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Tibor Jankay
La fille rêveuse

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À propos de cet article

Signé en haut à gauche. TIBOR JANKAY (1899-1994), comme il le mentionnait si souvent, éprouvait un attachement particulier et profond pour sa ville natale de Békéscsaba, en Hongrie. Après plusieurs succès internationaux, il revenait toujours vers ses chers habitants et paysages de la Grande Plaine et ses amis. Après une émigration de près de cinq décennies, il continuait à penser que seule Békéscsaba pouvait être digne de succéder à son art et à son héritage. Après sa première visite en 1969, il est retourné plusieurs fois à Békéscsaba et, comme il ressort de ses écrits et de ses notes, son vieux projet était de tout léguer à sa ville natale. Cet héritage est arrivé à Békéscsaba en 1997 par son testament, et une partie importante de celui-ci peut être vue par le public de Townes dans le cadre d'une nouvelle exposition permanente. À l'automne 1918, Tibor Jankay commence ses études d'art à l'Académie des beaux-arts de Budapest. Parmi ses professeurs, il se souvient avec plaisir de Pál Szinyei Merse et de János Vaszary. Dès le début des années 1920, il expose fréquemment ses œuvres, d'abord à Békéscsaba, Gyula et Orosháza, puis au musée Ernst, où sont également exposées les œuvres du Nouveau Club des Artistes, et à l'étranger également. Les critiques ont apprécié la précision de la composition déjà dans ses premières œuvres et le fait qu'il créait de l'ordre et de la tension dans ses tableaux en n'utilisant que quelques figures et motifs. La caractéristique déterminante des graphiques et des peintures de Jankay est la présence des gens à côté de lui, des gens humbles et des gitans pauvres vivant dans de petites fermes autour de Bekes et les habitants occupés de Békéscsaba apparaissent dans ces images. Avant d'émigrer définitivement de Hongrie, il s'est rendu deux fois aux États-Unis. Son frère aîné, qui était médecin, et plus tard sa mère, vivaient également dans ce pays, qui représentait donc pour lui une vie plus sûre que pour les centaines de milliers de personnes qui avaient émigré à l'époque. À partir d'octobre 1929 et plus tard à partir de l'automne 1934, il a passé à chaque fois environ un an aux États-Unis. Il a d'abord vécu dans l'Ohio, puis cinq ans plus tard, il est parti à Los Angeles. À cette époque, il avait une voiture avec laquelle il se promenait le site chaud et sauvage de la Californie. Ces deux visites lui ont apporté des succès pécuniaires et professionnels importants ; il a remporté des prix, Ses photos ont été exposées dans de grands musées et certaines ont été vendues. Après tout, Jankay avait toujours envie de rentrer chez lui. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été envoyé dans un bataillon de travail, mais même ces années n'ont pas pu éteindre l'amour de son pays. Il a retravaillé ses émouvantes aventures de guerre dans une série de dessins au fusain intitulée les Martyrs, publiée en 1947 par la Tevan Publishing Company. L'amour de sa mère est peut-être le seul à être plus fort que le patriotisme et, en 1948, il décide finalement de suivre sa mère et ses frères et sœurs, et il a déménagé en Californie. Sur 1949 il commence à enseigner le dessin, la peinture et le modelage, et donne également des cours d'art dans des universités américaines. Son activité a été reconnue et appréciée par ses collègues et ses étudiants. En enseignant, Jankay a découvert un nouveau sens à la vie, à tel point qu'à près de quatre-vingt-dix ans, il ne peignait pas, mais parlait et philosophait seulement. Ses jeunes étudiants et amis d'une vingtaine d'années le respectaient et l'aimaient comme leur père et leur maître, et certains se sentaient même amoureux de ce vieil homme jovial et au cœur clair. Il est intéressant de noter que les motifs américains ont laissé peu de traces dans la peinture de Tibor Jankay. Au cours de ses premières années de travail, et même pendant son émigration, il a repeint ses expériences et ses souvenirs hongrois encore et encore, certains motifs ont été utilisés plusieurs fois dans de nombreuses variations. Les effets de l'Amérique sont surtout visibles dans l'évolution inégalée de la poésie de Jankay, l'enrichissement fascinant de l'expérimentation (il a réalisé des céramiques, des mosaïques de pierre et de verre, des sculptures et des reliques à partir des matériaux les plus inhabituels tels que des vis, du fil de fer et des clous) et dans sa philosophie selon laquelle la chose la plus importante dans la vie est d'établir des relations et des attachements humains clairs. Cette simplicité et cette clarté rayonnent dans les dernières peintures de Jankay. L'une des pièces les plus significatives est The Spirit of Venice, qui représente un garçon avec une guitare, réalisée en 1989. Cette image a été l'affiche et l'emblème du festival de Venise en 1992 et a été imprimée sur des T-shirts et des pochettes de disques. Ce disque compact contient les propres performances des musiciens de Venice Beach. Ils étaient tous des amis de Jankay et beaucoup d'entre eux jouent encore de la musique dans les parades animées de la plage ; le soir, ils s'arrêtent et, comme s'il s'agissait d'un phénomène merveilleux, ils regardent fixement le soleil. coucher de soleil à la manière d'un garçon, légèrement mélancolique, sur les plages, les côtes, les routes et les boulevards au jour le jour. C'est le monde des dernières années de Jankay : le monde résigné mais indestructiblement vital des vagabonds libres, des musiciens et des artistes. Et dans la peinture de Jankay, c'était le monde des couleurs claires, des formes transparentes et claires, des compositions relaxantes et fermées. Comme il l'a dit dans l'une de ses dernières interviews, lorsqu'il regardait l'océan, il ressentait la largeur, l'espace et l'infinité de la Grande Plaine et il est certain que chaque soir, à la tombée de la nuit, il pensait à sa patrie. "J'ai a été vivre en Amérique pour une très long temps. Sur mon réflexions et de rêve Je passe plus de temps à I+I qu'à n'importe quel autre endroit du monde. Békéscsaba a été l'endroit où mes sentiments sont nés, j'y ai trouvé la beauté, le bien et le plaisir", a-t-il déclaré en 1983. Vivant sur la côte, il a encore réservé et redéfini l'image de la plaine et il a également conservé la vitalité de sa jeunesse qu'il n'a pu adapter aux idéaux de la vie américaine qu'à un âge avancé, en vivant seul et sans liens familiaux. C'est ainsi qu'il est resté un peintre hongrois, un peintre des Grandes Plaines, là-bas et à l'étranger. C'est ainsi qu'il est devenu un peintre américain à 100 %. Crédit : askart

Créateur:
Tibor Jankay (1899 - 1944, Hongrois)
Dimensions:
Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
Support:
Huile,Toile
Mouvement et style:
Impressionnisme abstrait
Période:
Début du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Saratoga Springs, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU17029801422

Matériaux

Acrylique

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