Charles Goeller
Problème inachevé
en 1953

35 309,01 €

À propos de cet article

Unfinished Problem, by 1953, huile sur toile, signée en bas à droite, signée et inscrite au verso sur le châssis "Charles Goeller/1272 Clinton Place, Elizabeth, NJ/Unfinished Problem", 20 ¼ x 40 1/8 inches, exposée : 1) 11th Annual Exhibition, Audubon Artists, National Academies Galleries, New York, 1953, 2) 90 Paintings by Living Artists of New Jersey, New Jersey State Museum, Trenton, New Jersey, du 26 janvier au 7 mars 1954, no. 32 (voir The Art Digest, Vol. 28, Issue 11, March 1, 1954 - "Approximately two-thirds of the paintings shown are representational in treatment and include landscape .... Unfinished Problem de Charles Goeller est l'un des plus remarquables"), 3) New Jersey Artists Listed in Who's Who In American Art, Plainfield Art Association, Plainfield, New Jersey, décembre 1954, 4) Memorial Exhibition, Charles L. Goeller, Gus Eager, Bror J. O. Nordfeldt, Hunterdon County Art Center, Clinton, New Jersey, 9 - 30 septembre 1956, 5) Emotion Expressed Through Precision : The Art of Charles Goeller, Franklin Riehlman Fine Art et Megan Moynihan Fine Art, New York, 2003, et 6) Charles Goeller : The Art of the Unfinished Problem, Menconi & &New, New York, 4 - 29 avril 2022, littérature : Stavitsky, Gail, Emotion Expressed Through Precision : The Art of Charles Goeller, Franklin Riehlman Fine Art et Megan Moynihan Fine Art, New York, 2003, non paginé (illustré). $40,000 Au début des années 1950, Charles Goeller revient au motif de la nature morte de bureau qu'il a développé pour la première fois en 1941 avec Dream of Fair Women. Cette œuvre, ainsi que Unfinished Problem et Despair Among Glasses forment un trio de peintures autobiographiques profondément personnelles. Dans l'essai qu'elle a rédigé pour l'exposition Goeller au Riehlman Fine Art de New York en 2003, l'érudite Gail Stavitsky a expliqué le contexte dans lequel ces peintures ont été réalisées : " Steele avait déjà travaillé dans l'entreprise sidérurgique de son père lors d'une grève en 1938. À la fin de sa vie, Goeller se souvenait : "J'ai retombé dans le commerce familial assez longtemps pour concevoir une usine". L'implication conflictuelle de l'artiste dans l'entreprise familiale est suggérée par les natures mortes des peintures Unsolved Problem et Despair Among Glasses (Problème non résolu et Désespoir parmi les verres). Dans cette dernière œuvre, la lumière crue d'une lampe de bureau éclaire différentes sortes de verres, dont un verre à liqueur vide, un plan, une équation mystérieuse probablement associée à la probabilité ou à la logique symbolique, des mégots de cigarettes éparpillés et l'avant-bras fatigué de l'artiste/mathématicien amateur. La frustration du travail familial est également suggérée dans Unsolved Problem, où des plans à moitié roulés sont juxtaposés aux lunettes de l'artiste, à une orange à moitié mangée et à une pile de mégots de cigarettes. La fenêtre ouverte à gauche évoque la distraction bienvenue du monde en général. Ces peintures suggèrent des motivations possibles pour les habitudes de Goeller, qui n'était pas marié et qui buvait et fumait à l'excès. Ces trois œuvres sont les meilleurs exemples des peintures réalistes magiques de Goeller. Lincoln Kirstein, dans son introduction au catalogue de l'exposition révolutionnaire de 1943 du Museum of Modern Art, American Realists and Magic Realists, a décrit les artistes inclus dans cette exposition comme suit : "Les peintres représentés ici ont choisi et développé une technique de dessin et de manipulation de la peinture dont le but est de créer des images capables d'être identifiées instantanément. Grâce à la combinaison de bords nets et durs, de formes étroitement indiquées et de la contrefaçon de surfaces matérielles telles que le papier, le grain du bois, la chair ou la feuille, nos yeux sont trompés et croient à la réalité de ce qui est rendu, qu'il s'agisse de faits ou d'images. Le réalisme magique est une application de cette technique au sujet fantastique. Les réalistes magiques tentent de nous convaincre que des choses extraordinaires sont possibles simplement en les peignant comme si elles existaient". Plus loin dans son essai, Kirstein fait le lien entre les peintres réalistes magiques américains et la Nouvelle Objectivité allemande, un mouvement qui a profondément influencé Charles Goeller depuis son séjour à Paris. Comme l'explique &New, "il y a un nouveau départ, une nouvelle objectivité en fait, qui rappelle fortement la Neue Sachlichkeit des années vingt, cette attitude férocement exprimée en Allemagne par Otto DIX .... Cette &New Objectivity était humaine et concrète bien que souvent cruelle, exacte bien que fréquemment fantastique, presque toujours méticuleuse." Revenant sur le réalisme magique américain, Kirstein conclut que "c'est un art franc et froid. . . ." Bien que Goeller n'ait pas été inclus dans les Réalistes américains et les Réalistes magiques, cette trilogie de peintures s'inscrit parfaitement dans les caractéristiques esthétiques, stylistiques et émotionnelles des Réalistes magiques, qui n'avaient pas eux-mêmes de manifeste, d'association ou même de compréhension commune de qui faisait ou ne faisait pas partie du groupe. Dès le début de sa carrière, L'Oeil a été reconnu comme un maître de la reproduction des surfaces, dans la tradition du trompe-l'oeil. Son dessin est précis et net, qu'il peigne du bois, du verre ou la chair de son propre bras, comme dans Despair Among Glasses. Ses arrangements d'objets sont inattendus - chacun d'entre eux est clairement défini, même si leur signification n'est pas la même. Dream of Fair Women a été carrément placé dans le canon du réalisme magique lorsqu'il a été exposé en 1952 au Montclair Art Museum dans le cadre de l'exposition The Illusion of Reality (L'illusion de la réalité). Sur les quarante-sept tableaux exposés, beaucoup sont l'œuvre de réalistes magiques reconnus, dont John Atherton, Eugene Berman, Peter Blume, Lux Feininger, Thomas Fransioli, Charles Rain, Priscilla Roberts et George Tooker. Parmi les artistes historiques présentés dans le cadre de cette exposition figuraient Harnett et Peto. Il y avait un chevauchement important entre ce groupe et les artistes inclus dans American Realists et Magic Realists, presque comme si l'exposition de Montclair était une version 2.0 qui a été lancée près de dix ans après l'originale. Bien des années plus tard, Gail Stavitsky a également placé ces œuvres dans la rubrique du réalisme magique en notant que "les affinités d'humeur et de technique entre les peintures de Goeller et les œuvres de Criss, Blume, Hirsch, et en particulier George Ault, reflètent les différentes directions prises par le précisionnisme à partir des années 1930, en particulier vers le surréalisme et le réalisme magique". Pour plus d'informations sur Charles Goeller, veuillez consulter notre exposition Charles Goeller : Une solitude mélancolique

Créateur:
Charles Goeller (1901 - 1955, Américain)
Année de création:
en 1953
Dimensions:
Hauteur : 51,44 cm (20,25 po)Largeur : 101,94 cm (40,13 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Autres éditions et dimensions:
20.25 x 40.13 inchesPrix : 35 309 €
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Los Angeles, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU1859215634772

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