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Vierge à l'enfant entre des anges et les saints Nicolas de Tolentino

1500s

À propos de cet article

Le tableau représente la Vierge à l'Enfant trônant, deux anges en prière et les saints Nicolas de Tolentino, Augustin, Luc l'Évangéliste et Monique sous un élégant dais. L'œuvre doit être reconnue comme une esquisse préparatoire pour un grand retable, encore inconnu aujourd'hui. En témoignent les dimensions du panneau, qui ne conviennent pas à un retable d'église ni même à une petite chapelle dans une résidence privée, la peinture qui, à certains endroits, comme les deux anges de part et d'autre de la Vierge à l'Enfant ou dans Saint Luc l'Évangéliste, est délibérément laissée à l'état d'esquisse, et, enfin, la présence d'un repentir évident. Le bras gauche du saint évêque, initialement considéré comme plus proche de la droite, et la main droite du saint sont visibles à cet égard. Bien que le panneau soit une esquisse, on peut y voir des détails d'un grand raffinement pictural, démontrant la qualité du peintre et l'importance que ces objets avaient par rapport à l'œuvre finale : les garnitures en or, par exemple dans Saint-Nicolas de Tolentino, dans le pagne du petit ange dans le coin supérieur gauche et dans le globe tenu par l'Enfant, enrichissent la préciosité de la composition. Les traits somatiques des personnages sont esquissés avec la pointe du pinceau, tandis que les vêtements sont construits par un coup de pinceau plus vigoureux et moins rigoureux, ce qui démontre une fois de plus que l'œuvre ne devait pas être considérée comme indépendante. Observez à cet égard la chape du saint évêque, dans laquelle on peut apercevoir des décors figuratifs - saints ou apôtres - et un décor en imitation de velours, exécuté d'un coup de pinceau rapide qui ne trace effectivement que le contour général. Les saints sont qualifiés par une palette lumineuse qui met particulièrement en valeur la représentation centrale avec la Vierge à l'Enfant, saint Augustin et l'ange en haut à droite. Les ombres et la lumière sont étudiées avec un soin particulier : les deux anges en prière sont enveloppés dans les ombres créées par le baldaquin et les effets de clair-obscur sur saint Luc, sainte Monique et les marches du trône sont précis. La présence du baldaquin est un héritage évident de la culture florentine du début du XVIe siècle : on pense aux retables de Raphaël (Madonna del Baldacchino, Galerie Palatine de Palazzo Pitti, Florence) et de Fra Bartolomeo (Pala Pitti, Galerie Palatine de Palazzo Pitti, Florence), dont notre peintre reprend - comme c'était encore la norme à Florence dans la seconde moitié du XVIe siècle - la composition générale de la Conversation sacrée. C'est Marco Collareta qui a attribué l'œuvre à Santi di Tito (Borgo San Sepolcro 1536 - Florence 1603) à l'occasion de la célèbre exposition de 1980 : Palazzo Vecchio : Medici patronage and collecting. À cette occasion, l'érudit a daté le panneau du milieu des années 1560, reconnaissant un lien étroit avec le retable exécuté par le peintre toscan en 1566 pour Ognissanti à Florence et notant dans le tableau encore "le souvenir de la vivacité chromatique des fresques peintes par le peintre pendant son séjour à Rome avant 1564" (M. Collareta, 552. Madonna and Child, Angels and Saints, in Palazzo Vecchio : committenza e collezionismo medicei, Milan 1980, pp. 283-284) La présence du saint évêque Augustin et des saints augustins Nicolas de Tolentino et Monique ne laisse aucun doute sur le fait que l'œuvre a été commandée par une communauté d'augustins ou par un particulier dévoué à cet ordre. La présence de l'évangéliste peut être motivée par la dédicace d'un autel ou d'une chapelle à ce saint, ou par le patron qui devait s'appeler Luc. La basilique de Santo Spirito est la maison des Augustins de Florence et pourrait certainement être un lieu où Santi di Tito a travaillé. Compte tenu du fait que le peintre, protagoniste absolu de la peinture florentine et toscane de la seconde moitié du XVIe siècle, a participé à diverses commandes dans la campagne florentine et en Toscane (par exemple à Arezzo, Cortona et Grosseto) et de la large diffusion de l'ordre des Augustins dans cette région et dans d'autres, il est difficile de préciser sa localisation.
  • Année de création:
    1500s
  • Dimensions:
    Hauteur : 86,5 cm (34,06 po)Largeur : 71,5 cm (28,15 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milan, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU680314080222

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