Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 22

Fanch (Francois Ledan)
Peinture à l'huile naïve et fantaisiste d'intérieur méditerranéen en bord de mer Fanch Ledan

2002

À propos de cet article

Francois "Fanch" Ledan (né en 1949) Artiste franco-américain Huile sur toile. Signé et daté à la main 2002 Dimensions : Dimensions totales : 25 1/4 x 25 1/4 in. Taille de la vue : 15 1/2 x 15 1/2 in. Représentation d'un salon avec vue sur des portes-fenêtres qui s'ouvrent pour révéler une vue à couper le souffle sur le bord de mer méditerranéen. Signé à la main au centre en bas. Titre écrit au stylo au dos : "Mauve Living". Signé à nouveau et daté 2002 au stylo sous le titre. En 2006, il a été évalué à 13.995$ (je peux vous envoyer une copie de l'évaluation). François Ledan (plus connu sous le surnom de "Fanch") est né dans un petit village de Bretagne, en France, en 1949. Plus jeune enfant d'un médecin et d'une dentiste, il est un enfant prodige souvent livré à lui-même, disposant des ressources nécessaires pour explorer toutes les curiosités. Au début de son adolescence, il est envoyé à Paris pour parfaire son éducation, et finit par obtenir trois licences en mathématiques, en sciences et en philosophie à l'âge de dix-neuf ans. En fin de compte, cependant, il a découvert la célèbre scène artistique de la ville et a été attiré par elle. Alors qu'il est étudiant à l'École supérieure des sciences commerciales en 1968, les œuvres de Fanch sont acceptées par plusieurs galeries et grandes expositions européennes, et il abandonne bientôt le design commercial pour se consacrer à l'étude de la peinture abstraite. Il a beaucoup voyagé, explorant l'art sous diverses formes, d'abord en Europe, puis en Asie, et enfin en Amérique, où il s'est inscrit à un programme MBS à l'université d'État de Sacramento en 1972. Le jour où il a obtenu son diplôme, il s'est vu offrir sa première exposition individuelle à San Francisco, et a passé les quinze années suivantes en Californie à travailler à plein temps en tant qu'artiste. Au début des années 1990, il organisait des expositions annuelles à Londres, New York, Los Angeles et Tel Aviv, attirant de nombreux collectionneurs et admirateurs avec ses paysages mêlant éléments réalistes et surréalistes. Engagé dans la gravure depuis sa première exposition personnelle en 1973, il est passé de la lithographie à la sérigraphie lorsqu'il a trouvé une représentation à la Circle Gallery et à Park West. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de centaines de collections privées, publiques et d'entreprises dans le monde entier. Il partage la majeure partie de son temps entre son studio aux États-Unis et la propriété familiale dans la péninsule du nord-ouest de la France, ayant visité plus de 100 pays au cours de sa vie, cherchant l'inspiration dans chacun d'entre eux. L'inspiration de Fanch s'exprime dans son style caractéristique. Son travail est souvent une étude des contrastes, présentant un équilibre minutieux entre le réel et le possible dans ses paysages intérieurs et extérieurs. L'exubérance évidente dans les couleurs et l'agitation des images qu'il peint est contrebalancée par sa connaissance du monde et une tension sous-jacente non identifiable. En utilisant des points de vue élevés et des vues profondes et lointaines, Fanch a le talent d'attirer les spectateurs dans son travail tout en les gardant à distance. Ses compétences intriguent et fascinent les collectionneurs du monde entier, faisant de Fanch l'un des artistes les plus respectés et les plus réputés d'aujourd'hui. L'art de Fanch Ledan, connu aujourd'hui principalement sous son surnom breton de "Fanch", est inextricablement lié aux événements de sa vie. Alors qu'il était étudiant à Paris à l'Ecole Supérieure des Sciences Commerciales en 1968, les œuvres de Fanch ont été acceptées par plusieurs galeries et expositions européennes majeures. Il abandonne rapidement le design commercial au profit d'études à temps plein en peinture et en beaux-arts. En 1972, il s'inscrit au programme MBA de l'université d'État de Sacramento et commence à exposer ses peintures acryliques originales dans des galeries en Californie et à New York. En 1975, après avoir appris la difficile technique de la lithographie, sa première édition de lithographie est publiée par