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William Keith"L'intérieur de la nature sauvage de l'Ouest" William Keith, tonaliste californien, Woods Woods
5 725,89 €
À propos de cet article
William Keith
L'intérieur des terres sauvages de l'Ouest
Signé en bas à gauche
Aquarelle sur papier posé sur carton d'artiste
14 1/2 x 19 pouces
Originaire d'Écosse, William Keith est devenu, à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, un paysagiste de premier plan en Californie du Nord. En fait, il était si connu qu'on l'appelle le "doyen des peintres californiens". Ses vues romantiques de la Nature ont été très appréciées par les citoyens de San Francisco qui aspiraient à la culture et ont été accrochées dans de nombreux foyers et salles à manger de leurs élégantes demeures. Il a réalisé des milliers de peintures et de dessins, dont beaucoup ont été perdus dans son studio lors de l'incendie de 1906.
Ses premières œuvres sont des paysages de montagne dramatiques dans un style réaliste adopté par l'école de Düsseldorf en Allemagne. Les peintures des deux dernières décennies de sa vie sont plus libres et manifestement influencées par son exposition en France à l'école de Barbizon des peintres paysagistes, qui ont été la première colonie de peintres à réaliser des peintures "en plein air", c'est-à-dire directement d'après la nature plutôt qu'en atelier. Précurseur de l'impressionnisme, ce style inclut également le tonalisme adopté par le peintre de Barbizon Camille Corot [1796-1875] et qui apparaît également dans les œuvres ultérieures de Keith, plus sombres, plus petites et beaucoup plus intimes, mettant l'accent sur l'atmosphère.
Né dans l'Aberdeenshire, en Écosse, Keith est venu à New York avec sa famille et a fait son apprentissage chez un graveur sur bois. En 1859, il s'installe à San Francisco où il travaille pour un graveur avant de créer sa propre entreprise de gravure. En 1863, il étudie avec Samuel Marsden Brookes et décide de devenir peintre.
Il a épousé l'artiste Elizabeth Emerson et a pratiqué l'aquarelle sous sa direction. En 1868, il devient peintre à plein temps et, la même année, il est chargé de peindre des scènes le long du fleuve Columbia, y compris le mont Hood. En août 1869, il a vendu suffisamment de peintures pour financer un long voyage sur la côte Est et en Europe, notamment à Düsseldorf, en Allemagne, pendant la majeure partie de l'année 1870, où il étudie avec Albert Flamm. Après une visite à Paris, il exprime sa grande admiration pour "l'école moderne de peinture de paysage française, y compris l'école de Barbizon".
Pendant l'hiver 1871-1872, les Keiths vivent à Boston où ils partagent un studio avec William Hahn. Le travail de Keith a été salué par la critique dans cette ville et à New York, à la National Academy of Design.
En 1872, il retourne à San Francisco. Une amitié avec le naturaliste John Muir a permis à Keith de découvrir de nombreux endroits reculés et d'acquérir une connaissance approfondie de la nature. Au cours des années 1870, il a peint plusieurs vues "épiques" de la Haute Sierra de 2,5 mètres sur 2,5 mètres. Il a également visité l'Alaska et ses peintures de l'Alaska ont été exposées à son retour à San Francisco lors d'une exposition au Bohemian Club, intitulée "Dreams of Alaska" (Rêves d'Alaska). Les œuvres de Keith sur l'Alaska sont importantes parce qu'elles ne sont pas des transcriptions fidèles de paysages réels, mais plutôt des fantaisies inspirées par l'Alaska. Elles sont importantes car elles représentent une rupture majeure par rapport à la tradition documentaire de la peinture de paysage de l'Alaska, car elles montrent un intérêt pour la capture de l'esprit de l'Alaska plutôt que pour la seule topographie.
La première femme de William Keith est décédée en 1882, et en 1883, il a épousé Mary McHenry, la première femme diplômée de la faculté de droit de Hastings. Ils se rendent bientôt en Europe, et Keith étudie la peinture de portrait à Munich avec les conseils de J. Frank Currier et Carl Marr pendant deux ans. Keith s'est ensuite installé pour le reste de sa vie à Berkeley, en Californie, au 2207 Atherton Street. Son studio se trouvait à San Francisco, où il faisait la navette quotidiennement, peignait de manière prolifique et donnait de nombreux cours, principalement à des femmes artistes en herbe.
En 1891, il partage son Studio pendant plusieurs semaines avec le tonaliste de la côte Est George Inness, Sr [1825-1894]. Les deux hommes peignaient dans un style similaire et étaient des adeptes des enseignements mystiques de Swedenborg. Parmi les lieux où Inness et Keith ont peint ensemble, il y a Monterey et Yosemite, et il a été rapporté qu'ils ont discuté de l'art sous tous les angles possibles. Sous l'influence d'Inness, Keith peint plus que jamais dans une veine influencée par Barbizon, avec de nombreuses scènes de coucher de soleil et de crépuscule.
