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Cornelis Le Mair"Nature morte" de Cornelis Le Mair 31 x 24 pouces Huile sur carton
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L'article est en excellent état et n'a été exposé que dans une galerie. L'article comprend le cadre ; les dimensions du cadre sont d'environ 31 x 38 pouces.
Cornelis le Mair est véritablement un homme de la renaissance, qui englobe toutes les disciplines artistiques. Il aime la peinture, le dessin, l'écriture, l'architecture, la sculpture et la décoration d'intérieur.
Le Mair est né à Eindhoven, aux Pays-Bas, en 1944. Il a commencé à dessiner et à peindre dès l'âge de cinq ans et, lorsqu'il était à l'école maternelle, on lui demandait souvent de montrer ses peintures aux autres classes, même s'il était timide à ce sujet. "Quand je ne pouvais pas jouer dehors à cause du mauvais temps, je m'asseyais dans ma chambre et je dessinais". Ses premières études artistiques ont été largement influencées par l'exposition Rembrandt au Rijksmuseum (1956) à laquelle il a assisté avec son père. C'est là que le Mair a été inspiré par les vieux maîtres et que "le désir de percer tous les mystères cachés sous le vernis craquelé" a commencé.
Ayant déjà peint une copie grandeur nature du "Veilleur de nuit" sur le mur de sa chambre, le Mair est continuellement stimulé par l'exposition de Rembrandt. Il commence à expérimenter avec des résines, des pigments et des huiles afin d'affiner et de perfectionner la technique des anciens maîtres. Il étudie le dessin et la peinture et développe très tôt le sens de la couleur et de la composition.
Après avoir terminé ses études secondaires, il a travaillé pendant une courte période en tant que concepteur d'étoffes tissées. Bien que son cœur veuille peindre, il apprécie d'avoir un crayon et un pinceau en main ainsi qu'une mallette remplie de livres d'art et déclare : "Ce trésor d'informations inspirantes m'a permis de m'orienter davantage vers le métier traditionnel."
À cette même époque, les activités artistiques de Mair l'amènent à s'initier à l'art de la musique. Il apprend d'abord à jouer de la guitare avec des amis et commence à se produire dans des centres pour jeunes. Cet amour de la musique l'a amené à apprendre à jouer de la mandoline, de l'orgue de barbarie, du banjo et de la cornemuse.
Juste après son dix-huitième anniversaire, le Mair a été admis au service militaire où son manque de conformité l'a conduit à une peine maximale d'isolement. Après un mois d'entraînement, le médecin de l'armée et le Mair conviennent qu'il est né pour être artiste et libèrent le Mair du service militaire.
Une fois rentré chez lui, avec les encouragements de ses parents, le Mair a commencé ses études d'art à l'Académie des arts (Kustacademie) de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas. Il y découvre une école tournée vers le modernisme et, après avoir peint le portrait d'un camarade de classe, ses professeurs lui conseillent de chercher une école où les idées traditionnelles sont encore enseignées. Désireux d'étudier les arts classiques, il a posé sa candidature et a été admis à l'Académie des beaux-arts (Koninklijke Kunstacademie) d'Anvers, en Belgique, en 1965. Après avoir étudié avec le professeur Victor Dolphijn, le Mair a obtenu un diplôme en peinture de portrait et de figure en 1968. Il a ensuite été promu étudiant à l'Institut supérieur, une structure de niveau universitaire supérieur, où il a étudié sous la direction de Rik Slabbinck. Après s'être rendu compte que la Directional de Slabbinck était hypermodériste, le Mair a quitté l'Académie.
En 1970, il retourne à Eindhoven avec sa femme et son enfant, où il s'établit comme peintre indépendant, transformant la véranda de sa maison en studio.