Tallandier à Paris. Il est connu pour ses charmantes scènes de sa Bretagne natale et de lieux du monde entier, exécutées dans un style "primitif" ou "naïf" coloré. Il s'apparente à Michel Delacroix, Jan Balet, Peter Max, James Rizzi et Charles Fazzino. Fanch crée des scènes imaginaires qui vont des destinations mondaines et exotiques aux intérieurs intimes. Ses paysages et ses intérieurs sont empreints d'une atmosphère romantique et invitent le spectateur à y pénétrer. Il tente d'exprimer à la fois un sens de la fantaisie et des détails techniques dans chaque scène. Fanch créera souvent des combinaisons de lieux qui ne peuvent exister dans la réalité, comme une vue du Taj Mahal ou des Pyramides d'Égypte depuis un élégant balcon privé. Ses œuvres se caractérisent également par un sens remarquable du détail et de la subtilité des couleurs. Fanch ne peint pas la forme humaine dans ses compositions, la civilisation est toujours présente, ressentie à partir des vestiges d'un espace autrefois occupé. Une paire de lunettes, une tasse à café ou d'autres objets humains peuvent souvent être repérés, signifiant une présence humaine. Sa technique s'apparente à celle d'un dessinateur ou d'un architecte, dessinant d'abord au crayon sur sa toile posée à plat sur une table à dessin. Une fois que tout est dessiné au crayon, il utilise un gros pinceau pour peindre l'arrière-plan, puis des pinceaux plus petits pour remplir tous les détails. Il n'utilise jamais de couteau à palette ni de chevalet. Son studio méditerranéen est un lieu calme de créativité. Orienté au sud, avec beaucoup d'espace et une simplicité tranquille, Fanch aime utiliser son Studio pour peindre deux ou trois tableaux à la fois. Il conserve des œuvres plus petites sur les chutes de l'espace et se sent parfois poussé à retoucher des peintures vieilles de plus de 20 ans. Pour lui, ils ne sont jamais terminés. Ses choix se font instinctivement, notamment pour les couleurs, et il ne peut pas toujours expliquer pourquoi. Le talent et les réalisations d'Artistics dans le domaine de la peinture ont été rapidement reconnus par les critiques à l'étranger et ses œuvres ont été acceptées par les deux principales expositions européennes : les prestigieux "Salons des artistes français" et le "Salon des peintres témoins de leur temps". Fanch a commencé à s'intéresser à la gravure en 1973 lorsqu'il a appris la technique difficile de la lithographie à Paris, et plus tard, la sérigraphie, qui est devenue son choix préféré pour la création d'estampes originales. Au cours des années suivantes, il travaillera dans plusieurs studios d'impression très réputés à San Francisco, Londres, New York, Melbourne, Los Angeles, Paris et Tel-Aviv. Ses estampes ont été distribuées par les principaux éditeurs du monde entier : Original Print Collectors Group, Circle Gallery, Brentano's, Hammer Publishing, Christie's Contemporary Art, De Francony, Okuda Art, Blinder Fine Art Collectors et Park West Gallery. En 1980, il rencontre Armand Hammer à New York, qui commence à collectionner ses peintures. Ses œuvres figurent également dans les collections de Jacques Cousteau, du Baron Bich, de Jack Nicholson, de John Williams et du Prince Albert. Fanch a réalisé des peintures et des projets pour de grandes organisations et entreprises telles que U.S. Air, Air France, Nissan, Mitsubishi, Tokyo Dome, Havas, Esso Exxon et Yokohama. Après la publication du livre "The Collected Works of Fanch Ledan", un important catalogue raisonné a été publié. Avec 235 pages en couleur illustrant 258 œuvres graphiques différentes publiées depuis 1975, il a été publié par Park West Gallery en 2003. Depuis 1973, Fanch a participé à plus de 51 expositions, notamment à la Pantechnicon Gallery, San Francisco, au Centro d'Arte Naivo, Milan, à la Galerie Malle, Aurray, France, aux Champs-Élysées, Paris, et à la Park West Gallery. Il a participé à des expositions collectives en Allemagne, en France, au Venezuela et en Italie, ainsi qu'aux États-Unis.
  • Créateur:
    Fanch (Francois Ledan) (1949, Français)
  • Année de création:
    2002
  • Dimensions:
    Hauteur : 64,14 cm (25,25 po)Largeur : 64,14 cm (25,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. usure mineure du cadre voir photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38216312342

