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Gerald Spencer PryseTangiers Lemon Market - Peinture à l'huile d'art figuratif oriental britannique des années 1920Circa 1925
Circa 1925
À propos de cet article
Cette superbe peinture à l'huile post-impressionniste orientale est l'œuvre du célèbre artiste britannique Gerald Spencer Pryse. Elle a été peinte vers 1925, lors de la première visite de Pryse au Maroc. Il a été tellement séduit par le pays et sa culture qu'il est retourné y vivre pendant quelques années au début des années 1950. Cette peinture représente une scène de marché de rue très animée à Tanger, avec des dizaines de personnages, quelques ânes et des paniers de citrons éparpillés dans la rue. En effet, un âne transporte plusieurs paniers de citrons et un personnage au premier plan en tient un tandis qu'un étalagiste s'occupe de sa balance. Le citron de Tanger était, et est toujours, utilisé pour le thé aromatisé au citron et dans les pipes à narguilé. Le tableau est presque abstrait, car la plupart des personnages portent des vêtements blancs ou beiges, avec des touches de rouge et de rose ici et là, et un filet de jaune au milieu. Pryse a utilisé son pinceau audacieux et ses empâtements pour capturer les couleurs et les formes du marché des citrons. Il s'agit d'un excellent exemple de son travail lors de son séjour au Can et on ne peut qu'imaginer la merveilleuse odeur du marché aux citrons.
Provenance : De la succession de l'artiste.
Condition . Huile sur toile, 20 pouces par 16 pouces et en bon état.
Cadre. Dans un cadre complémentaire, 27 pouces par 23 pouces et en bon état.
Gerald Spencer Pryse (1882-1956) était un artiste et lithographe britannique. Né à Ashton, Pryse a étudié à Londres et à Paris, et a remporté un premier prix à l'exposition internationale de Venise en 1907. La même année, il adhère à la Fabian Society, et participe à la fondation de The Neolith, un périodique de littérature et de beaux-arts ; la revue est imprimée en lithographie. Il exposait régulièrement au Senefelder Club et contribuait à Punch, au Strand Magazine et à The Graphic. Pendant la Grande Guerre, Pryse a produit un ensemble considérable d'œuvres lithographiques, dont certaines en couleur sous le titre Autumn Campaign (1914). Il s'agit d'une expérience vécue en France et en Belgique au début de la guerre, alors qu'il se déplaçait en Mercedes avec des pierres lithographiques à l'arrière. Il a servi d'estafette pour le gouvernement belge et a assisté au siège d'Anvers. L'artiste a écrit des mémoires sur cette période, intitulés Four Days : an account of a journey in France made between 28 and 31 August 1914 (Quatre jours : récit d'un voyage en France effectué entre le 28 et le 31 août 1914), publiés par John Lane en 1932. Pryse a également assisté à une partie de la bataille de la Marne et de l'Aisne, mais il était de retour en Belgique pour enregistrer la chute d'Ostende et la retraite qui s'ensuivit le long de l'Yser. Pryse a également travaillé avec l'armée indienne en France et plusieurs de ses lithographies représentent des scènes de troupes indiennes. Plus tard, il a servi comme capitaine dans les Queen Victoria's Rifles, King's Royal Rifle Corps, et a été cité dans les dépêches. Il a principalement participé à la troisième bataille d'Ypres, où il a reçu la Croix militaire, l'Étoile de 1914, l'Ordre de la Couronne de Belgique et la Croix de guerre. À la fin de l'année 1916, Pryse a demandé à devenir artiste de guerre et, vers la fin de la guerre, il a été autorisé à faire des croquis sur le front. Il a pu enregistrer les conditions de la guerre des tranchées dans de nombreux dessins à l'aquarelle, mais beaucoup d'entre eux ont été perdus lors de l'offensive allemande de 1918. Les dessins restants ont été exposés plus tard à Londres et ont été décrits comme ayant une fraîcheur et une authenticité qui n'étaient pas toujours apparentes dans les œuvres des artistes officiels de la guerre. Malheureusement, nombre d'entre eux ont été détruits par l'ennemi au cours de la Seconde