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Sidney GoodmanGrande peinture à l'huile moderniste américaine - Baseball Game the Tryout Sidney Goodman1965
1965
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À propos de cet article
Sidney Goodman (1936-2013)
L'essai
Huile sur toile
Signé à la main en bas à droite
Daté de 1965
Provenance : porte des étiquettes au verso de la Terry Dintenfass Gallery (étiquette partielle)
George Krevsky Gallery à San Francisco et une exposition muséale au Museum of the Borough of Brooklyn en 1987 intitulé The Grand Game of Baseball and the Brooklyn Dodgers, il y avait une affiche de Seymour Chwast.
Sidney Goodman (1936 - 2013) était un peintre et dessinateur figuratif américain de Philadelphie, A, qui a exploré la forme humaine. Goodman a été remarqué par le public au début des années 1960 pour ses peintures à l'huile, ce qui l'a amené à participer à la Biennale de Whitney en 1973. En 1996, le Philadelphia Museum of Art a présenté une rétrospective des peintures et dessins de Goodman. Il s'agit d'une scène sportive. Image de la scène sportive.
Sidney Goodman est né dans le sud de Philadelphie en 1936, de parents immigrés juifs russes arrivés aux États-Unis dans les années 1920. Son père était fourreur et sa mère actrice dans le théâtre yiddish. En 1954, Goodman s'inscrit au Philadelphia College of Art (aujourd'hui University of the Arts) et obtient son diplôme en 1958. Goodman s'est engagé dans l'armée, où il a servi de 1958 à 1959. En 1961, sa première exposition à New York, à la Terry Dintenfass Gallery, est très remarquée. À l'âge de 27 ans, le magazine Time décrivait Goodman comme "l'un des peintres de figures les plus respectés et les plus recherchés". Il a reçu l'attention de la critique pour sa première exposition à New York et s'est vu décerner le prix d'achat Neysa McMein du Whitney Museum of American Art.
Il a commencé à enseigner au Philadelphia College of Art à partir de 1960. Il y enseigne jusqu'au printemps 1978, date à laquelle il rejoint la faculté de l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Goodman a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie jusqu'en 2011, date à laquelle il a pris sa retraite.
Goodman a reçu une bourse Guggenheim en 1964. Il a été sélectionné pour faire partie de la biennale du Whitney en 1973. Le musée d'art de l'université d'État de Pennsylvanie a organisé une grande exposition qui a voyagé en 1980-81. De 1978 à 2011, Goodman a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Goodman a présenté dix-neuf expositions personnelles à la Terry Dintenfass Gallery entre 1961 et 1996. En 1996, le Philadelphia Museum of Art a présenté une rétrospective des peintures et dessins de Goodman. De 1960 à 1978, il est marié à l'artiste Eileen Goodman, avec laquelle il a un enfant, Amanda, en 1965. En 1980, Goodman a épousé l'artiste et a.muse de toujours, Pamela McCabe. Ils ont eu deux enfants, Luke en 1986 et Maia en 1989.
En 1986, Goodman a reçu le Hazlette Memorial Award for Excellence in the Arts (Painting). En 2006, il a reçu un doctorat honorifique du Lyme Academy College of Fine Arts.
Goodman, qui utilise la peinture à l'huile, le pastel, le fusain, le crayon, la plume et l'encre, s'est forgé un style par l'observation directe, l'imagination créative et l'étude prolongée des maîtres européens et américains, en employant une approche figurative et allégorique dans le cadre de sujets urbains et suburbains modernes. Il rend souvent ses sujets avec des éclairages sombres ou inquiétants. L'œuvre de Goodman est considérée comme exemplaire du renouveau du réalisme figuratif dans les années 1960. Dans le New York Times, Brian O'Doherty critique son spectacle, décrivant son imagerie comme "une apocalypse moderne influencée par Freud et Gray's Anatomy". Les critiques ont noté que Goodman examinait les "distorsions expressives de la forme humaine" et l'ont relié au travail d'artistes figuratifs de l'après-guerre tels que Francis Bacon.