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Intérieur du Synagogue de Jérusalem Peinture à l'huile moderniste israélienne judaïque, prière de la lapin
Par Arieh Allweil
ARIEH ALLWEIL (ARIE ALWEIL) 1901-1967 Galicie 1901-1967 Safed, Israël (ukrainien/polonais/israélien) Arieh Allweil, né en 1901 en Galicie. Il a immigré en Palestine en 1920. Études ...
Catégorie

XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile, Planche

Grande peinture à l'huile moderniste représentant un joueur de poker à l'huile Aaron Fink, Pop Art Americana
Par Aaron Fink
Aaron Fink (Américain, né en 1955) Signé à la main et daté 1986, au verso. La grande taille de la toile mesure approximativement : 72" x 66". Cette peinture fait partie de la série...
Catégorie

années 1980, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Grande peinture à l'huile moderniste israélienne Notes de musique colorées Dorit Levi Musical Art
Par Dorit Levi
Dorit Levi, israélienne (née en 1952). Sons d'or Huile sur toile (éventuellement acrylique sur toile ou techniques mixtes) Signé à la main en bas à droite et au verso. Mesure 20" ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile, Acrylique

Grande peinture à l'huile expressionniste française, Fille, Poupée, Ecole de Paris
Signé au recto et signé au verso, titré et inscrit Montmartre par l'artiste. Il s'agit d'une grande peinture expressionniste colorée représentant une poupée fille avec de longues nattes blondes ou rousses. Intitulée Poupee 1925, elle représente une jeune fille de l'époque Art déco coiffée d'un béret. Roger Crusat (artiste, poète et lithographe expressionniste français) est connu pour ses décors de troupes de ballet, ses toiles de fond de théâtre et ses motifs architecturaux. Roger Crusat est né en 1917 à Roussillon, en Provence, en France. Les premières œuvres de Crusat dépeignent la campagne colorée de la Provence, dans le sud de la France, Jeune homme, Crusat a exercé de nombreuses fonctions au sein de la troupe, concevant des costumes et même dansant. Mais surtout, il peint les décors des spectacles de la troupe. C'est en travaillant dans ce cadre qu'il a appris les principes essentiels de la peinture de paysage, qui restent évidents dans son travail de maturité. Calle était l'élève d'Andre Fons-Godail aux Beaux-Arts de Perpignan lorsqu'il a été appelé à servir pendant la Seconde Guerre mondiale. Après avoir été blessé en 1940, il retourne étudier auprès de René Jaudon aux Beaux-Arts de Paris. Crusat était connu par ses contemporains comme "le peintre catalan de Montmartre" où il a vécu avec sa femme jusqu'à sa mort en 1994. Les murs fissurés et écaillés, encadrés par des conduites d'eau rouillées, sont un spectacle courant à Montmartre. Ce que d'autres considèrent comme inutile, Crusat l'inclut. Les conduites d'eau étaient son motif de prédilection. Considérées par certains comme un symbole de décadence et de monotonie, les conduites d'eau impressionnistes de Crusat, telles les artères du corps, sont porteuses de vie. Crusat a remporté le prestigieux Prix Populiste pour sa "Descente d'Eau" en 1956. L'œuvre mature de Crusat conserve les éléments essentiels d'une bonne peinture de paysage. On ne trouvera pas de détails complexes, mais des formes abstraites larges et solides. Ses couleurs subtiles, denses en texture, sont destinées à compléter ses sujets, et non à les distraire. La critique le considère comme un expressionniste lyrique et un "peintre de l'homme" dans sa représentation des angoisses de la vie quotidienne et des regrets du passé. Crusat a exposé dans les mêmes salons que les post-impressionnistes et les expressionnistes. Le Salon des Indépendants a été cofondé par Georges Seurat. Dega n'a eu qu'une seule exposition de son vivant, à la galerie Durand Ruel à Paris. Gauguin avait également exposé ses peintures tahitiennes. Les œuvres de Crusat y ont été exposées en 1955. SELECT AWARDS 1954 Le Prix de la Jeune Peintre 1955 Prix des Amateurs d'Art & des Collectionneurs, Galerie Gazette des Beaux Arts, 140 rue Faubourg St. Honoré, Paris Les Jardins des Abbesses achetés par la République de France, Prix de la Ville de Marseille, Prix Othon Friesz 1956 Prix Populiste, Prix de Amedeo Modigliani 1957 Grand Prix International de Vichy, Prix de la Fondation Greenshields 1959 IVeme Grand Prix de Peinture du Festival de Vichy 1967 Le Prix des Amis de Brantôme, Périgord, France 1970 Prix de la Critique Academy de Vernet à Vichy, "La Nuit, Première Etude". Roger Crusat, Volets mi-clos , poèmes enrichis de quatre lithographies originales (175 exemplaires numérotés) tirées sur les presses d'Henri Deprest le 13 février 1975 , Éditions Matignon 34, 1975. Expositions personnelles Galerie Durand-Ruel, Paris, 1955 [ 1 ] . Galerie Rivière, Paris, novembre 1958 [ 4 ] . Le Roux et Mathias, commissaires-priseurs à Paris, Vente de l'atelier Roger Crusat , Hôtel Drouot , Paris, jeudi 27 octobre 1994 [ 5 ] . Jack's American Bistro, Glens Falls, septembre-octobre 2004 [ 6 ] . Expositions collectives Galerie Roger, Lyon, octobre 1946 [ 7 ] . Salon des Indépendants , Paris, à partir de 1952 [ 8 ] . Exposition Discover , Galerie Charpentier , Paris, 1955. Salon populiste, Paris, 1956. Salon des Amis de Brantôme, 1957. Cent peintres et le pétrole - Exposition à l'occasion du centenaire du premier forage pétrolier , Musée Galliera , octobre 1958 [ 9 ] . "Un artiste roussillonnais dont la facture appelle une comparaison flatteuse avec celle d'un Soutine ou d'un Rebeyrolle . En effet, suivant leur exemple, il se concentre sur des scènes familières : Filles au balcon ou au panier, blanchisseuses pesant lourdement sur le fer à repasser, chevaux de trait ou dindes plumées, qui voisinent avec un magnifique portrait d'homme en robe de chambre rouge . Le Prix Populiste n'a-t-il pas déjà couronné ses mérites ? " - Jean Jacquinot SÉLECTION D'EXPOSITIONS Galerie La Gentilhommiere, Paris La Salle Arago, Perpignan, Salon des Indépendants, Salon d'Automne Biennale de Menton, Menton Galerie des Jacobins, Lyon Galerie Durand-Ruel, Paris Salon de la Nationale Galerie Bassano, Paris Salon Populiste Salon de Romans Galerie Motte, Genève, Suisse Exposition à Quiberville sur Mer - Normandie Galerie Charpentier Salon Confrontation : Bernard Buffet, Roger Crusat, Jean Jansem, Franck Innocent...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile juive française polonaise représentant une fille avec une poupée, école judaïque de Paris
Par Walter Spitzer
Encadré 27 X 24 pouces Vue 18 X 15 pouces Walter Spitzer (Polonais/Français, 1927 - ) né à Cieszyn, en Pologne. Juif polonais survivant de l'Holocauste, il a réalisé ses premiers d...
Catégorie

