tokyo et le "Gutai" du Kansai sont représentatifs de cette époque, mais surtout le "Kyushu-Ha" formé dans la ville de Fukuoka est l'un des groupes les plus distinctifs de cette époque. "Kyushu-Ha" a été formé par Takami Sakurai et Ochi Osamu et on peut dire que leur caractéristique est l'approche consistant à regarder l'expression artistique et les activités quotidiennes du point de vue d'une personne ordinaire. En d'autres termes, l'art est ramené à la réalité quotidienne, et inversement, la grossièreté du quotidien est élevée au niveau de l'expression artistique.
La plupart des membres de la Kyushu-Ha n'ont pas reçu d'éducation artistique particulière, c'est pourquoi ils étaient fortement conscients d'être de simples civils (travailleurs)", lorsqu'ils se trouvaient parmi des "peintres". À la même époque, le mouvement syndical représenté par Mitsui Miike était en plein essor dans la préfecture de Fukuoka et il semble que leur idéologie ait trouvé un écho auprès des membres de Kyushu- Ha.
Les artistes de Kyushu-Ha ont utilisé des chutes de bois et des déchets, mais leur matériau le plus caractéristique est l'asphalte. Ochi Osamu a découvert cette méthode en travaillant dans une maison d'édition et presque tous les membres de Kyushu-Ha l'ont utilisée. L'asphalte était facile à obtenir dans la ville de Fukuoka, où l'urbanisation a commencé à progresser, car il était bon marché. De plus, il avait un lustre unique et séchait rapidement. La couleur noire brillante a été associée au charbon de Miike et à l'énergie des travailleurs, qui ont soutenu la modernisation du Japon, c'est pourquoi ce matériau est devenu une marque de Kyushu-Ha.
Au début de leur formation, les Kyushu-Ha ont essayé d'attirer l'attention sur leur existence en organisant fréquemment des expositions à Tokyo et en organisant des expositions indépendantes pour réorganiser la scène artistique locale. Cependant, en raison de la différence de conscience de l'"Avant- garde", le groupe connaît une division majeure à la fin de l'année 1959.
Bien que Sakurai ait essayé de reconstruire Kyushu-Ha, en raison du contexte idéologique établi sur le conflit du travail de Mitsui Miike, avec la défaite du syndicat en 1960, Kyushu-Ha lui-même a également perdu son énergie, et a finalement mis fin à ses activités en participant à une exposition collective en 1968.
Kyushu-Ha mettait davantage l'accent sur l'effet et le degré d'attrait de leurs œuvres que sur leur conservation. De nombreuses œuvres prennent la forme d'actions plutôt qu'une forme solide, ce qui explique pourquoi il y a très peu d'œuvres d'art encore existantes. De ce fait, Kyushu-Ha a longtemps été dissimulé par un voile légendaire.
En 1988, le "Kyushu-Ha One Anti-Art Project" s'est tenu au musée d'art de Fukuoka, et l'histoire complète a été rendue publique. Le "Kyushu-Ha Taizen" édité par le même musée a été publié en 2015 et Kyushu-Ha a commencé à attirer l'attention du monde entier.
- Créateur:Sakurai Takami (1928 - 2016)
- Année de création:circa 1972
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Période:
- État:Le tableau est en très bon état. Il n'est pas signé, mais le titre figure sur le côté du cadre métallique. Le cadre est en bon état, mais le passe-partout est taché et en mauvais état. Je vais inclure le cadre pour la protection et la provenance.
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : PM11012020-11stDibs : LU66636995442
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