À partir de 1963, Goodman utilise un appareil photo polaroid comme carnet de croquis visuel, son Studio étant rempli de photos qu'il a prises et d'autres références qui l'ont inspiré. Lorsque la marchande Terry Dintenfass ouvre sa galerie à Manhattan en 1959, Sidney Goodman est l'un des cinq artistes représentés, avec Robert Gwathmey, Philip Evergood, Antonio Frasconi et Sidney Goodman. Il a fait partie de l'exposition 40 under 40 au Whitney aux côtés de David Aronson, Robert Birmelin, Deans Richardson, Richard Hunt, Wolf Kahn, Joan Mitchell et Robert Rauschenberg. Il a exposé au Musée d'art moderne de New York (MoMA) dans la catégorie Peinture récente aux États-Unis avec Harold Altman, Robert Beauchamp, Elmer Bischoff, Elaine de Kooning, Robert De Niro, Sr, Leon Golub, Sidney Goodman, Lester F. Johnson, Ellen Lanyon, Richard Lindner, Larry Rivers, Jan Stussy, Joyce Treiman, Tom Wesselmann, Jack Zajac. Goodman a fait de sa famille et de lui-même le sujet principal de ses nombreux portraits. Il a trouvé son inspiration dans les œuvres de Goya et de Velázquez.
Prix et nominations
1957 Bourse Yale-Norfolk
1958 Philadelphia College of Art, Prix Gimbel de peinture
1961 Whitney Museum of American Art, Prix d'achat Neysa McMein
1962 Achat de la Fondation Ford
1964 Bourse Guggenheim
1971 National Academy of Design, New York
1971 Philadelphia College of Art (Prix des anciens élèves)
1974 Bourse de la Fondation nationale pour les arts
1985 École de peinture et de sculpture de Skowhegan, Skowhegan, ME
1987 Université de Californie, Davis (professeur invité)
1991 Université de Géorgie, Athens, GA (Chaire professorale Lamar Dodd)
1996 Art Institute of Boston (diplôme honorifique)
1999 Vermont Studio Center (professeur invité)
Historique des expositions
1961 - 1996 Dix-neuf expositions personnelles - Terry Dintenfass Gallery - New York, NY
1962 - Exposition annuelle du Whitney Museum of American Art
1963 - Exposition annuelle du Whitney Museum of American Art
1968 - Académie des beaux-arts de Pennsylvanie
1969 - Dimock Gallery, George Washington University, Washington, D.C.
1970 - Collège d'art de Philadelphie
1975 - Académie des beaux-arts de Pennsylvanie
1979 - Andrews Gallery, College of William & Mary Williamsburg, VA
1980 - Sidney Goodman : Peintures, dessins et graphiques 1959-1979 Musée d'art, Université d'État de Pennsylvanie (Palmer Museum of Art), Columbus Museum of Art, Queens Museum, Delaware Art Museum
1981 - The Arkansas Arts Center, Little Rock, AR
1981 - Sidney Goodman Recent Work, Institute for Contemporary Art, Richmond, VA, Boston University Art Gallery
1984 - Sidney Goodman Recent Work, Wichita Art Museum[15]
1985 - Philadelphia Museum of Art, Pertaining to Philadelphia, Part V : Sidney Goodman.
1987 - Swarthmore College, Swarthmore, PA - Sidney Goodman : Dessins 1975-1985
1991 - Institut d'art contemporain, Philadelphie
1991 - Musée d'art de Géorgie, Athens, GA
1994 - Musée municipal d'art de Kitakyushu, New York Le réalisme, passé et présent
1996 - Musée d'art de Philadelphie, rétrospective
1999 - Eli Marsh Gallery, Amherst College, Amherst, MA
2000, 2003, 2005 - ACA Gallery, New York
2007 - Samuelis Baumgarte Galerie, Essen, Allemagne
2007 - Seraphin Gallery, Philadelphie, PA
2008 - Rose Art Museum, Université de Brandeis
2009 - Académie des beaux-arts de Philadelphie - Sidney Goodman : L'homme dans le miroir
Sélection de collections permanentes
Centre d'art de l'Arkansas, Little Rock, AR
Art Institute of Chicago, Chicago, IL
Musée de Brooklyn, Brooklyn, NY
Institut Butler d'art américain, Youngstown, OH
Musée Hirshhorn (Smithsonian American Art Museum)) Washington, D.C.C.
Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Musée d'art moderne, New York, NY
National Gallery of Art, Washington, D.C.C.
Musée d'art Palmer, Penn State University, PA
Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, PA
Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie, PA
Rose Art Museum, Université Brandeis, Waltham, MA
Whitney Museum of American Art, New York, NY
- Créateur:Sidney Goodman (1936 - 2013, Américain)
- Année de création:1965
- Dimensions:Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
- Support:
- Mouvement et style:
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- État:récemment nettoyé, restauration mineure. voir photos.
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Tout afficherJouer à l'assiette, scène de sport
Par John Dobbs
John Barnes Dobbs, un peintre résolument figuratif qui a lancé sa carrière dans les années 1950 contre les vents dominants de l'expressionnisme abstrait, a vécu pour voir une époque où le réalisme coexisterait avec l'abstraction, le minimalisme, l'art conceptuel et une variété d'autres mouvements artistiques. Le 9 août, Dobbs est décédé à son domicile de Greenwich Village, à New York, à l'âge de 80 ans.
Dans ses dernières œuvres, les personnages de Dobbs apparaissent sur des fonds plats, iconiques comme les images des cartes de tarot : acrobates, boxeurs et contorsionnistes, luttant contre la physique de leur propre corps et celle de l'univers.
Dobbs a eu de nombreuses expositions personnelles dans des galeries, des universités et des musées. Ses œuvres ont été exposées au Museum of Modern Art, au Whitney Museum, à l'American Academy of Arts and Letters, au Butler Institute of American Art dans l'Ohio et au Salon Populiste à Paris. Les peintures de Dobbs font partie des collections permanentes du Hirshhorn Museum, Washington, DC ; du Montclair Art Museum, Montclair, NJ ; du Neuberger Museum, Purchase, NY ; du Canton Museum of Art, Canton, OH et du Springfield Museum of Art, Springfield, MA.
De 1972 à 1996, il a été professeur d'art au John Jay College, City University of New York. Il était membre de l'Académie nationale, à laquelle il a été élu en 1976.
Né en 1931 dans une petite maison près du chemin de fer Lackawanna à Nutley, dans le New Jersey, où son grand-père avait autrefois travaillé comme commis aux messageries ferroviaires, Dobbs a grandi dans une famille d'artistes, de musiciens et de poètes engagés politiquement. Pourtant, il attribue aux rails brillants qui passaient devant leur petite maison le mérite de lui avoir donné sa première leçon de perspective unique. Bien qu'il ait étudié avec plusieurs peintres au cours de ses vingt ans, il s'est toujours considéré comme un artiste "autodidacte".
À 18 ans, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Dobbs a hissé un sac de sport sur son épaule et a traversé le pays en auto-stop. Il fait divers petits boulots avant de retourner sur la côte Est pour étudier la peinture avec Ben Shahn, Gregorio Prestopino et Jack Levine, qui devient son mentor et son ami de toujours.
En 1952, Dobbs a été engagé dans l'armée et stationné en Allemagne. Il a apporté un carnet de croquis, qu'il a rempli de dessins de soldats et de la vie allemande d'après-guerre, publiés plus tard dans un recueil, "Drawings of a Draftee" (1955).
Après son retour aux États-Unis, Dobbs épouse Anne Baudement, spécialiste de la littérature franco-algérienne, et présente sa première exposition personnelle à la Grippi Gallery de New York en 1959. Quatre ans plus tard, le peintre Raphael Soyer a inclus Dobbs - avec Edward Hopper, Leonard Baskin, Jack Levine et huit autres artistes figuratifs - dans son grand portrait de groupe, Hommage à Thomas Eakins.
