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Stella DrabkinCircus Universal, grande peinture à l'huile moderniste avec arlequin de clown1952
1952
À propos de cet article
Genre : Moderne
Sujet : Autre
Médium : Huile
Surface : Toile
Pays : États-Unis
Dimensions : 44" x 27" x 3/4"
Dimensions avec cadre : 52" x 35"
Née (Stella) Molly Friedman de Carlaman et Francesca (Seandel) Friedman à New York, elle a travaillé comme artiste commerciale avant de fréquenter pendant un an la National Academy of Design de New York. Elle s'est mariée le 1er mai 1926 avec le Dr. David L. A., plus tard président du département de biochimie de la Graduate School of Medicine de l'université de Pennsylvanie.
Au début des années 1930, les Drabkin s'installent à Philadelphie et Stella Drabkin s'implique pleinement dans la communauté artistique de sa ville d'adoption. Elle a étudié au Philadelphia Graphic Sketch Club avec Earl Sorter, un illustrateur connu pour ses fines gravures de paysages urbains. Drabkin elle-même a réalisé un certain nombre de tirages de la vie de la rue à Philadelphie. Par exemple, dans Bargain Sale I et II, Pushcarts I et II, et Free Day at the Zoo, tous issus de la série Old Philadelphia des années 1930, elle s'est attachée à dépeindre les quartiers ethniques de la classe ouvrière.
En 1933, peu après l'arrivée de Drabkin à Philadelphie, elle présente un tableau au concours Gimbel. Il s'agissait de sa première exposition en dehors de New York, et elle a reçu le premier prix. Parmi les autres prix remportés au fil des ans, citons le prix de l'American Color Print Society (1944), le prix Katzman du Print Club de Philadelphie (1955) et le prix d'achat du musée de l'État du New Jersey (1967).
Dans une interview accordée en 1945 au Art Alliance Bulletin, Drabkin déclare avoir commencé à peindre à l'âge de deux ans. Elle se souvient également de la grande fierté et du plaisir qu'elle a ressentis lorsque, en première année, son professeur a montré son dessin à la classe pour qu'elle l'admire. Dans le même entretien, elle déclare ne pas avoir de médium préféré, affirmant qu'"un artiste doit travailler avec différents médi[a], en fonction des idées qu'il a l'intention d'exprimer."
L'œuvre de Stella Drabkin, tant dans le processus que dans le produit, reflète un engagement sérieux de toute une vie envers son art. Sa carrière a été marquée par l'expérimentation et l'innovation technique, en particulier avec le multitype. Drabkin a décrit les polytypes comme un développement du monotype, produit en imprimant plusieurs impressions et en les superposant, ce qui permet d'obtenir une variété de couleurs, de textures et de luminosités. Ses premières typographies étaient réalisées à partir de plaques de verre, mais dès 1950, Drabkin utilisait des plaques en plastique, ce qui lui permettait de faire passer les premiers états par le processus de gravure. En outre, les plaques en plastique permettent de combiner les méthodes de taille-douce et de relief. Dans le processus multitype, les empreintes peuvent passer par vingt États ou plus.
Drabkin a également expérimenté les tesselles, créant une série de panneaux de mosaïque sur des thèmes bibliques. Ces panneaux appartiennent à la Philadelphia Free Library et y ont été exposés pendant plusieurs années. Bien que la communauté artistique de Philadelphie à laquelle appartenait Drabkin ait compté un grand nombre de membres juifs, les sujets spécifiquement juifs ne se reflètent que dans une petite partie de son travail. Dans les années 1950 et 1960, Drabkin s'intéresse notamment aux personnages bibliques Enoch, Élie, Joseph, Salomon et David. Les femmes bibliques n'apparaissent pas dans cette série. Drabkin a également produit des œuvres intitulées Cabalist et Cabalist Drawings, bien que pour la plupart, son travail reflète les intérêts généraux des sujets communs à l'époque : la vie de la rue (années 1930), les autoportraits (années 1930, années 1940), le cirque et le mime (années 1950), ou la nature, avec des haïkus (années 1960). Drabkin a conçu le calendrier de l'UNICEF de 1966. En 1969, le livre de Drabkin, Prints with Poems, a été publié.
Stella Drabkin est décédée le 11 août 1971. L'année suivante, en 1972, le Stella Drabkin Memorial Award Fund a été créé, administré par l'Art Alliance, en son honneur.