Guerre mondiale. Il a quitté le régiment à la fin de la guerre, mais l'a rejoint en 1921 lorsque le bataillon a été stationné à Wormwood Scrubs pendant trois mois lors d'une grève du charbon. Pendant la guerre, il a également conçu un certain nombre d'affiches, dont plusieurs publiées par Frank Pick pour la Underground Electric Railways Company of London à Londres, ainsi que pour le parti travailliste, la Croix-Rouge britannique et l'Empire Marketing Board. L'une de ses affiches les plus célèbres, intitulée The Only Road for an Englishman, montre un régiment de soldats britanniques marchant dans une ville en ruine. Pryse a été l'un des illustrateurs sélectionnés par Percy Bradshaw pour figurer dans son ouvrage The Art of the Illustrator (1917-1918). Il travaille à Hammersmith de 1914 à 1925, mais en 1925, il se rend au Maroc et observe les combats contre les Français. Il est retourné à la campagne et y a vécu quelques années après 1950. En 1924, Pryse a été chargé de créer une série de lithographies pour l'exposition sur l'Empire britannique, illustrant l'étendue et la variété de la vie au sein de l'Empire britannique. Son œuvre a fait partie des concours artistiques des Jeux olympiques d'été de 1928 et de 1932. En 1932, il a épousé Muriel Anstace Theodora, fille du Rév. Laurence Farrall, et ils eurent trois filles, dont l'une, Tessa Spencer Pryse, plus tard artiste paysagiste, devint étudiante en art contre la volonté de son père. Il meurt à Cranford House, Stourton, Worcestershire le 28 novembre 1956 à l'âge de 74 ans.
- Créateur:Gerald Spencer Pryse (1882 - 1956, Gallois)
- Année de création:Circa 1925
- Dimensions:Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU853113245852
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Composée de façon magistrale, La lecture au jardin va au-delà de l'instinct impressionniste qui consiste à capturer un moment fugace sur la toile. Au contraire, d'Espagnat réussit à créer un profond sentiment d'harmonie dans l'œuvre. Les couleurs chaudes sont parfaitement équilibrées avec les tons froids, tandis que les lignes verticales et horizontales sont adoucies par les courbes du feuillage et les figures de ses sujets. Par la simplification des formes et l'utilisation intentionnelle de la couleur et de la ligne, il crée une scène soigneusement conçue et résolument moderne. Une vue similaire d'une mère et de son enfant par d'Espagnat est actuellement dans la collection du Metropolitan Museum of Art (New York).
Le peintre post-impressionniste était un individualiste depuis sa jeunesse, choisissant de renoncer à l'enseignement traditionnel afin d'étudier de manière indépendante les maîtres anciens au Louvre. Il s'associe rapidement aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes les plus en vue de l'époque, notamment Pierre-Auguste Renoir et Paul Signac, qui se situent eux-mêmes en dehors des normes traditionnelles de la formation académique française. En 1891, il expose au Salon des Refusés, puis l'année suivante au Salon des Indépendants.
En 1895, il organise sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, son succès lui vaut une exposition personnelle à la prestigieuse galerie Durand-Ruel. Entre 1905 et 1910, il fait plusieurs voyages pour rendre visite à Renoir sur la Côte d'Azur. Leur étroite amitié a donné lieu à une exposition collective à la galerie Marcel Bernheim en 1907, qui comprenait les œuvres de d'Espagnat et de Renoir aux côtés de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Henri Matisse, Camille Pissarro et d'autres grands noms de l'impressionnisme et du post-impressionnisme. C'est à cette époque qu'il a également étendu son champ d'action artistique aux domaines de l'illustration et de la scénographie. En 1906, il illustre le livre populaire de Rémy de Gourmont, Sixtine, et collabore ensuite avec Alphonse Daudet pour son livre L'Immortel. En 1914, il fournit le décor d'une production de la pièce Fantasio d'Alfred de Musset au Théâtre de Batignolles à Paris.
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