La toile de Soyer a été un cri de cœur pour la peinture réaliste américaine du 20e siècle. Mais, bien que Dobbs et lui soient devenus des amis proches et des compatriotes artistiques, leur travail s'est développé dans des directions différentes. Alors que Soyer se consacrait à la peinture d'après nature, Dobbs travaillait à partir de sa mémoire et de son imagination, utilisant des images à la fois littérales et symboliques pour évoquer les préoccupations et les rêves collectifs de l'Amérique.
Ces rêves, tels que Dobbs les conçoit, peuvent parfois être terrifiants. Dans Deodand #2, (1969), peint par Dobbs au plus fort des protestations contre la guerre au Vietnam, un grand revolver pointe droit sur le spectateur. Le visage sombre d'un policier casqué fixe le canon de l'arme. Avec son revolver surdimensionné, saisi dans des mains énormes, l'œuvre nous confronte de manière plus directe et agressive que les images d'actualité ne pourraient jamais le faire. L'artiste est prêt à nous laisser nous tortiller devant ce cauchemar hyperréaliste de l'histoire américaine dont nous essayons encore de nous réveiller.
"Je n'ai pas peur de dire que j'ai fait des peintures qui peuvent être difficiles à vivre", écrivait Dobbs vers la fin de sa vie, en réponse aux commentaires souvent entendus selon lesquels son œuvre est à la fois belle et dérangeante.
On peut certainement retracer la lignée artistique de Dobbs, de Goya à George Grosz, ces artistes qui ont fait irruption dans les salons et qui n'ont jamais été entièrement pardonnés. Comme pour ces premiers peintres à conscience sociale, on sent que les démons qui poursuivaient Dobbs étaient autant personnels que politiques. C'est l'une des raisons pour lesquelles les étiquettes peu rigoureuses de "réaliste" et de "réaliste social", qui le poursuivent, lui et son entourage, depuis des décennies, n'apportent pas beaucoup de lumière sur les tableaux.
Dans l'inoubliable autoportrait White Mask (1999), les yeux gris obsédants de Dobbs se détachent de son long visage barbu. Ils sont froids, évaluateurs et inébranlables. Mais au lieu d'une casquette sur son crâne chauve, l'artiste porte un totem africain...
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Grande peinture à l'huile et à l'émail contemporaine et moderniste de Jack Balas sur le cheval Western Art
Par Jack Balas
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Étude de grille, Appaloosa
Huile et émail sur carton
Inscrit au verso, daté 1997-99 et signé à la main à gauche.
La vue : 24 x 48 po (61 x 121,9 cm), cadre : 26 x 50 x 2 po (65,4 x 127 x 5,1 cm)
Jack Balas est un artiste basé à Chicago et à Los Angeles, qui partage son temps entre la peinture, le dessin et la photographie, avec parfois des références à l'écriture et à d'autres médias. Lauréat en 1995 d'une bourse individuelle en peinture de la National Endowment for the Arts, il est représenté dans les collections permanentes de la National Gallery of Art (Washington, D.C.), du Brooklyn Museum of Art (New York), du Denver Art Museum, du Tucson Museum of Art et du San Francisco Museum of Modern Art, entre autres. Un portfolio de ses peintures "Today I Drove Along the Rio Grande" a été publié dans le numéro 120 de The Paris Review (New York). Jack Balas est un artiste dont le travail comprend principalement la peinture, le dessin et la photographie. Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en sculpture à la Northern Illinois University, Balas a quitté la région de Chicago pour Los Angeles, où il a travaillé comme transporteur d'œuvres d'art entre Los Angeles et New York, sur un itinéraire qui l'amenait régulièrement à traverser les paysages de cow-boys de l'Ouest qui ont fini par définir une grande partie de son travail. Balas commence à produire des peintures de jeunes hommes athlétiques, annotées et agrémentées de chiffres, d'illustrations, d'anecdotes personnelles et d'autres éléments disparates qui offrent une représentation de la masculinité idéalisée en Amérique à travers le prisme des expériences personnelles de Balas, ainsi qu'un Counterpoint Contemporary à l'archétype du nu féminin dans l'histoire de l'art. En 2008, son projet solo "We'll Be Seeing You" a été présenté au Musée d'art contemporain de Denver. En 2014-2016 et en 2022-2023, il a participé à des expositions collectives parrainées par le programme Art in Embassies du département d'État américain, dans les ambassades des États-Unis à Vienne, en Autriche, et à Stockholm, en Suède. En 2017, sa grande exposition personnelle "Maine And Again" a été présentée au musée d'art de l'université du Maine à Bangor, dans le Maine, et en 2019, son exposition personnelle "Against the Grain : Men, Maps and Other Incorrections" a été présenté à la Gallery Art de l'Université de Northern Iowa à Cedar Falls, dans l'Iowa. Il a mené pendant plusieurs années un projet muséal basé sur d'autres artistes, notamment Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Francisco Toledo, Alex Katz, Edward Hopper, Chris Burden et bien d'autres.
