Articles similaires à Chandelier yahrzeit, feuille d'or, arbres
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Audrey AnastasiChandelier yahrzeit, feuille d'or, arbres2020
2020
À propos de cet article
Cette peinture intime à petite échelle, légèrement texturée, pourrait être un cadeau de Hanoukka ou de Noël.
Audrey Frank Anastasi est une artiste visuelle prolifique, une conservatrice, une galeriste, une éducatrice, une philanthrope et une défenseuse des arts. Elle travaille principalement sur des supports bidimensionnels : peinture, dessin, collage, techniques mixtes, en se concentrant sur le sujet humain. La plupart des œuvres figuratives de Mme Anastasi sont peintes avec sa main gauche non dominante. Elle a créé de nombreuses œuvres représentant des oiseaux, des animaux et des bouleaux.
Elle a participé à plus de 20 expositions individuelles et 200 expositions collectives. Sa série originale "ref-u-gee" d'œuvres d'art sur le thème de la migration forcée a fait l'objet d'une exposition solo d'octobre 2022 à janvier 2023 à la galerie de la bibliothèque du Brooklyn College, en collaboration avec le Valentine Museum of Art (VMoA). Accompagnant l'exposition, une monographie en édition limitée avec plus de 180 images de peintures de la taille d'un passeport, quatre œuvres de 8 pieds de haut sur panneaux, et un avant-propos de Phyllis Braff. Le livre a été imprimé en 2023 par SIZ Industria Grafica, Vérone, Italie.
Parmi les autres livres et catalogues publiés, citons "Stations of the Cross", SPQR press, avec un essai d'Amir Bey, le magazine BREUCKELEN, le catalogue "Audrey Frank Anastasi" avec un essai de la célèbre critique d'art féministe Cindy Nemser, et "Collage" avec un essai de Giancarlo T. Roma.
Née dans une banlieue majoritairement juive de Baltimore, dans le Maryland, Audrey a toujours été attirée par l'art. Ses parents avaient un sens inné du style. Du côté de son père, la famille était composée de commerçants immigrés. Ils possédaient ce que l'on appelait, à l'époque, un grand magasin junior. Le père d'Audrey organisait des vitrines créatives. De plus, il s'habillait très bien et était étonnamment élégant dans ses vestes de sport à motifs ou pastel.
La mère d'Audrey, quant à elle, a reçu une éducation plus rurale. Bien que sa grand-mère maternelle soit originaire d'Europe de l'Est, son grand-père maternel est né aux États-Unis. "M. Le "Juif Arthur", comme l'appelaient les habitants, était propriétaire d'une taverne dans une communauté majoritairement afro-américaine, Fairfield, dans le Maryland. Non seulement il vendait des spiritueux, mais il en consommait également. Alors qu'elle est encore adolescente, la mère d'Audrey, Rose Gussie, change son nom en Joyce et part pour Atlanta, en Géorgie, puis pour New York afin de devenir esthéticienne et mannequin de bonneterie. Elle avait également un sens du style impeccable. Et dans ses albums, à côté des photographies, se trouvaient des pages et des pages de charmants dessins à l'encre de dames élégantes. À propos de ses propres années de formation, Audrey déclare : "Je suis éternellement reconnaissante à ma mère qui, lorsque j'étais enfant, me faisait régulièrement sortir à la bibliothèque, d'où je sortais avec des livres plein les bras, et me rendait chaque semaine au musée d'art de Baltimore. J'y passais devant le magnifique buste de la reine Néfertiti et les effrayantes momies sur le chemin de mes cours d'art. Il n'y a pas un seul moment de ma vie consciente où je ne me suis pas considéré comme un artiste." Audrey a également étudié avec une artiste locale, "Miss Mary", qui lui a bientôt demandé de devenir assistante d'enseignement, en apprenant aux autres étudiants à observer les formes et les tonalités, tout en dessinant fidèlement au fusain des moulages en plâtre classiques.
Bien qu'elle soit étudiante avec mention, Audrey n'avait pas l'intention d'aller à l'université. Son professeur d'art à la Southwest High School de Miami (Floride), Miss Violet, est intervenue pour aider Audrey à demander une bourse d'études complète, qu'elle a obtenue. Le fait de fréquenter l'université de Miami et de voir des étudiants de troisième cycle travailler dans leur propre studio de peinture a ouvert le chapitre suivant. Audrey a poursuivi ses études et a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Institut Pratt de Brooklyn, à New York, où elle a toujours vécu depuis. À l'époque, en tant que mineure en photographie, Audrey composait ses grandes peintures figuratives à l'aide d'un appareil photo et y intégrait des aspects du photoréalisme.
