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Samuel RothbortPeinture à l'huile audacieuse d'un bouquet floral moderniste représentant des fleurs dans un vase doréc.1950's
c.1950's
À propos de cet article
SAMUEL ROTHBORT (russo-américain, 1882-1971), nature morte avec fleurs sauvages, huile sur panneau de toile, signée en bas à gauche.
Encadré 25.5 X 30, tableau 18.5 X 23
Samuel Rothbort (artiste folklorique juif russo-américain, 1881-1972) est né dans la petite ville, le shtetl de Wolkovisk, dans la région boisée de Russie. Pendant sa jeunesse, il a travaillé comme cantor et a voyagé dans plusieurs villes et villages, acquérant ainsi de nombreuses impressions de la vie à cette époque. La pauvreté et l'agitation politique de l'époque l'ont poussé à immigrer en Amérique en 1904. À son arrivée en Amérique, Samuel Rothbort a travaillé comme ouvrier et muraliste, qu'il a finalement abandonné pour devenir gardien de maisons nouvellement construites. Pendant son service, il a commencé à mouler des figures en argile et, sur les conseils et les encouragements de son employeur et de ses collègues, il a commencé à prendre ses talents artistiques plus au sérieux et à poursuivre cette activité. Rothbort a donc commencé à faire de la peinture à main levée, des peintures murales sur les murs et les plafonds pour des maisons privées et des établissements commerciaux. En 1909, il rencontre et épouse Rose Kravitz, ce qui marque le début de sa carrière d'artiste. Connu pour ses scènes de vie de la ville de New York, exécutées avec de lourds empâtements. Rothbort a exposé dans les années 1920-60 aux Salons d'Amérique, au Pratt Institute, au Brooklyn Museum et dans une galerie du Rockefeller Center. Il a cependant refusé de vendre ses œuvres et a ouvert en 1948 le Rothbort Home Museum of Direct Art, dans sa maison-studio.
Samuel Rothbort était un artiste autodidacte, naïf et marginal, qui peignait tous les sujets dans son style impressionniste d'art populaire. le style. Sa palette artistique était large et il n'a jamais cessé de créer. Il était fasciné par la nature et ses œuvres sont remplies de ses perceptions délicieuses de son environnement. Rothbort travaillait à l'huile, à l'aquarelle et à la plume. Pendant les années de la dépression, il y avait peu d'argent, Rothbort ne pouvait pas s'offrir de la peinture ou des toiles. C'est là qu'il a commencé à sculpter le bois et la pierre en utilisant des matériaux trouvés comme le bois flotté, les rails et les vieux poteaux de clôture.
Rothbort est entré dans le monde de l'art et a passé une grande partie de sa vie à rechercher la peinture et la sculpture modernistes. Il était membre de la Society of Independent artists, des Salons of America, de la People's Art Guild et de la Brooklyn Society of Artists. Dans les années 1920 et au début des années 1930, Samuel Rothbort est régulièrement représenté dans les expositions organisées par le Brooklyn Museum of Art. Dans les années 1930, Rothbort expose ses aquarelles et ses sculptures aux Grant Studios de Brooklyn. En 1940, il a entamé une relation de 28 ans avec la Barzansky Gallery sur Madison Avenue à New York, exposant des huiles, des aquarelles et des sculptures dans des expositions individuelles et collectives.
De 1915 aux années 1960, il a été représenté par de nombreuses galeries commerciales. Hamilton Easter Field, artiste, éditeur et fondateur de la Brooklyn Society of Artists, a très tôt soutenu les œuvres de Rothbort et contribué à la poursuite de sa carrière.
Rothbort a été reconnu pour ses peintures d'art populaire naïf qu'il exposait souvent dans des cadres primitifs uniques qu'il avait sculptés à la main. Il est également connu pour ses peintures de scènes de rue social-réaliste. En 1952, Rothbort a écrit un livre sur sa sculpture, intitulé "Out of Wood and Stone", qu'il a dédié à Hamilton Easter Field. La carrière de Samuel Rothbort a pris un tournant décisif à la fin des années 1930 et dans les années 1940, lorsqu'il a commencé à peindre des "tableaux souvenirs" ou des reconstitutions de ses expériences d'enfance dans les ghettos juifs et les régions environnantes des bois et des marais de Polésie - Russie blanche. Un documentaire primé, "Memories of The Shtetl", a été produit par Harriet Semegram (précédemment intitulé "The Ghetto Pillow") et présenté au Festival du film d'Édimbourg. Il a utilisé 215 aquarelles judaïques de Samuel Rothbort et est devenu la principale ressource visuelle du film et de la pièce de théâtre de Jerome Robbins, "Fiddler On The Roof". Un autre documentaire primé par le judaïsme, "The Lost Wooden Synagogues of Eastern Europe", produit par Albert Barry et la Florida Atlantic University, utilise de nombreuses peintures de Rothbort pour montrer la vie en Europe de l'Est avant la guerre. Le film a été projeté au Musée de l'Holocauste des États-Unis à Washington, D.C. et sur la télévision publique.
