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Vaclav Vytlacil
« Femme lisant dans un intérieur » Vaclav Vytlacil, portrait à pinceau libre

Circa 1915

À propos de cet article

Vaclav Vytlacil Femme lisant dans un intérieur, vers 1915 Signé en bas à droite Huile sur toile 16 x 20 pouces Enfant, Vytlacil avait suivi des cours d'art à l'Art Institute of Chicago. En 1913, il reçoit une bourse d'études à l'Art Students League de New York, où il travaille avec John C.C. Johansen, un portraitiste compétent dont le style expressif s'apparente à celui de John Singer Sargent et d'Anders Zorn. À la fin de ses études, en 1916, il accepte un poste d'enseignant à l'école d'art de Minneapolis. Vytlacil a économisé suffisamment d'argent pour partir en Europe en 1921. Il souhaite étudier les peintures de Céanne et les œuvres des maîtres anciens. Il passe un mois à Paris, puis se rend à Prague (ses parents sont tchécoslovaques). Il a fait des tournées à Dresde, Berlin et Munich. Les tableaux qu'il recherche - des œuvres de Rembrandt, Titien, Véronèse, Cranach et Holbein - lui offrent une nouvelle perspective. "Je commence, pour la première fois, à comprendre certaines des lois que les vieux maîtres ont utilisées dans leurs peintures et des choses merveilleuses qu'ils sont aussi. Il ne s'agissait pas d'une affaire de hasard, ni d'un simple sentiment, mais plutôt de lois et de faits réels et solides que non seulement l'un d'entre eux utilisait, mais qu'ils utilisaient tous". À Munich, Vytlacil s'inscrit à l'Académie royale des arts, où Worth Ryder et Ernest Thurn sont ses condisciples. Lorsque Thurn quitte l'Académie pour l'école de Hofmann, Vytlacil le suit bientôt. Vytlacil a travaillé avec Hofmann au milieu des années 1920, d'abord en tant qu'étudiant, puis en tant qu'assistant. Avec Thurn, il organise le cours d'été de Hofmann en 1924 sur l'île de Capri. Le contact avec Hofmann a amené Vytlacil à reconsidérer sa propre approche artistique. "De plus en plus, je réalise que le dessin est le fond de tout et que peindre sans pouvoir dessiner ne mène qu'au chagrin." Vytlacil est retourné aux États-Unis en 1928. Au cours de l'été de la même année, à l'invitation de Ryder, il donne une série de conférences sur l'art moderne européen à l'université de Californie à Berkeley. L'automne suivant, il rejoint la faculté de l'Art Students League. Malgré l'opposition de Reginald Marsh, Boardman Robinson et Kenneth Hayes Miller à la ligue, Vytlacil a donné une série de conférences publiques sur l'art moderne qui ont eu une importance durable. I.L.A. Morris n'était que l'un des nombreux jeunes Américains attirés par le modernisme après avoir entendu Vytlacil. Vytlacil est retourné en Europe après une saison dans la ligue. À Munich, il tente d'intéresser Hofmann à enseigner à la ligue. Il s'installe ensuite dans un studio à Paris, où il se familiarise avec Picasso, Matisse et Up&Up. Au cours des six années suivantes, Vytlacil partage son temps entre Paris, Capri et Positano. En 1931, il loue pour cinq ans une villa à Positano et ouvre une école informelle. Il retourne à New York en 1935 et, l'année suivante, participe à la fondation de l'American Abstract Artists. À la fin des années 1930 et au début des années 1940, il a enseigné dans divers endroits - Art Students League, Queens College à New York, Black Mountain College en Caroline du Nord, College of Arts and Crafts à Oakland, en Californie, et d'autres écoles d'art. En 1946, il rejoint la faculté de l'Art Students League et y reste jusqu'à sa retraite en 1978. Avant même que Vytlacil ne se rende en Europe, ses peintures témoignaient d'un net penchant pour le modernisme. Dans la Scène de village expressionniste de 1918 et d'autres œuvres de la même décennie, Vytlacil comprime l'espace et équilibre ses compositions grâce à une utilisation adroite de la couleur. Ses natures mortes et ses intérieurs des années 1920 reflètent une compréhension de Céanne glanée en partie lors de ses discussions avec Hofmann : "Personne dans mon ancienne formation n'avait jamais parlé des propriétés du plan bidimensionnel, du fait que les plans construisent des volumes et non des lignes, que les volumes sont tridimensionnels et que l'espace négatif dans lequel ils existent a également un volume tridimensionnel. Au cours des années 1930, Vytlacil poursuit simultanément deux types d'art distincts et très différents. Il a également commencé à faire des constructions. Il s'agit généralement de bois mis au rebut dans un grand magasin situé en face de son Studio. Il ajoute parfois à ces œuvres du carton, de la ficelle, du métal et du liège. Bien qu'il ait expérimenté les constructions pendant plusieurs années, Vytlacil a fini par les abandonner, les jugeant trop contraignantes. Il continue à préférer les défis spatiaux de la peinture. Au fil des ans, Vytlacil s'est parfois aventuré dans la non-objectivité totale, mais la plupart de ses œuvres sont encore abstraites de sujets reconnaissables. Au cours des années 1940 et 1950, les peintures de Vytlacil font preuve d'une liberté nouvelle. L'énergie remplace la forme comme préoccupation première, et ses sujets - paysages, natures mortes, figures humaines - possèdent une spontanéité que l'on ne soupçonnait pas dans ses travaux antérieurs.
  • Créateur:
    Vaclav Vytlacil (1892-1984, Américain)
  • Année de création:
    Circa 1915
  • Dimensions:
    Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 67,31 cm (26,5 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    Unique WorkPrix : 29 000 $US
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841215079082

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