COLLECTIONS PUBLIQUES SÉLECTIONNÉES
- National Gallery of Art, Washington, D.C.C.
- Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York.
- Musée d'art moderne de San Francisco, Collection Logan, San Francisco, Californie.
- Denver Art Museum, Denver, Colorado.
- Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona.
- Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, Albuquerque, Nouveau Mexique.
- Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa
- Musée 21c, Louisville, Kentucky
- National Museum of Wildlife Art, Jackson, Wyoming.
- Institut culturel Usminas (Usicultura), Ipatinga, Minas Gerais, Brésil.
- Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art, New York City, New York.
- Université de l'Illinois du Nord, DeKalb, Illinois.
- Musée d'art de l'université du Maine, Bangor, Maine.
- Université du Tennessee, Knoxville, Tennessee.
- Musée d'art du Bates College, Lewiston, Maine.
- Université de Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa.
- McGraw-Hill Companies, New York, New York.
- U.S. West Communications, Denver, Colorado.
- Hewlett-Packard, Fort Collins, Colorado.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2025 - "SUCH A CHARACTER : FACES IN THE ZILLMAN COLLECTION", Zillman Art Museum, University of Maine, Bangor, Maine. (les artistes incluent Jack Balas, Robert Colescott, Ariel Dill (américain, né en 1976) Peignoir, 2014. Acrylique et huile sur toile. Don de la Fondation Alex Katz, Herbert Fink, Red Grooms (américain, né en 1937) Pablo Picasso Goes to Heaven, 1973-1976. Gravure et aquarelle. Martin Lewis, Reginald Marsh, Jim Dine, Val Lewton, Matt Phillips, Alison Weld.
2023 - "SURPRISE ! THE NEW CURATOR'S SURPRISE FINDS IN THE COLLECTION", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa.
2022 - "FIGURES FRAGILES : BEINGS AND TIME", 21c Museum Hotel, Louisville, Kentucky. (décembre 2022-- décembre 2023)
2022 - "AND SOID PLEASURE TAKE THE HAND OF SORROW, AND THEY WANDERED THROUGH THE LAND OF JOY :" (A LEGACY OF MARSDEN HARTLEY) Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, 28 octobre 2022--March 18,2023
2022 - Ambassade des États-Unis, Vienne, Autriche, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024)
2022 - Ambassade des États-Unis, Stockholm, Suède, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024)
2021 - "Contemporary Art from the Permanent Collection", Musée d'art de Tucson,
2019 - "Le sublime de l'Ouest : Peintures de paysages majestueux de l'Ouest américain ", Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona.
2018 - "ARIZONA BIENNIAL 2018", Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona.
2017 - " PIRATES OUTSIDER SHOW ", Pirate Contemporary Art, Denver, Colorado.
2017 - " SUPERSTAR ", Elizabeth Houston Gallery, New York (24 mai - 14 juillet 2017).
2017 - "UNCHARTED WATERS : THE FINE ART OF WATERCOLOR PAINTING", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa
2017 - "BODY LANGUAGE", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ
2017 - " COWBOY ", (a) Gallery. Fayetteville, Arkansas.
