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1 sur 13

Henrik Nordenberg
Intérieur avec la dame à l'escalier

fin des années 1800

4 900 €TVA incluse

À propos de cet article

Cette peinture intimiste capture un intérieur domestique tranquille baigné d'une lumière faible et lambda. À l'arrière-plan, une femme seule vêtue d'une robe bleue se tient au pied d'un escalier, sur le point de monter ; sa silhouette est partiellement dans l'ombre, mais l'éclat d'une boucle d'oreille en perle capte la lumière et attire le regard. La pièce environnante est sobrement meublée de détails rustiques - des planches de bois, un soupçon d'âtre ou d'armoire - et d'une porte ouverte qui mène plus profondément dans la maison. L'atmosphère est celle d'une immobilité feutrée et d'une anticipation, la scène étant imprégnée d'une douce mélancolie qui rappelle le calme poétique des intérieurs de Vilhelm Hammershøi et de Carl Holsøe. Nordenberg compose l'espace avec une profondeur architecturale : la porte ouverte et l'escalier attirent le regard du spectateur vers l'intérieur, nous invitant à imaginer la vie tranquille au-delà de la pièce immédiate. Dans la lueur sourde qui filtre à travers les fenêtres ou les portes invisibles, chaque ombre douce et chaque reflet chaud sont rendus avec subtilité, insufflant à la toile un sentiment de tranquillité domestique intemporelle. Technique et lumière La finesse technique de Nordenberg est évidente dans le traitement des ombres et des lumières. Il peint avec un souci du détail digne d'un réaliste - remarquez comment la douce lumière tombe sur le sol et effleure délicatement le profil de la femme, accentuant la texture de son vêtement et l'éclat de sa boucle d'oreille. La palette est sobre et atténuée, dominée par des bruns et des gris terreux, ainsi que par le bleu sombre de la robe de la femme, ponctués uniquement par le blanc nacré de sa boucle d'oreille et par quelques légères touches de lumière. Cette harmonie limitée des couleurs et la modulation prudente des valeurs rappellent le travail des maîtres danois de l'aménagement intérieur comme Hammershøi, connu pour ses tons sourds et l'air de mystère qui se dégage de ses intérieurs simples. Comme ces contemporains scandinaves, Nordenberg utilise la lumière non pas pour créer un contraste dramatique, mais pour créer un effet atmosphérique - la lumière est indirecte et tendre, filtrant discrètement pour définir les formes sans ombres dures. Dans ce tableau, l'artiste fait également preuve d'une douceur picturale caractéristique de la formation à l'école de Düsseldorf, mélangeant ses coups de pinceau pour atteindre une clarté de forme et un calme presque vermeer-esque. Une telle maîtrise du clair-obscur dans une modeste scène d'intérieur témoigne de la profonde compréhension qu'avait Nordenberg du potentiel poétique de la lumière, l'inscrivant dans la tradition des peintres d'intérieur hollandais du XVIIe siècle qu'il admirait. Contexte et influence Henrik Nordenberg faisait partie d'une colonie florissante d'artistes suédois à Düsseldorf au tournant du XXe siècle. Né à Blekinge, en Suède, il est le neveu du célèbre peintre de genre Bengt Nordenberg et suit les traces de son oncle. En 1873, le jeune Nordenberg se rend à Düsseldorf, qui est alors un centre artistique dynamique, et étudie à la prestigieuse Kunstakademie de 1873 à 1884. Il s'installe définitivement dans la ville, rejoint l'association d'artistes Malkasten et s'imprègne pleinement de l'école de peinture de Düsseldorf. Dans ce milieu cosmopolite, Nordenberg s'est spécialisé dans les scènes d'intérieur aux riches perspectives architecturales. Ses compositions comportent souvent des portes, des fenêtres ou des balcons ouverts qui intègrent le monde extérieur dans l'espace intérieur, un dispositif qui ajoute de la profondeur et de l'intrigue narrative. Dans la présente œuvre, la porte ouverte et l'escalier servent cet objectif, tout comme les peintres hollandais de l'âge d'or, tels que Pieter de Hooch, utilisaient des portes et des portails éclairés par le soleil pour guider le regard et suggérer la vie au-delà de la pièce. En effet, les intérieurs évocateurs de Nordenberg ont été clairement influencés par la tradition hollandaise du XVIIe siècle - on peut percevoir des échos de de Hooch ou de Vermeer dans ses panoramas domestiques calmes et ses lumières rendues avec amour. En même temps, l'attention qu'il porte aux femmes engagées dans des moments domestiques tranquilles reflète une tendance nordique plus large, en parallèle avec les œuvres de ses contemporains danois Hammershøi et Carl Holsøe, qui ont également créé un sentiment de tranquillité domestique dans leur art inspiré par des prototypes hollandais. huile sur toile sans cadre 40,5 x 49 cm (15,9 x 19,3 in) encadré 51 x 60,5 cm (20.1 x 23.8 in) signé "H Nordenberg" en bas à gauche. Provenance : Collection S, Allemagne.
  • Créateur:
    Henrik Nordenberg (1857 - 1928, Suédois)
  • Année de création:
    fin des années 1800
  • Dimensions:
    Hauteur : 51 cm (20,08 po)Largeur : 60,5 cm (23,82 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Couleurs claires et lumineuses. Quelques petites retouches anciennes. Prêt à être accroché.
  • Adresse de la galerie:
    Stockholm, SE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1445216798412

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