La découverte des préraphaélites a inspiré à Mair l'idée de créer des peintures grandeur nature et, vers 1980, il a commencé à travailler sur l'idée de créer un triptyque de grand format. Au printemps 1982, le Mair entame la composition de son grand triptyque intitulé "Allégorie du caractère transitoire de la beauté" ("Allegorie van de Vergankelijheid"), qui durera neuf ans. Le "Vanity Triptych" est, selon I+I, "l'œuvre la plus grande et la plus ambitieuse que j'ai créée". Mesurant 13,5 pieds sur 21 pieds, l'œuvre se compose de trois panneaux représentant les Trois Grâces de la mythologie classique, peints à l'huile sur carton et entourés d'un cadre conçu et fabriqué à la main par le Mair. Au centre de la pièce, sous le panneau central, se trouve un instrument de musique tout aussi orné, fabriqué à la main. Après son achèvement, le triptyque a été exposé dans son état final au Museum Kempenland d'Eindhoven (1995), au château de Zeist (1997) et au Westfries Museum (1999). L'œuvre a été évaluée à 2 500 000 dollars en 1992.
En 2001, son roman "Vanitas" est sorti en librairie après 15 ans de création et en 2008, son livre illustré de courts essais "The Noble Trade" a été publié.
En 2003, le Mair a achevé son projet architectural connu sous le nom de "Vanitas Fantasy Castle". À l'échelle 1:25, cette maquette de 2,5 m sur 2,5 m est une sculpture architecturale élaborée de manière complexe. Le château est conçu comme un complexe à plusieurs étages comprenant une variété de tours, de ponts et de balcons rappelant à la fois les styles oriental et baroque. Le modèle a été exposé pour la première fois au musée Kempenland immédiatement après son achèvement.
Cornelis le Mair travaille dans le meilleur de trois traditions - la Renaissance, le Romantisme et la Modernité. Ses peintures s'inspirent des éléments artistiques, de la composition, du travail de l'ombre et de la lumière et des positions du corps observés chez les Olde Time, tout en ayant leur propre identité grâce à l'utilisation de coups de pinceau plus larges.
Pour créer ces œuvres d'inspiration classique, M. Le Mair utilise une technique de peinture semi-transparente dans laquelle il ne mélange pas les couleurs lorsqu'elles sont encore humides. Au lieu de cela, il ajoute des couches transparentes de couleurs - du plus foncé au plus clair - afin de créer la beauté et la profondeur de chaque pièce. Il commence par appliquer du gesso blanc sur sa surface. Le Mair applique ensuite un apprêt gris brun pour uniformiser le ton de son fond. Après le séchage de l'apprêt, il dessine son contour à l'aide d'un pinceau fin et de peinture acrylique. Il réalise ensuite la sous-couche afin de distinguer les ombres et les lumières dans l'œuvre. Une fois le travail de préparation terminé, le Mair commence à peindre, à l'huile, ses couches transparentes de couleurs sur sa surface. Une fois que toutes les couches sont sèches, la peinture est finie avec un vernis pour la protéger.
Ses pièces sont créées avec un sentiment de forme, de couleur, de nuance, de drame, de distinction, de relations, d'équilibre, d'effet et de stabilité et transmettent une certaine expression d'intemporalité.
Cet individu unique est un véritable artiste. L'art est sa vie et l'art qu'il produit est le résultat de ce qui le passionne, plutôt que d'être motivé par des raisons économiques. Parmi ses sujets de prédilection figurent les portraits, les figures féminines et les natures mortes.
Bien que l'on ait beaucoup parlé de Le Mair, de son art exceptionnel et de son environnement, il préfère éviter la publicité. Néanmoins, le Mair a attiré l'attention de publications telles que Architectural Digest, Coloni Homes, la télévision européenne et de nombreux autres magazines et journaux. Au cours de l'été 2009, Discovery Channel a passé une journée entière à filmer le Mair, son art, sa maison et son environnement, ce qui sera diffusé dans les mois à venir.
En 2004, il a été désigné comme l'une des dix personnes les plus influentes à Eindhoven au cours des quatre dernières décennies, aux côtés de l'ancien maire de la ville et du fondateur de l'entreprise Philips Electronics. En plus de cette reconnaissance, une commission touristique néerlandaise a financé la publication d'un livre de 200 pages, dont la sortie est prévue en 2010, sur la vie et l'art de Cornelis le Mair, afin de reconnaître ses réalisations en tant qu'artiste contemporain.
Le Mair préfère éviter l'aspect commercial de son art. La plupart de ses œuvres sont commandées et, une fois achevées, de nombreuses peintures disparaissent derrière les portes de collectionneurs - parmi lesquels de riches aristocrates d'Europe et d'autres parties du monde qui sont à la fois assez chanceux et influents pour attirer l'attention et l'engagement de cet artiste exceptionnel. S'il avait choisi de placer ses œuvres dans un plus grand nombre de galeries à travers le monde, il serait probablement l'un des maîtres vivants les plus connus et les plus prestigieux aujourd'hui.
