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Fanch (Francois Ledan)Peinture à l'huile naïve et fantaisiste d'intérieur méditerranéen en bord de mer Fanch Ledan2002
2002
2 786,81 €
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À propos de cet article
Francois "Fanch" Ledan (né en 1949) Artiste franco-américain
Huile sur toile.
Signé et daté à la main
2002
Dimensions : Dimensions totales : 25 1/4 x 25 1/4 in. Taille de la vue : 15 1/2 x 15 1/2 in.
Représentation d'un salon avec vue sur des portes-fenêtres qui s'ouvrent pour révéler une vue à couper le souffle sur le bord de mer méditerranéen. Signé à la main au centre en bas. Titre écrit au stylo au dos : "Mauve Living". Signé à nouveau et daté 2002 au stylo sous le titre.
En 2006, il a été évalué à 13.995$ (je peux vous envoyer une copie de l'évaluation).
François Ledan (plus connu sous le surnom de "Fanch") est né dans un petit village de Bretagne, en France, en 1949. Plus jeune enfant d'un médecin et d'une dentiste, il est un enfant prodige souvent livré à lui-même, disposant des ressources nécessaires pour explorer toutes les curiosités. Au début de son adolescence, il est envoyé à Paris pour parfaire son éducation, et finit par obtenir trois licences en mathématiques, en sciences et en philosophie à l'âge de dix-neuf ans. En fin de compte, cependant, il a découvert la célèbre scène artistique de la ville et a été attiré par elle. Alors qu'il est étudiant à l'École supérieure des sciences commerciales en 1968, les œuvres de Fanch sont acceptées par plusieurs galeries et grandes expositions européennes, et il abandonne bientôt le design commercial pour se consacrer à l'étude de la peinture abstraite. Il a beaucoup voyagé, explorant l'art sous diverses formes, d'abord en Europe, puis en Asie, et enfin en Amérique, où il s'est inscrit à un programme MBS à l'université d'État de Sacramento en 1972. Le jour où il a obtenu son diplôme, il s'est vu offrir sa première exposition individuelle à San Francisco, et a passé les quinze années suivantes en Californie à travailler à plein temps en tant qu'artiste. Au début des années 1990, il organisait des expositions annuelles à Londres, New York, Los Angeles et Tel Aviv, attirant de nombreux collectionneurs et admirateurs avec ses paysages mêlant éléments réalistes et surréalistes. Engagé dans la gravure depuis sa première exposition personnelle en 1973, il est passé de la lithographie à la sérigraphie lorsqu'il a trouvé une représentation à la Circle Gallery et à Park West. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de centaines de collections privées, publiques et d'entreprises dans le monde entier. Il partage la majeure partie de son temps entre son studio aux États-Unis et la propriété familiale dans la péninsule du nord-ouest de la France, ayant visité plus de 100 pays au cours de sa vie, cherchant l'inspiration dans chacun d'entre eux. L'inspiration de Fanch s'exprime dans son style caractéristique. Son travail est souvent une étude des contrastes, présentant un équilibre minutieux entre le réel et le possible dans ses paysages intérieurs et extérieurs. L'exubérance évidente dans les couleurs et l'agitation des images qu'il peint est contrebalancée par sa connaissance du monde et une tension sous-jacente non identifiable. En utilisant des points de vue élevés et des vues profondes et lointaines, Fanch a le talent d'attirer les spectateurs dans son travail tout en les gardant à distance. Ses compétences intriguent et fascinent les collectionneurs du monde entier, faisant de Fanch l'un des artistes les plus respectés et les plus réputés d'aujourd'hui. L'art de Fanch Ledan, connu aujourd'hui principalement sous son surnom breton de "Fanch", est inextricablement lié aux événements de sa vie. Alors qu'il était étudiant à Paris à l'Ecole Supérieure des Sciences Commerciales en 1968, les œuvres de Fanch ont été acceptées par plusieurs galeries et expositions européennes majeures. Il abandonne rapidement le design commercial au profit d'études à temps plein en peinture et en beaux-arts. En 1972, il s'inscrit au programme MBA de l'université d'État de Sacramento et commence à exposer ses peintures acryliques originales dans des galeries en Californie et à New York.
En 1975, après avoir appris la difficile technique de la lithographie, sa première édition de lithographie est publiée par Tallandier à Paris. Il est connu pour ses charmantes scènes de sa Bretagne natale et de lieux du monde entier, exécutées dans un style "primitif" ou "naïf" coloré. Il s'apparente à Michel Delacroix, Jan Balet, Peter Max, James Rizzi et Charles Fazzino. Fanch crée des scènes imaginaires qui vont des destinations mondaines et exotiques aux intérieurs intimes. Ses paysages et ses intérieurs sont empreints d'une atmosphère romantique et invitent le spectateur à y pénétrer. Il tente d'exprimer à la fois un sens de la fantaisie et des détails techniques dans chaque scène. Fanch créera souvent des combinaisons de lieux qui ne peuvent exister dans la réalité, comme une vue du Taj Mahal ou des Pyramides d'Égypte depuis un élégant balcon privé. Ses œuvres se caractérisent également par un sens remarquable du détail et de la subtilité des couleurs.
