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William Henry Dethlef Koerner
Up&Up

À propos de cet article

Up&Up William Henry Dethlef Koerner (allemand, américain, 1878-1938) Huile sur toile Signé en bas à gauche 26 x 30 pouces 35.25 x 30.75 pouces avec cadre William Henry Dethlef Koerner est reconnu comme l'un des principaux illustrateurs du Far West américain, au même titre que Frederic Remington, Charles M. Russell, Phillips R. Goodwin et Harvey Dunn. Les illustrations de Koerner sont connues pour son coup de pinceau audacieux et sa palette de couleurs vibrantes qui lui ont permis de dépeindre avec vigueur le "Grand Ouest américain", images emblématiques de ces territoires sauvages. Né à Lunden, Holstein, en Allemagne, Koerner et ses parents ont immigré à Clinton, dans l'Iowa, à l'âge de trois ans. Bien qu'il n'ait reçu que peu de formation artistique dans sa jeunesse, son talent brut a toujours été évident pour ses parents et pour tous ceux qui regardaient ses croquis. À l'âge de vingt ans, Koerner est engagé par le Chicago Tribune en tant qu'artiste salarié pour 5 dollars par jour, un revenu tout à fait respectable en 1898. Peu après, il se marie et accepte un poste de rédacteur artistique pour un tout nouveau journal, le United States Daily. Malheureusement, ce journal n'a pas duré longtemps et le jeune couple a décidé que New York ne pouvait pas survivre sans eux et a déménagé vers l'est. Une fois établi à New York, Koerner est engagé par le Pilgrim Magazine pour couvrir l'Exposition de Saint-Louis en 1904. C'est à ce moment-là qu'il se rend compte qu'il a besoin d'une formation adéquate pour réussir dans son domaine de prédilection. Il s'inscrit à l'Art Students League pour un programme de deux ans entre 1905 et 2007, sous la direction du vénérable George Bridgman, le professeur de Norman Rockwell. Plus tard, un collègue étudiant persuade Koerner de postuler à l'école d'illustration d'Howard Pyle à Wilmington. Koerner a beaucoup côtoyé Howard Pyle, mais ses collègues étudiants avaient également beaucoup à lui apporter et il a partagé des techniques et des styles avec A.C. Wyeth, Harvey Dunn, Frank Schoonover et Stanley Arthurs. Alors qu'il est encore étudiant chez Pyle, il loue un studio adjacent à celui d'Anton Otto Fischer et de William Foster, et l'interaction entre ces étudiants talentueux s'avère mutuellement inestimable. Howard Pyle est décédé en 1911, et Bill Koerner a eu l'honneur de rédiger un éloge funèbre de son mentor bien-aimé, qui a été publié dans le New Amstel Magazine. Un an plus tard, la première exposition des élèves de Pyle est présentée au public, et les œuvres de Koerner y figurent en bonne place, se démarquant d'une concurrence très forte. En 1919, le rédacteur en chef du Saturday Evening Post invite Koerner à illustrer deux articles sur des thèmes occidentaux, ce qui constitue un tournant majeur dans sa vie. Les articles "The Covered Wagon" et "Traveling the Old Trails" décrivent de nombreuses scènes de la frontière de l'Ouest, qu'il n'avait pas connues jusqu'alors. Koerner s'est immédiatement lancé dans la recherche de représentations correctes de choses totalement inconnues. L'Ouest a immédiatement capturé son imagination et captivé son âme. Il s'est donc plongé dans son histoire, ses outils et ses armes, son bétail et sa faune, son architecture et ses types de construction, ainsi que dans les personnages excentriques qui habitaient les plaines et les montagnes. Ce faisant, WHD Koerner est devenu l'un des artistes les plus connus du vieil Ouest. Il en a appris plus sur les éléments visuels que la plupart des cow-boys chevronnés ne pouvaient en dire, et il est allé approfondir ses connaissances sur la manière authentique de se représenter l'Ouest. Les voyages avec sa famille sont alors des voyages de reconnaissance pour s'imprégner de l'atmosphère afin de mieux dépeindre la réalité. En fin de compte, ses peintures étaient imprégnées d'une ambiance fidèle aux territoires qu'il dépeignait, tout comme Pyle l'avait enseigné. À partir de 1922, Koerner a illustré plus de deux cent cinquante histoires sur des thèmes occidentaux et a peint plus de six cents tableaux pour des périodiques. Il a illustré un certain nombre de livres, notamment ceux de l'auteur Zane Grey (The Drift Fence et Sunset Pass) et le classique d'Eugene M. Rhode, Paso Por Aqui. Dans l'ensemble, on estime qu'il a réalisé près de deux mille illustrations, dont environ mille huit cents pour des magazines, ainsi que des publicités pour les céréales Grape-Nuts et Postum de C.W. C&W. En 1924, la famille Koerner se rend dans le Montana, où la renommée de ses peintures du Far West s'est répandue et où il est accueilli comme un cow-boy local. Les Américains ont toujours aimé la notion de frontière et le mode de vie rude de l'indépendance. Koerner a été l'un des premiers à la représenter fidèlement pour la consommation de masse. Il n'est pas surprenant d'apprendre que Maxfield Parrish a eu une grande influence sur Koerner et son utilisation de la couleur. Parrish a illustré les articles "The Great Southwest" de Raymond Stannard Baker parus dans le Century Magazine. Dans ces paysages de l'Ouest, Parrish éclate avec des couleurs vives utilisées d'une manière qui n'avait jamais été faite auparavant. Les couleurs semblaient irréelles, voire surréalistes : des oranges purs, des ciels bleu cobalt et violets, des soleils rouges avec des flots de lumière cadmium - une vision à contempler et les images de Parrish, comme l'Ouest lui-même, ont captivé Bill Koerner. Artiste-illustrateur prolifique et polyvalent, "Big Bill" Koerner a acquis une visibilité considérable grâce à ses illustrations de couvertures et d'articles pour le Saturday Evening Post, The Ladies' Home Journal, Harper's, McClure's Magazine et Red Book. Il meurt en 1938 à l'âge de 58 ans, après avoir été gravement malade et incapable de peindre pendant les trois années précédentes.

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