RÉSUMÉ DE CARRIÈRE :
Né à Eindhoven, aux Pays-Bas, en 1944.
A commencé à dessiner et à peindre à l'âge de cinq ans.
À 12 ans, il a visité une exposition Rembrandt au Rijksmuseum, où son influence sur les vieux maîtres a commencé.
Au lycée, ses activités artistiques l'amènent à apprendre à jouer de la guitare, de la mandoline, du turning lye, du banjo et de la cornemuse.
Juste après son dix-huitième anniversaire, Artistics est admis au service militaire où, après un mois d'entraînement, le médecin militaire et Artistics conviennent qu'il est né pour être artiste et libèrent Artistics du service militaire.
À 18 ans, il commence ses études d'art à l'Académie d'art (Kustacademie) de Hertogegnbosh, aux Pays-Bas.
En 1965, il a posé sa candidature et a été accepté à l'Academy Fine Paintings (Koninklijke Kustacademie) d'Anvers, en Belgique, où il a obtenu son diplôme avec mention en portrait et en peinture de figures en 1968. Après avoir obtenu son diplôme, il a été promu étudiant à l'Institut supérieur.
En 1970, il retourne à Eindhoven où il s'établit comme peintre indépendant.
Au printemps 1982, le Mair entame sa composition de neuf ans, l'Allégorie du caractère transitoire de la beauté, également connue sous le nom de Triptyque de la vanité.) Cette pièce a été évaluée à 2,5 millions de dollars en 1992.
En 1994 - 1995, le musée Kempenland à Eindhoven a organisé une exposition de ses œuvres.
En 1997 - 1998, le château de Zeist a organisé une exposition de ses œuvres.
En 2001, son roman Vanitas est sorti en librairie après 15 ans de création.
En 2002, il a été fait chevalier par la reine Beatrix des Pays-Bas pour ses réalisations en tant que peintre d'art.
En 2003, il a achevé son projet architectural connu sous le nom de Vanitas Fantasy Castle. Le modèle a été exposé pour la première fois au musée Kempenland immédiatement après son achèvement.
En 2007, le château d'Heldly a organisé une exposition de ses œuvres.
En 2008, son deuxième livre, The Noble Trade, a été publié.
- Créateur:Cornelis Le Mair (1944)
- Dimensions:Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Atlanta, GA
- Numéro de référence:Vendeur : 435123381stDibs : LU99715464862
Cornelis Le Mair
Cornelis le Mair est né à Eindhoven le 3 juillet 1944. Il s'agit d'un peintre néerlandais. Peintre romantique, il est célèbre pour ses peintures du XVIIe siècle. Enfant, Le Mair a développé un talent pour le dessin. Après avoir terminé ses études secondaires, il est allé étudier à l'académie des beaux-arts de 's-Hertogenbosch, où il espérait améliorer ses techniques de peinture. Il a quitté l'académie parce que, selon lui, la liberté d'expression y était enseignée presque exclusivement. On lui conseille de s'inscrire à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers, où l'on apprend encore le vieux métier de peintre. En la personne du professeur Victor Dolphijn, il a trouvé un maître dans l'art de l'artisanat des vieux maîtres. En 1968, Le Mair a obtenu son diplôme avec mention dans le domaine du portrait, de la nature morte et de la peinture de figures. En 1973, Le Mair s'installe comme peintre indépendant dans une ancienne ferme près de sa ville natale d'Eindhoven. Il qualifie le style dans lequel il travaille d'artisanat traditionnel. Son travail est décrit par les critiques d'art comme peu innovant. En revanche, auprès du grand public, il connaît le succès et reçoit de nombreuses commandes de portraits. Il a également organisé des expositions dans des galeries et des musées qui attirent de nombreux visiteurs. Outre sa profession, qui consiste à peindre des portraits, des figures, des natures mortes et des paysages simples, il s'occupe de périodes d'architecture, de fabrication d'images, de construction d'instruments de musique et de fabrication de meubles. Il a également publié plusieurs ouvrages sur la peinture.
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