Il était membre de la Brooklyn Soc. of Artists ; Soc. of Indp. Artistes ; et le COE de Brooklyn. Il a exposé à la SIA, 1917-40 ; Pratt Inst., 1919-22 ; Salons of Am., 1922-34 ; Brooklyn Mus., 1922-33 ; Charles Barzansky Gal., NY, 1940-44 ; Jewish Mus., NYC, 1984-85. Ses œuvres sont exposées au NMAA, au Brooklyn Mus., au Heckscher Mus., au Mus. de Stony Brook, au Montclair AM, au Sardoni AG et à l'université Rutgers. AG. Samuel était surtout connu pour ses scènes peintes à New York et dans ses environs. Il avait un style audacieux marqué par de lourds empâtements.
Expositions individuelles sélectionnées :
2003 New York, NY ; Luise Ross Gallery
New York, NY ; Hollis Taggart Galleries
1998 East Hampton, NY ; Morgan Rank Gallery
New York, NY ; Galerie Benjamin Cardozo, Musée de l'Université Yeshiva
1997 New York, NY ; Giampietro Gallery
1985 Brooklyn, NY ; Institut d'art hassidique
1968, 64 New York, NY ; Kaufman Art Center
1940-6, 54, 56, 61, 65 New York, NY ; Charles Barzansky Galleries
1960 Chicago, IL ; Welna Gallery
1940 Brooklyn, NY ; Tilden Gallery
1938 Brooklyn, NY ; Lincoln Gallery
1934 Brooklyn, NY ; Grant Studios
Expositions collectives sélectionnées :
1998 Huntington, NY ; Heckscher Museum, Celebrating New York :
Une exposition du centenaire
1984-86 New York, NY ; The Jewish Museum, The Jewish Heritage in
American Folk Art (exposition itinérante)
1968 New York, NY ; Salon national des arts et antiquités
1940-68 New York, NY ; Charles Barzansky Galleries
1964 Bethesda, MD ; Chevy Chase Gallery
1963 Huntington, NY ; Musée Heckscher
1944 Richmond, VA ; Musée des Beaux-Arts de Virginie
1917-23, 25-31, 34, 38-40 New York, NY ; Société des artistes indépendants
1939 New York, NY ; Galerie de l'Académie des arts alliés
1937-39 New York, NY ; Vendome Gallery
1934, 39 New York, NY ; Fifteen Gallery
1936-37 New York, NY ; Commission municipale d'art
1932-36 Brooklyn, NY ; Grant Studios
1923, 24, 25, 26, 36 Brooklyn, NY ; Plymouth Institute, Beecher Gallery
1922, 23, 25, 27, 31, 34, 35 Brooklyn, NY ; Brooklyn Museum of Art
1922, 23, 24, 25, 30, 34 Brooklyn, NY ; Salons d'Amérique
1934 New York, NY ; Le Forum
1932, 33, 34 Hempstead, NY ; Ligue des arts du comté de Nassau
1932 Brooklyn, NY ; Painter and Sculptors Gallery
1924, 25, 30 New York, NY ; Anderson Galleries
1922, 23 New York, NY ; Galeries de l'American Art Association
1919 Brooklyn, NY ; Pratt Institute, Gallery Art
Brooklyn, NY ; Ardsley Studios
1917-19 Brooklyn, NY ; Pouch Gallery
1915, 17 New York, NY ; Peoples Art Guild
Les œuvres de Samuel Rothbort font partie de nombreuses collections publiques et privées, dont le Smithsonian American Art Museum de Washington, D.C..
- Créateur:Samuel Rothbort (1882-1971, Américain)
- Année de création:c.1950's
- Dimensions:Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211084212
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Encadré 29.5 X 37.25 vue 28.5 X 36.25
Hedva Yardeni est née en 1969 à Jérusalem dans une famille juive traditionnelle. Elle a grandi à Jérusalem, en Israël. En 2004, Yardeni s'est installée à Los Angeles. À cette époque, son travail était basé sur des images, des paysages et des symboles juifs tirés de son enfance à Jérusalem. Le motif dominant de son œuvre est la grenade. Dans la tradition juive et israélienne, une myriade de significations symboliques a été attribuée à la grenade. Ce fruit humble signifie la terre d'Israël et la renaissance du peuple juif. Elle est le symbole de la richesse et de la prospérité du pays.
Yardeni est retourné en Israël en 2005 et s'est installé en Galilée.
Elle a redécouvert la beauté exquise de sa terre natale et a laissé la pleine expression de son amour profond pour Jérusalem sortir de son âme et se retrouver sur la toile. Ses œuvres récentes sont pleines de lumière et de joie et reflètent un esprit intérieur qui tend toujours vers le Tout-Puissant. Elles sont plus abstraites, pures et rayonnantes de lumière. Son travail a un caractère naïf, fantaisiste et folklorique.
Yardeni a grandi à Jérusalem et a obtenu son BA en art à la Kaye academy Beer Sheva, et mon MA à l'Institut Schechter d'études juives. Les motifs de ses œuvres sont basés sur des images, des paysages et des symboles juifs tirés de son enfance à Jérusalem. Sa palette vibrante et sa contemplation mystique judaïque explorent à la fois le monde historique et spirituel de ma patrie. Ses Making Works se caractérisent par la lumière, la joie et les couleurs vives, exprimant une joie spirituelle lumineuse, l'imagerie de la Kabbale, mettant l'accent sur les symboles de Jérusalem. Son travail rappelle Raya Sorkine, Zamy Steynovitz et Yoel Benharrouche
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