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Alvin Demar Loving« Les joueurs de cartes » - Scène d'intérieur, joueurs de cartes, africains-américains, couleur intense1959
1959
Réservé
À propos de cet article
"The Card Players" est une peinture extraordinairement rare et ancienne d'Alvin Demar Loving, un artiste majeur dans le lexique des artistes afro-américains du XXe siècle. Cette pièce a été récemment mise sur le marché par son frère Paul Loving et constituerait un ajout important à toute collection afro-américaine privée ou dans un musée public. M. Loving a créé cette pièce alors qu'il était étudiant à l'Université du Michigan, à Ann Arbor, dans le Michigan.
L'artiste avait l'intention de se joindre aux autres membres de la Fraternité lors d'une partie de poker chez Omega Phi à Détroit, mais en arrivant à la maison de la Fraternité, il a été tellement frappé par la scène nocturne intérieure qu'il est immédiatement retourné à son studio pour transposer sa vision sur la toile. Certains des joueurs sont éclairés par l'arrière dans le but de donner une atmosphère dramatique à la pièce apparemment calme. Loving utilise les couleurs avec une extrême habileté et cette peinture en est un parfait exemple avec des taches de couleur dorée, orange cadmium et terre d'ombre brûlée. Le motif tourbillonnant préféré d'Al Loving se retrouve dans le dessin en arabesque du lustre suspendu. Il utilise ce motif avec une "Joie de Vivre" dans nombre de ses œuvres abstraites ultérieures en techniques mixtes. "Les joueurs de cartes" rappelle "Les joueurs de cartes" de Paul Cézanne, mais les similitudes s'arrêtent au sujet. Loving s'éloigne de la mise en scène de Cézanne pour adopter une composition dramatique pleine de couleurs et de vie. Cette pièce a été entièrement restaurée avec grand soin par Kenneth Katz, membre de l'Institut international de conservation. Loving a signé à l'origine le châssis qui a été entièrement remplacé lors de la restauration. La partie portant sa signature est attachée au nouveau châssis (l'ancien châssis a été conservé et peut être expédié avec l'œuvre).
Dans les années 1960, Loving s'intéresse de plus en plus aux peintures de Josef Albers, qui représentent des carrés dans des carrés. Dans une interview, il explique : "Pour moi, à l'époque, il s'agissait de peindre le carré jusqu'à ce qu'il soit "suffisant", c'est-à-dire jusqu'à ce qu'il prenne forme. Le carré avec lequel j'avais commencé disparaissait toujours ; je savais seulement que c'était un carré, que la référence était là. Cela m'a permis de me contenter de peindre et de laisser les choses évoluer. La place était une pure énergie et une concentration." Ces abstractions géométriques traduisent l'éclat de la lumière réfractée ; il ne s'agit pas seulement d'expériences sur la couleur.
Loving faisait souvent des polyèdres de la même taille, avec des couleurs différentes, et les accrochait ensemble dans différentes dispositions sur le mur. Il en résulte parfois des dizaines de toiles qui s'étendent sur plusieurs mètres ; pour voir une composition entière, il faut du temps, plus qu'un simple coup d'œil, ce qui fait de ses peintures une puissante expression du temps, également. Les peintures géométriques de Loving ont fait l'objet de sa première exposition personnelle au Whitney Museum of American Art. Loving a ensuite abandonné la peinture abstraite pure et dure.
Après avoir obtenu sa maîtrise en beaux-arts à l'université du Michigan en 1968, Loving s'est installé à New York, au tristement célèbre Chelsea Hotel, où vivaient de nombreux artistes, écrivains et musiciens. En un an, il a eu sa Whitney Solo Exhibition, la première pour un artiste afro-américain.
Dans les années 1980, Loving a commencé à intégrer d'autres matériaux dans ses constructions, comme le carton ondulé et le papier chiffon. Loving a rapidement pris goût à la désinvolture de déchirer du carton et de le coller sur d'autres pièces ; en fait, il considérait cette pratique comme de l'expressionnisme abstrait. Les grands collages de papier lui donnent un sentiment de liberté, car il s'aventure en territoire inconnu (bien que cette œuvre ait été comparée aux reliefs métalliques curvilignes de Frank Stella et aux toiles façonnées d'Elizabeth Murray). Loving a intégré des cercles et des spirales dans ces collages comme un clin d'œil à ses racines africaines et comme une expression de croissance et de vie continue. Dans l'œuvre Perpetual Motion (1994) (DASNY), Loving a intégré des matériaux tels que le carton et l'imprimé. Le carton est découpé et superposé pour former une série de spirales. Chaque spirale a été soigneusement peinte et placée pour créer des relations dynamiques entre les couleurs. Ils n'ont pas de passe-partout conventionnel, de verre pour les recouvrir ou de cadre pour les entourer : au lieu de cela, ils sont accrochés à plat au mur. Sandra Yolles, qui a fait le compte rendu d'une exposition en 1990, a expliqué que "le travail de Loving concerne la terre, le vent, le feu et l'eau : certaines pièces pourraient être considérées comme des cartes atmosphériques de la vie à plein régime, élargissant les possibilités de l'esprit humain en délimitant ses directions, ses courants et ses remous"
Loving a reçu des bourses du National Endowment for the Arts en 1970, 1974 et 1984 et a obtenu une bourse Guggenheim en 1986.
Tout au long de sa carrière, Loving a créé des œuvres publiques commandées à grande échelle pour le First National Bank Building de Detroit, MI, pour l'Empire State Collection d'Albany, NY, une peinture murale en céramique dans l'une des stations du People Mover de Detroit, et une autre dans la bibliothèque de la Wayne State University. En 1996, il a créé une peinture collage Sacramento New Morning pour le Sacramento Convention Center, et en 2001, il a conçu 70 vitraux et murs en mosaïque pour le métro Broadway Junction à Brooklyn.
- Créateur:Alvin Demar Loving (1935 - 2005)
- Année de création:1959
- Dimensions:Hauteur : 127 cm (50 po)Largeur : 152,4 cm (60 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Craquement normal de la peinture. Restauration : Enlèvement de la saleté 5% T.A.C., eau distillée, réparation des déchirures, patch d'artiste cousu à gauche, doublure en bandes : Beva Sheet Film & Pecap. Réétiré sur un châssis Simon Liu, pertes remplies, rempli d'inpaints : cire et couleurs Maimeri.
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU128616229582
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5,0
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