Vera Kochubey

"MADONNA" Peinture 65" x 39" pouces par Vera Kochubey

2024

Vera Kochubey est née à Moscou. Elle est diplômée de l'école des beaux-arts de Moscou et du département de psychologie de l'université nationale de recherche de Moscou. Elle a obtenu un master en psychanalyse et en études culturelles à l'Université psychanalytique internationale de Berlin : IPU Berlin. Ses Making Works veulent imposer une nouvelle forme de spiritualité. La spiritualité en dehors des perceptions religieuses et culturelles est une spiritualité de soi. Un moi qui devient un élément de connexion par l'art avec l'Univers, par la connaissance de soi. Ses toiles en noir et blanc sont envahies par des textes ou des déclarations interrogatives sur les concepts de transgenre, de féminisme, d'orientation gay et lesbienne ou de personnages stylisés asexués ou sexuellement ambigus. Depuis 2011, elle vit et travaille à Berlin. La plupart des peintures de Kochubey prennent la forme de portraits fortement symboliques, souvent associés à des déclarations audacieuses ou existentielles telles que "Avez-vous compris cette vie ?" ou "Ma vraie volonté peut déplacer des montagnes". Le style de peinture est résolument primitif - "primal et brut", confirme Kochubey - et elle affirme que leurs œuvres monumentales à grande échelle "l'ont choisie". Des coups de pinceau émoussés et gras sont appliqués pour construire des visages féroces rappelant les anciens masques tribaux, où des formes déchiquetées et des symboles hypnotiques ressemblant à des vortex remplacent les yeux. Selon l'artiste, les traits mal assortis et les couleurs vives ont valu à ses peintures le surnom de "Picasso sous acide". Kochubey considère ses peintures comme expressives, symboliques et audacieuses, mais aussi un peu "agressives", ce qu'elle associe à l'aspect "punk" de sa personnalité. Il ne fait aucun doute que les peintures de Kochubey sont imprégnées d'une énergie punk intrépide. Son style emprunte beaucoup au style rapide et fougueux du street art - "Quelqu'un écrit rapidement une vérité et s'en va" - qui, à son tour, est très présent dans le tissu urbain de la capitale allemande. Cette notion d'expression personnelle et d'expression des parties les plus profondes et les plus cachées de soi est au cœur de l'approche globale de l'art de Kochubey. Après avoir étudié la psychologie et les études culturelles avant d'entreprendre un master en psychanalyse, Kochubey a commencé à peindre de manière régulière il y a dix ans, à la suite d'un gros chagrin d'amour. Son travail est fortement influencé par les enseignements de Carl Jung et de Sigmund Freud. Les immenses peintures d'Up&Up s'articulent autour de la "spiritualité du moi" et expriment un intérêt pour une meilleure compréhension des différentes strates qui composent la psyché humaine. "Il faut se connaître soi-même et savoir ce que l'on veut dans cette vie, ses désirs et surtout (ce que Jung appelle) son "moi de l'ombre"", explique-t-elle. "Parfois, quelqu'un semble vraiment doux et mignon, mais en arrière-plan, il se passe beaucoup de choses sombres. En ce sens, les peintures de Kochubey représentent une multiplicité de moi, la "complexité de la personnalité humaine". "La plupart des peintures sont métaphoriques : une personne ne se voit pas comme elle le ferait dans le miroir, mais comme elle le ferait dans son imagination, dans sa forteresse spirituelle ou dans une autre réalité. Ce que certaines personnes voient dans le miroir est une substance complètement différente - il y a un conflit et j'essaie de peindre cela."