2016 - Exposition collective, Gebert Contemporary, Santa Fe, NM.
2016 - "AUDACIOUS : CONTEMPORARY ARTISTS SPEAK OUT", Denver Art Museum,
2016 - " THE LAST PICTURE SHOW ", James Kelly Contemporary, Santa Fe, NM.
2015 - " GENDER ", University Art Gallery, Central Michigan University, Mt. Pleasant,
2014 - " OF A FEATHER ", Downtown Gallery, Université du Tennessee, Knoxville, TN.
2014 - "TRUE COLORS", Press Street Antenna Gallery, New Orleans, LA
2014 - " SMALL THINGS CONSIDERED ", Davis Dominguez Gallery, Tucson, AZ.
2013 - " PAGE 179, ARTFORUM SEPTEMBRE, 2013 ", Brennan and Griffin, New York, NY.
2013 - "A SHOW OF HANDS", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ.
2013 - "REVISITING : TEN YEARS OF THE VISITING ARTIST SERIES ", Carson Gallery of the Art Students League of Denver, Denver, CO.
2013 - " TEN YEARS DRAWN ", L2 Contemporary, Chinatown, Los Angeles, CA.
2013 - "CHANGING PERCEPTIONS OF THE WESTERN LANDSCAPE", Albuquerque Museum of Art & History, Albuquerque, NM. cliquez ici pour une image de l'exposition.
2013 - "THE ART OF RENEWAL", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico.
2012 - "Summer Gallery Artists", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico
2012 - "CON TEXT" Permanent Collections Gallery, Tucson Museum of Art, Tucson, AZ.
2011 - "SCOPE MIAMI" (foire d'art) (présentée par Mulherin / CTS, Brooklyn), Miami Florida.
2011 - "ARIZONA BIENNIAL", Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. Sous la direction d'Anne Ellegood, conservateur principal, UCLA Hammer Museum, Los Angeles.
2011 - "PULSE NEW YORK" (foire d'art) (présentée par Creative Thrift Shop, Brooklyn NY)
2010 - "QUESTION IDENTITY -- FENCES : WRONG ANSWER ; LGBTQ PERSPECTIVES," Crossman Gallery, University of Wisconsin, Whitewater WI.
2010 - "MADE IN TUCSON / BORN IN TUCSON / LIVE IN TUCSON" Part 2. Musée d'art contemporain, Tucson, AZ
2010 - "SONGS IN REVERSE", Crane Arts, Philadelphie PA, Curated by Ron Abram for Southern Graphics Council
2010 - "LOVELINES", RedLine Arts Center, Denver, CO.
2009 - "WORD", Andrea Schwartz Gallery, San Francisco, CA ; Danielle Steele, commissaire d'exposition.
2009 - "THE MASTERS REMASTERED", Musée d'art contemporain de Fort Collins, CO.
2009 - "THE GRAND CANYON : FROM DREAM TO ICON", Musée d'art du sud du Texas,
2008 - "PREVIEW BERLIN" (foire d'art) Berlin Tempelhof Airport Hangar 2, Berlin, Allemagne.
2008 - "COCKED ! Le mâle possédé : Object of My Desire", Luis De Jesus Seminal Projects, San Diego, CA
2008 - "SCOPE NEW YORK" (foire d'art) The Scope Pavilion, Lincoln Center, New York, NY
2007 - "CONTEMPORARY ISTANBUL", (foire d'art) Istanbul Convention Center, Istanbul, Turquie ;
2007 - "ANNIVERSARY EXHIBITION", JENKINS JOHNSON GALLERY, San Francisco, Californie.
2007 - "THE BEAUTY IN MAN : 250 YEARS OF THE MALE FIGURE IN ART", Tregoning and Company, Cleveland, Ohio.
2007 - "REALationships : WORKS OF SURREAL INSPIRATION," Foothills Art Center, Golden, Colorado. (sous la direction de Michael Chavez)
2005 - "SELF-EXPOSURE : THE MALE NUDE SELF-PORTRAIT" Clamp Art...
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