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Geoffrey Johnson" Salle à manger " Scène d'intérieur monochromatique en tons sépia par Geoffrey Johnson2012
2012
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Les tons sépia imprègnent cette remarquable peinture à l'huile de l'artiste américain Geoffrey Johnson, qui capture une scène intemporelle et obsédante. Une femme attend à la fenêtre de sa maison, silencieuse, presque absorbée par l'ambiance diffuse de la pièce ?
L'artiste souligne l'intimité de son sujet, une silhouette entre présence et absence dont il a limité l'identité à une ombre. La femme est traitée comme un fantôme, l'associant à l'invisible et à l'oublié.
Dans toute sa diversité, l'art est un pas vers la compréhension des émotions humaines et, souvent, une ouverture sur l'âme. La toile analysée ici est celle d'une salle à manger apparemment banale, comprenant un espace cuisine à l'ancienne, habitée par cette figure féminine quasi-incorporelle. Ce choix artistique éloquent fait écho à une réflexion sur la condition de la solitude. Quelques détails apparaissent : des peintures au mur, une table à manger avec deux assiettes visibles, un lustre, etc.
La teinte sépia est emblématique de la nostalgie, rappelant le procédé photographique qui vieillit les images pour leur donner un air d'antan. Ici, l'artiste se souvient du passé, non pas pour l'idolâtrer, mais pour s'interroger sur la persistance de l'aliénation féminine dans le temps. L'utilisation délibérée d'une gamme chromatique restreinte, voire désaturée, reflète un univers intemporel dans lequel la figure féminine résonne à travers les âges. Telle une entité dans une photographie sépia, où l'être est figé pour l'éternité, la femme apparaît et disparaît simultanément, symbolisant la volatilité de l'existence et la fragilité de la mémoire.
Johnson nous confronte à une réflexion profonde sur notre solitude et notre rapport au temps, en peignant l'isolement des femmes dans les tons d'une époque révolue. Grâce à une technique qui magnifie l'essentiel et efface le superflu, il ressuscite une atmosphère qui nous invite à réinterpréter notre réflexion sur l'existence.
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Né en 1965 à Greensboro, en Caroline du Nord, Geoffrey Johnson est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, où il a reçu plusieurs prix et récompenses pour son excellence artistique. Depuis 1995, il a exposé dans des galeries et des lieux d'exposition à travers les États-Unis. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées et d'entreprises, notamment celles de Coca-Cola, Turner Broadcasting, BellSouth et Wells Fargo.
Johnson tire une grande partie de son inspiration de ses voyages et de ses observations de première main. À l'aide d'une palette monochromatique de teintes sépia, l'artiste s'attache à reproduire les lieux qui l'inspirent. L'œuvre de Johnson évoque avec force les représentations de la vie urbaine, des espaces intérieurs et des scènes équestres des impressionnistes français. L'influence de ces artistes sur la peinture de Johnson est facilement perceptible, qu'il s'agisse des rendus atmosphériques des rues brumeuses de Paris et des toits sombres de Gustave Caillebotte ou des chevaux de course aux jambes fuselées de Dega. Sa façon de déformer la figure humaine a également été comparée aux formes squelettiques et surréalistes d'Alberto Giacometti.
Johnson s'est imposé comme un véritable innovateur, réussissant à capturer l'espace séduisant entre l'abstraction et le réalisme. Son travail est fortement influencé par sa fascination pour la figure humaine et l'architecture puissante d'une ville moderne. Grâce à un sentiment d'anonymat, les figures deviennent des formes suggestives, et la ligne d'horizon de New York se matérialise mystérieusement en arrière-plan. Les peintures de Johnson incarnent l'ambiance de chaque expérience urbaine.
Johnson a "toujours été attiré par les intérieurs, les espaces de travail [et] les espaces personnels". Inspiré par une boîte de photographies anciennes, l'artiste a créé de nombreux intérieurs aux tons sépia, ainsi que des scènes dans lesquelles il élargit sa palette, expérimentant des couleurs plus vives pour aider à révéler les détails et la beauté des maisons historiques du Sud.
Dans le Studio, il a tendance à travailler sur plusieurs tableaux à la fois, afin de garder les idées fraîches et d'éviter d'être limité par un style particulier. Lorsqu'il prépare une scène, Johnson est attiré par les contrastes élevés et les images à forte luminosité. Pour Eleg, chaque tableau est l'aboutissement de "mille décisions, pensées et sentiments différents" qui produisent des œuvres intemporelles possédant à la fois une élégance simple et une solitude obsédante.
- Créateur:Geoffrey Johnson (1965, Américain)
- Année de création:2012
- Dimensions:Hauteur : 85,73 cm (33,75 po)Largeur : 65,03 cm (25,6 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Pasadena, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU654314372732
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