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Peinture Ange gardien en guirlande de fleurs 17e siècle

1600s

Huile sur toile. École d'Italie centrale du XVIIe siècle. Le tableau rappelle par son style pictural la production d'Angelo Caroselli (1585-1652), un artiste baroque romain qui était...

Huile sur toile. Le grand tableau représente le célèbre épisode mythologique du Jugement de Pâris, l'événement qui a contribué à déclencher la guerre de Troie. Pâris, prince troyen, ...

Huile sur cuivre. École flamande du 17e siècle. Le tableau, attribué par tradition orale à Frans Francken le Jeune (1581 -1642), représente une guérison miraculeuse opérée par Jésus...

Huile sur toile. École émilienne des XVIIe et XVIIIe siècles. Il s'agit d'une copie ancienne du célèbre panneau du Corrège, intitulé La Madonna di San Girolamo ou Il Giorno (Notre-Da...

Antonio Concioli (Pergola, 1739 - Rome, 1820), 1775 Allégorie de la charité Huile sur toile, 61 x 46,5 cm Encadré, 80 x 68 cm Exposé critique Prof. Giuseppe Sava Le tableau repr...

XVII secolo, scuola dei Carracci San Giovanni Battista che annuncia la venuta di Cristo Olio su rame, cm 24 x 19 Con cornice, cm 33 x 26 Il dipinto presenta in primo piano la mag...

Artista fiammingo attivo in Italia, XVII Secolo Maddalena penitente Olio su tavola, cm 37,5 x 30,5 Con cornice, cm 53 x 45 Provenienza: Galleria Luigi Bellini, Firenze; Collezio...

École romaine, 17e siècle Nature morte Huile sur toile, 79 x 107 cm Encadré, 93 x 121 cm L'œuvre examinée, qui représente une majestueuse nature morte de fleurs, est attribuée à l'école romaine du XVIIe siècle, au sein d'une structure artistique à multiples facettes composée de nombreuses personnalités différentes qui ont dominé la scène, non seulement en Italie, mais aussi à l'étranger. Dans le tableau, on peut observer des détails raffinés tels que le vase en bronze repoussé à la saveur classique, le plateau d'argent bordé de tulipes ou le coffret sur lequel repose un vase à fleurs plus petit. Une étoffe de velours rouge foncé est partiellement posée dessus pour créer une composition équilibrée et harmonieuse en rapport avec les fleurs aux tiges fines rassemblées dans l'amphore. Ces derniers se distinguent par la souplesse du trait avec lequel l'artiste les peint : de petites touches de pinceau éclairent les pétales d'iris, de gerberas, de tulipes tachetées et les feuillages entrevus dans le grand bouquet. La lumière, qui vient d'en bas, éclaire la scène et crée un agréable jeu d'ombres et de lumières qui se reflète dans le métal des précieux vases, comme on peut le voir sur le plateau, en partie dans l'ombre et en partie dans la lumière. Le tableau s'inscrit aisément dans le cercle encore trop peu étudié des artistes italiens et français du milieu du XVIIe siècle, spécialistes du genre de la nature morte avec des inserts ornementaux et précieux. La composition florale met en valeur les luxueux tapis orientaux et est jouée avec une grande virtuosité. Elle est toujours accompagnée de meubles en or...