années 1960, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile expressionniste d'intérieur des années 1950 avec fleurs et trompette
Par Herbert Katzman
Herbert Katzman 1923-2004 (artiste américain actif à New York, dans l'Illinois et en Italie) Peinture à l'huile datée de 1946. Signé. Dimensions : vue - 16" x 20", cadre - 23,5" x ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

Antique Les citronnelles rouge kaki et riches couleurs ochre d'or sujets d'intérieur
Par Stephen Basso
Première d'une série d'images totémiques de l'artiste traitant du quotidien À PROPOS DE Stephen Basso Les pastels et les peintures à l'huile très originaux de Stephens sont romantiq...
Catégorie

années 2010, Outsider Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Nude on the Edge#2, nu coloré, fantaisiste et imaginatif
Par Stephen Basso
*Au sujet de Stephens Les pastels et les peintures à l'huile très originaux de Stephens sont romantiques, tout en suscitant la réflexion fantasmes. Ses œuvres fantaisistes sont a...
Catégorie

années 2010, Outsider Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Fournisseur de Soutine, boucherie humoristique avec viande et nourriture
Par Stephen Basso
Les pastels et les peintures à l'huile très originaux de Stephen Basso sont romantiques, mais provoquent la réflexion fantasmes. Ses œuvres fantaisistes sont empreintes d'une imag...
Catégorie

années 2010, Outsider Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

« The Marriage Proposal (Family Gathering) », Leo Schutzman, Art populaire juif
Par Leo Schutzman
Leo Schutzman (1878 - 1962) The Marriage Proposal, vers 1958 Huile sur toile 24 x 20 pouces (62 x 51 cm) Signé en bas à gauche Leo (Kyle) Schutzman (1878-1962) s'est forgé une réput...
Catégorie

années 1950, Artisanat, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

« Le dîner de la famille », après-midi, Noël, réunion festive, grande huile naïve
Signée en bas à droite, 'Pauer' pour Jacalyn Pauer (américaine, 20e siècle) et datée de 1991. Signée au verso et titrée "The Family Dinner". Importante peinture à l'huile américaine...
Catégorie

années 1990, Artisanat, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Toile, Acrylique

Peinture d'art populaire de Noël, intérieur James Litz American Naive Rare Christmas
Par James C. Litz
Un charme à toute épreuve Peinture originale à l'acrylique sur toile de l'artiste folklorique américain James C.C. Litz. Parfait comme cadeau de fin d'année ou comme merveilleux or...
Catégorie

Années 1990, Artisanat, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Toile, Acrylique

Récemment consulté

Tout afficher