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Wencke Uhl"Le meilleur du jour" - Peinture sur toile de Wencke Uhl2024
2024
À propos de cet article
Wencke Uhl est une peintre figurative contemporaine qui vit et travaille en Allemagne.
Elle s'inspire de la beauté humaine et de la forme féminine. Adolescente, Uhl voulait devenir créatrice de mode et son esthétique avant-gardiste continue de briller aux côtés des éléments délibérés et différenciés qui définissent la nature vive et indépendante de ses sujets. Uhl aime toujours "habiller" les femmes avec des formes et des motifs, mais son intérêt s'est déplacé de la mode pure à l'intégration d'éléments de narration.
Ses Making Works capturent une situation, un moment ou une expression. Jouant avec les concepts d'identité et d'image de soi, ils reflètent la culture pop vibrante et l'humeur de la période de transition actuelle. L'IDEA, la diversité, l'égalité et la liberté font partie intégrante de sa conception du monde. Par conséquent, elle est généralement attirée par des sujets qui affichent une certaine indépendance, une certaine force et une certaine nonchalance.
Libérée du regard masculin, Uhl célèbre la féminité en capturant des images de femmes puissantes qui ont leur propre agenda et qui défient l'objectivation et la subordination. Ses sujets regorgent de couleurs vives et de motifs luxuriants qui dégagent une dynamique convaincante et vivante.
Uhl réalise ses peintures à l'aide d'acryliques, de peinture à l'huile et de découpage. En expérimentant différentes techniques, textures et motifs, Uhl démontre sa maîtrise des lignes graphiques, de la composition et de la théorie des couleurs.
Si ses thèmes, sa palette de couleurs saturées et son mode de stylisation utilisent le vocabulaire esthétique du pop art, son style s'inspire également du réalisme, de l'impressionnisme, de l'art de l'illustration et de la photographie et l'inscrit résolument dans le pluralisme de l'art contemporain.
Ses œuvres sont vendues internationalement en Europe, aux États-Unis et en Australie.
"Avant tout, je me considère comme un designer. Je trouve que les compétences picturales sont secondaires, car en fin de compte, c'est la composition qui compte."
("Je suis arrivée à l'âge adulte dans les années 90, une époque où le design et la photographie de mode étaient à leur apogée - notamment parce que c'était aussi le début de l'établissement de l'image des femmes émancipées dans la culture populaire. Cela a eu une influence considérable sur ma vision du monde et de la façon dont il devrait être").
- Créateur:Wencke Uhl (1979, Allemand)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 89,92 cm (35,4 po)Largeur : 70,11 cm (27,6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU105214662502
Wencke Uhl
Wencke Uhl est une peintre figurative contemporaine qui vit et travaille en Allemagne. A form s'inspire de la beauté humaine et de la forme féminine. Adolescente, elle voulait devenir créatrice de mode et son esthétique avant-gardiste continue de briller aux côtés des éléments délibérés et différenciés qui définissent la nature vive et indépendante de ses sujets. Uhl aime toujours "habiller" les femmes avec des formes et des motifs, mais son intérêt s'est déplacé de la mode pure à l'intégration d'éléments de narration. Ses Making Works capturent une situation, un moment ou une expression. Jouant avec les concepts d'identité et d'image de soi, ils reflètent la culture pop vibrante et l'humeur de la période de transition actuelle. L'IDEA, la diversité, l'égalité et la liberté font partie intégrante de sa conception du monde. Par conséquent, elle est généralement attirée par des sujets qui affichent une certaine indépendance, une certaine force et une certaine nonchalance. Libérée du regard masculin, Uhl célèbre la féminité en capturant des images de femmes puissantes qui ont leur propre agenda et qui défient l'objectivation et la subordination. Ses sujets regorgent de couleurs vives et de motifs luxuriants qui dégagent une dynamique convaincante et vivante. Uhl réalise ses peintures à l'aide d'acryliques, de peinture à l'huile et de découpage. En expérimentant différentes techniques, textures et motifs, Uhl démontre sa maîtrise des lignes graphiques, de la composition et de la théorie des couleurs. Si ses thèmes, sa palette de couleurs saturées et son mode de stylisation utilisent le vocabulaire esthétique du pop art, son style s'inspire également du réalisme, de l'impressionnisme, de l'art de l'illustration et du modernisme. Elle l'inscrit ainsi fermement dans le pluralisme de l'art contemporain. Ses œuvres sont vendues internationalement aux États-Unis, en Europe et en Australie.
À propos du vendeur
5,0
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Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
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D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
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D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
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