Au début des années 1900, Keith était probablement l'un des artistes les plus riches des États-Unis et gagnait certainement le plus d'argent de tous les artistes basés en Californie. Des gens du monde entier venaient dans son Studio où l'on disait qu'il choisissait spécialement un tableau pour un client derrière un rideau de velours noir, ordonnait à tout le monde de se taire, écartait les rideaux et posait l'œuvre sur un chevalet inondé de lumière. Il était impensable de ne pas acheter un tableau à cette occasion. Un grand nombre de ses peintures ont été exposées à New York à la Macbeth Gallery, et en 1898, il a fait l'objet d'une exposition spéciale à New York.
Keith est mort le 13 avril 1911, et ses œuvres se trouvent dans la plupart des institutions représentant les principaux artistes californiens. Le Saint Mary's College de Moraga, en Californie, possède une collection de peintures de Keith établie par son biographe, le frère Cornelius.
- Créateur:William Keith (1838-1911, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 57,15 cm (22,5 po)Largeur : 72,39 cm (28,5 po)
- Autres éditions et dimensions:Unique workPrix : 5 726 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841216731042
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5,0
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Signé en bas à droite : CHAS WARREN EATON.
Provenance :
L'artiste
La Macbeth Gallery, New York
Collection privée
Sotheby's New York, American Art, 14 avril 1989
ConocoPhillips, Houston
Simpson Galleries, Houston, Fine Art & Antiques, 18 mai 2019, lot 447
Exposé :
New York, The Macbeth Gallery, Paintings of Glacier National Park par Charles Warren Eaton, 13 décembre 1921 - 2 janvier 1922, n° 2.
La littérature :
« Two Exhibitions at Macbeth's » (Deux expositions chez Macbeth's), American Art News, New York, Vol. XX, n° 10, 17 décembre 1921.
Un critique contemporain a écrit que les peintures de Charles Warren Eaton plaisent aux rêveurs qui trouvent en elles les scènes non découvertes dans lesquelles leur fantaisie niche depuis longtemps. Les paysages contemplatifs des Eatons dégagent une qualité spirituelle qui fait entrer l'observateur dans un cadre d'esprit similaire. Il aimait représenter la lumière éthérée de l'aube et du crépuscule à la fin de l'automne ou à l'hiver, généralement sans référence à des figures humaines ou à des bâtiments ou à des animaux. Ces peintures tonales, avec leur palette discrète et leur échelle relativement intime, ont marqué une rupture définitive avec la popularité décroissante des vues panoramiques et romantiques des peintres de l'Hudson River School.
Charles Warren Eaton est né à Albany, dans l'État de New York, dans une famille aux moyens limités. Il a commencé à peindre alors qu'il travaillait dans un magasin de produits secs. À 22 ans, il s'inscrit à la National Academy of Design de New York, puis étudie la peinture de figures à l'Art Students League. En 1886, il a suffisamment réussi pour quitter son emploi de travailleur et gagner sa vie de peintre paysagiste. Cette année-là, il se rend en Europe avec ses collègues peintres tonalistes Leonard Ochtman et Ben Foster. En France, Eaton a visité des lieux d'artistes populaires tels que Paris, Fontainebleau et Grez-sur-Loing, et est tombé amoureux du coup de pinceau libre et du style lunatique de la peinture française de Barbizon.
De retour aux États-Unis, Eaton tombe sous le charme de George Inness, le principal représentant du style de Barbizon aux États-Unis. En 1888, Eaton s'est installé près d'Inness, à Bloomfield, dans le New Jersey, où il a vécu jusqu'à sa mort en 1937. Au cours de cette période, il a peint des paysages sombres et ambiguës inspirés des paysages ruraux du nord-est des États-Unis. Son thème caractéristique était une vue en relief des branches, des troncs et du feuillage d'un arbore de pin, représentée sur un ciel délicatement éclairé par le coucher du soleil ou la nuit de lune. Il a peint cette vision si souvent entre 1900 et 1910 qu'il a repris le sobriquet The Pine Tree Painter.
Après 1910, Eaton a répondu à la popularité de l'impressionnisme en utilisant des couleurs plus vives et en peignant des scènes de jour ensoleillées. En 1921, il a été engagé pour peindre le lac Glacier, dans le parc national du Glacier, par la Great Northern Railroad Company, dans le cadre de leur campagne See America First. Il a réalisé plus de 20 peintures, parmi les dernières œuvres de l'artiste, qui rappellent aujourd'hui de manière poignante les spectateurs aux vastes glaciers en voie de disparition. Eaton a tendance à approcher ce paysage de montagne d'un point de vue oblique ; il aimait capturer de petits épisodes, montrant des sommets de montagne presque obscurcis par des écrans d'arbres de sapins dramatiquement atténués.
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Les œuvres tonales sont généralement des œuvres intimes, peintes avec une palette limitée. Les peintures tonales sont doucement expressives, suggestives plutôt que détaillées, et représentent souvent le paysage au crépuscule ou le soir, lorsqu'il n'y a pas de contraste. Les peintures tonalistes pouvaient également être figuratives, mais dans celles-ci, la figure était généralement à l'extérieur ou dans un intérieur, dans un cadre discret avec peu de détails.
Le tonalisme trouve son origine dans les œuvres de l'école française de Barbizon et dans les œuvres des peintres américains influencés par cette école. Le tonalisme californien est né lorsque l'accent mis sur la peinture de paysage californienne est passé des paysages grandioses d'œuvres comme celles de Thomas Hill...
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