Bibliographie
Art Alliance Bulletin (mars 1945) ; Collins, J.L. Women Artists in America (1973) ; Drabkin, Stella. Dossier de l'artiste. New York Public Library, Philadelphia Free Library et Print Department, Philadelphia Museum of Art ; Fielding, Mantle. Dictionnaire des peintres, sculpteurs et graveurs américains. 2d ed. (1986) ; Petteys, Chris. Dictionnaire des femmes artistes (1985) ; Who Was Who in American Art (1985) ; WWWIA 6. par Beth Haber.
- Créateur:Stella Drabkin (1906 - 1971, Américain)
- Année de création:1952
- Dimensions:Hauteur : 132,08 cm (52 po)Largeur : 88,9 cm (35 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Le cadre d'origine présente des traces d'usure et quelques pertes. La peinture présente quelques craquelures et des éraflures mineures correspondant à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212012062
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4,9
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Franz Anton Coufal (Autrichien, 1927 - 1999) Peintre et sculpteur connu pour ses peintures de figures, ses sculptures en bronze, ses peintures de genre et en tant qu'artiste graphique.
Après un apprentissage de serrurier, Franz Anton Coufal a suivi les cours d'André Roder à l'Institut de formation et de recherche graphique de Vienne de 1947 à 1949 et ceux d'Ignaz Schönbrunner de 1949 à 1953. De 1953 à 1959, il a finalement étudié avec Fritz Wotruba à l'Académie des beaux-arts (diplôme et prix de l'école de maîtrise 1959).
Coufal a ensuite effectué des voyages d'études en Allemagne et en Italie, puis s'est installé à Vienne en tant que sculpteur et graphiste. Son œuvre est influencée par le réalisme magique autrichien et par les artistes Friedensreich Hundertwasser, Arik Erich Brauer et Ernst Fuchs. Cette œuvre comporte également des éléments expressionnistes. Il a organisé des expositions à Vienne (à partir de 1955), à Paris (1962, 1970) et à Bruxelles (1964), ainsi que dans d'autres villes autrichiennes. Parmi ses œuvres les plus importantes, on peut citer la tombe honorifique de Leopold Figl dans le cimetière central (1966). En 1979, il a dessiné la face de la pièce de 100 schillings en argent "Festival et Maison des congrès de Bregenz", en 1980 il a créé le monument de Lehár pour le parc de la ville, et en 1987 il a reçu le prix spécial du concours "Région du Danube à Vienne".
Une liste sélective de ses sculptures dans les espaces publics
"Jeunesse debout" (19, Hameaustraße - Celtesgasse, complexe résidentiel urbain ; 1960)
"Jeune couché" (22, Kagran [Meißnergasse - Maißauer Gasse - Anton-Sattler-Gasse] ; pierre artificielle, 1962)
"Flammender Turm" (16, Thaliastraße 159 ; marbre)
Sculpture cubiste en marbre (11, Molitorgasse au 15)
Fontaine (20, école primaire Adalbert-Stifter-Straße ; 1968)
Figldenkmal (1, Minoritenplatz, 1973)
Coufal a réalisé certaines de ses dernières œuvres pour la maison de repos pour aveugles "Harmonie" à Unterdambach près de Neulengbach (mémorial pour les 144 aveugles qui ont péri dans les camps de concentration, inauguré en 2000 ; sculpture en pierre "Monument à l'humanité" sur la terrasse ; croix en épine de rose et tabernacle pour la chapelle intérieure Odilien ; sculpture de portrait en bronze de Robert Vogel dans le hall d'entrée, inaugurée le 3 juillet 1994).
Bibliographie
Rudolf Schmidt : Lexique des artistes autrichiens. De l'origine à nos jours. Vienne : Tusch 1974-1980
Le Who's Who du monde. Volume 2 : 1974-1975. New Providence, NJ : Marquis Who's Who 1974
Qui est qui dans le monde. Volume 3 : 1976-1977. New Providence, NJ : Marquis Who's Who 1976
Who is Who in Austria with South Tyrol part (Hübner's "Blue Who is Who"). Zug : Qui est qui, Verlag für Personalenzyklopädien 12 1995
Otto Breicha : Franz Anton Coufal In : Franz Anton Coufal. Österreichische Staatsdruckerei, 9-22 décembre 1964. Vienne : Staatsdruckerei 1964
La presse, 30 juillet 1963
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