Scène d'intérieur néoclassique de l'artiste de théâtre russe Début du 20e siècle mixte

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Scène d'intérieur néoclassique de l'artiste de théâtre russe Début du 20e siècle mixte

Prix :3 500 $US

À propos de cet article

Signé en bas à droite avec le monogramme "MD" - en cyrillique, mène à l'artiste russo-lituanien Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (Mstislavas Dobužinskis ; 1875 - 1957). Fascinant intérieur décoratif d'une petite pièce, probablement un appartement d'hôtel ou un boudoir, avec des meubles néoclassiques, une lampe Bouillotte, un miroir, des tulipes dans un vase en verre, un portrait ovale de Lady sur le mur, un tapis ou une moquette sous les pieds... L'utilisation par Dobuzhinsky de techniques mixtes, notamment la gouache, l'aquarelle, le lait de chaux, etc. ajoute de la profondeur et de la texture à la peinture. Sa capacité à capturer la beauté et l'harmonie de l'ameublement d'une pièce d'une manière aussi détaillée et complexe est vraiment impressionnante. Peinture et dessin mixtes sur papier, signés, encadrés. Dimensions approx : 41 x 47,6 cm (environ 16,1 x 18,7 in), cadre 55,5 x 60,5 cm (environ 21,9 x 23,8 in). Bon état, décoloration mineure et des taches, l'usure de l'âge ; montrant l'usure tels que les pertes minuscules au cadre (se renseigner pour les retouches cosmétiques avant le paiement). S'il vous plaît étudier les images de bonne résolution pour l'état cosmétique. En personne, la peinture peut apparaître plus sombre ou plus claire que sur nos photos, en fonction de la luminosité de votre environnement. Le poids d'env. 2,2 kg va mesurer 4 kg emballé pour l'expédition. Dobuzhinsky fréquente l'école de dessin de la Société pour la promotion des Artistics de 1885 à 1887. Entre 1895 et 1899, il étudie le droit à l'université impériale de Saint-Pétersbourg, tout en suivant des cours dans des studios privés. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il a été formé de 1899 à 1901 par Anton Ažbe à Munich et Simon Hollósy à Nagybánya (Autriche-Hongrie). À Munich, il subit l'influence du Jugendstil. De retour en Russie, il rejoint la Mir iskusstva, un cercle artistique qui idéalise le XVIIIe siècle comme "l'âge de l'élégance". Dobuzhinsky se distingue des autres miriskusniki par son expressionnisme et son intérêt pour les paysages urbains industriels modernes. Il a souvent peint des scènes miteuses ou tragiques de la vie urbaine qui exprimaient la morosité cauchemardesque et la solitude des temps modernes. Parmi ses œuvres, on trouve également des vignettes humoristiques et des croquis avec des créatures démoniaques qui semblent incarner les monstruosités de l'urbanisation. Comme d'autres membres de la Mir iskusstva, Dobuzhinsky s'est également essayé à la conception de décors. Il a d'abord travaillé pour Konstantin Stanislavski au Théâtre d'art de Moscou, puis a contribué aux décors de plusieurs productions de Diaghilev. Il était réputé pour être un excellent professeur d'art ; parmi ses jeunes élèves figurait Vladimir Nabokov, avec qui il a entretenu une correspondance pendant des décennies. Pendant la Première Guerre mondiale, Dobuzhinsky accompagne Eugène Lanceray sur le front pour réaliser des croquis. En 1918, il supervise l'atelier théâtral des Ateliers pédagogiques d'État des arts décoratifs (l'ancienne École Stieglitz du dessin technique). En 1920, il participe au deuxième congrès mondial de l'Internationale communiste. En 1923-1924, il se rend à l'étranger pour étudier l'évolution de l'art européen et organiser des expositions personnelles. En 1924, Dobuzhinsky suit les conseils de Jurgis Baltrušaitis et se retire en Lituanie. Il y a été naturalisé en 1924 et a vécu à Kaunas jusqu'en 1925. Entre 1925 et 1929, il vit à Paris où il conçoit les décors de La chauve-souris de Nikita Balieff. Il est retourné en Lituanie en 1929. En Lituanie, il travaille comme scénographe dans un théâtre d'État et crée la scénographie de 38 pièces, tout en dirigeant une école de peinture privée (1930-1933). Il émigre ensuite en Angleterre en 1935, puis aux États-Unis en 1939, où il reste pendant toute la durée de la Seconde Guerre mondiale et peint des paysages imaginaires de Leningrad assiégée. Il a passé les dix dernières années de sa vie en Europe, revenant occasionnellement à New York pour des activités théâtrales. Dobuzhinsky réalise des décors pour des productions théâtrales à Paris, Bruxelles, Amsterdam, Düsseldorf, etc. Parmi ses dernières œuvres, on trouve des séries d'illustrations magistrales et dramatiques, notamment pour Les nuits blanches de Fiodor Dostoïevski (1923) et Les trois gros hommes de Yury Olesha (1925). Il est décédé à New York le 20 novembre 1957. Après son décès en 1957, il a été inhumé au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois. Ses mémoires ont été publiées à titre posthume en russe. Les œuvres de Dobuzhinsky sont conservées dans de nombreuses collections de musées et collections privées, notamment : La Galerie Tretiakov (Moscou), le Musée national russe (Saint-Pétersbourg), Bakhmetev Archive (Columbia University, New York) et la National Gallery of Armenia (Yerevan) etc.

Attribué à:
Mstislav Dobuzhinsky (1875 - 1957, Russie)
Dimensions:
Hauteur : 55,63 cm (21,9 po)Largeur : 60,46 cm (23,8 po)
Support:
Bois,Papier,Aquarelle,Gouache
Mouvement et style:
Réalisme
Période:
Début du XXe siècle
État:
Bon état, décoloration mineure et des taches, l'usure de l'âge ; montrant l'usure tels que les pertes minuscules au cadre (se renseigner pour les retouches cosmétiques avant le paiement).
Adresse de la galerie:
Stockholm, SE
Numéro de référence:
1stDibs : LU2257214309252

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