Fanch ne peint pas la forme humaine dans ses compositions, la civilisation est toujours présente, ressentie à partir des vestiges d'un espace autrefois occupé. Une paire de lunettes, une tasse à café ou d'autres objets humains peuvent souvent être repérés, signifiant une présence humaine.
Sa technique s'apparente à celle d'un dessinateur ou d'un architecte, dessinant d'abord au crayon sur sa toile posée à plat sur une table à dessin. Une fois que tout est dessiné au crayon, il utilise un gros pinceau pour peindre l'arrière-plan, puis des pinceaux plus petits pour remplir tous les détails. Il n'utilise jamais de couteau à palette ni de chevalet. Son studio méditerranéen est un lieu calme de créativité. Orienté au sud, avec beaucoup d'espace et une simplicité tranquille, Fanch aime utiliser son Studio pour peindre deux ou trois tableaux à la fois. Il conserve des œuvres plus petites sur les chutes de l'espace et se sent parfois poussé à retoucher des peintures vieilles de plus de 20 ans. Pour lui, ils ne sont jamais terminés. Ses choix se font instinctivement, notamment pour les couleurs, et il ne peut pas toujours expliquer pourquoi.
Le talent et les réalisations d'Artistics dans le domaine de la peinture ont été rapidement reconnus par les critiques à l'étranger et ses œuvres ont été acceptées par les deux principales expositions européennes : les prestigieux "Salons des artistes français" et le "Salon des peintres témoins de leur temps". Fanch a commencé à s'intéresser à la gravure en 1973 lorsqu'il a appris la technique difficile de la lithographie à Paris, et plus tard, la sérigraphie, qui est devenue son choix préféré pour la création d'estampes originales.
Au cours des années suivantes, il travaillera dans plusieurs studios d'impression très réputés à San Francisco, Londres, New York, Melbourne, Los Angeles, Paris et Tel-Aviv. Ses estampes ont été distribuées par les principaux éditeurs du monde entier : Original Print Collectors Group, Circle Gallery, Brentano's, Hammer Publishing, Christie's Contemporary Art, De Francony, Okuda Art, Blinder Fine Art Collectors et Park West Gallery. En 1980, il rencontre Armand Hammer à New York, qui commence à collectionner ses peintures. Ses œuvres figurent également dans les collections de Jacques Cousteau, du Baron Bich, de Jack Nicholson, de John Williams et du Prince Albert. Fanch a réalisé des peintures et des projets pour de grandes organisations et entreprises telles que U.S. Air, Air France, Nissan, Mitsubishi, Tokyo Dome, Havas, Esso Exxon et Yokohama.
Après la publication du livre "The Collected Works of Fanch Ledan", un important catalogue raisonné a été publié. Avec 235 pages en couleur illustrant 258 œuvres graphiques différentes publiées depuis 1975, il a été publié par Park West Gallery en 2003.
Depuis 1973, Fanch a participé à plus de 51 expositions, notamment à la Pantechnicon Gallery, San Francisco, au Centro d'Arte Naivo, Milan, à la Galerie Malle, Aurray, France, aux Champs-Élysées, Paris, et à la Park West Gallery. Il a participé à des expositions collectives en Allemagne, en France, au Venezuela et en Italie, ainsi qu'aux États-Unis.
- Créateur:Fanch (Francois Ledan) (1949, Français)
- Année de création:2002
- Dimensions:Hauteur : 64,14 cm (25,25 po)Largeur : 64,14 cm (25,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure du cadre voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38216312342
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Tout afficherPeinture à l'huile - Art populaire français fantaisiste, naïf Madeline Marie Christine Clavier
Par Madeline Christine Clavier
MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015)
Signature : Signé en bas à droite et titré au verso
Médium : Huile sur toile
Provenance : La collection de la famille de l'artiste
Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans.
La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni.
En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...
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XXe siècle, Artisanat, Peintures - Animaux
Matériaux
Toile, Huile
Art populaire français fantaisiste, naïf, peinture à l'huile de Madeline Marie Christine Clavier
Par Madeline Christine Clavier
MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015)
Signature : Signé en bas à droite et titré au verso
Médium : Huile sur toile
Provenance : La collection de la famille de l'artiste
Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans.
La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni.
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c. 1980
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Bark Frameworks Inc. N.Y. étiquette au verso
16" x 24"...
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Huile, Toile
Art populaire français fantaisiste, naïf, peinture à l'huile de Madeline Marie Christine Clavier
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Signature : Signé en bas à droite et titré au verso
Médium : Huile sur toile
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