En 1990, alors qu'elle enseignait l'anatomie aux artistes à la Parsons School of Design, Audrey s'est mise au défi d'adopter dans sa propre pratique un exercice qu'elle avait donné à ses étudiants. Elle a commencé à peindre avec sa main gauche non dominante. Elle estime que ce changement d'approche a facilité certaines de ses percées les plus créatives. "En renonçant à un contrôle étroit, faire la marque est devenu un acte d'abandon, et cela m'a libéré". Les peintures de cette période ont été vues par la célèbre critique d'art féministe Cindy Nemser, qui a écrit un essai sur la série. Ils sont devenus des amis et des collègues de longue date. En 2007, Mme Nemser s'est associée à Artistics pour organiser une nouvelle exposition intitulée "Women's Work", qui présentait de nombreuses artistes féministes de la deuxième vague*.
En tant qu'artiste féministe, Artistics s'engage d'abord à peindre d'autres femmes, le visage humain et la silhouette. Qu'elle travaille avec des images descriptives ou avec l'utilisation abstraite de matériaux, elle aborde tous ses sujets directement et avec abandon. Ses séries de collages ont été créées d'abord en présence d'un modèle, en travaillant rapidement au fusain et au pastel, puis plus tard, seule, en déchirant et en collant furieusement des images provenant de magazines, de journaux en différentes langues, de publications imprimées et de dessins antérieurs. "De cette façon, tant dans le thème que dans la technique, je travaille à l'intersection du contrôle discipliné et de l'instinct aléatoire. Le dessin d'observation coexiste avec des motifs, des couleurs et des images sélectionnés dans les médias, assemblés et collés comme de larges bandes de peinture". Le titre de la série, EnSamblage, est un mot inventé qui fait référence à la fois à un ensemble musical de parties et à un assemblage visuel d'éléments.
La série de collages de Mme Anastasi a été exposée pour la première fois à la Welancora Gallery, à Brooklyn, en mai 2019. En 2018, dix tableaux ont été exposés dans le cadre de l'exposition " Painting to Survive ", organisée par le critique de Yale Jonathan Weinberg.
En ce qui concerne sa pratique, Mme Anastasi déclare : "La plupart des techniques que j'ai développées découlent de mon désir d'atteindre une vérité, de contourner les inhibitions du cerveau gauche et de la conscience de soi dans le processus d'expression. En 1990, je me suis sentie "renaître" artistiquement lorsque j'ai commencé à peindre avec ma main gauche non dominante et que j'ai découvert une nouvelle liberté créative. En outre, j'ai commencé à travailler à une vitesse vertigineuse, en utilisant des pinceaux surdimensionnés pour couvrir vingt pieds carrés de toile, souvent en moins de quatre heures, avec des images de la vie, des sujets entièrement représentatifs et quelque peu détaillés. Avec l'utilisation plus récente de matériaux de collage, je suis à nouveau stimulée pour incorporer les matériaux physiques qui représentent la surstimulation constante et le bombardement médiatique de l'époque contemporaine, contrastant avec la présentation directement observée d'un sujet humain."
Les œuvres d'Audrey font partie de nombreuses collections privées et publiques. En 2005, elle a fondé avec son mari, Joseph Anastasi, la Tabla Rasa Gallery à Sunset Park, Brooklyn. Mme Anastasi continue de siéger au conseil d'administration du Brooklyn Arts Council et de Hook Arts Media, anciennement Dance Theatre Etcetera. Audrey Artistics est également présidente émérite de la Brooklyn Waterfront Artists Coalition, dont elle continue à soutenir le travail en offrant aux artistes de Brooklyn la possibilité d'exposer leurs œuvres dans un lieu exceptionnel.
- Créateur:Audrey Anastasi (Américain)
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Brooklyn, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1339113547422
Audrey Anastasi
Audrey Frank Anastasi a participé à 20 expositions individuelles et 200 expositions collectives. Sa série "ref-u-gee" sera exposée en 2022 au Medgar Evers College en collaboration avec le Valentine Museum of Art, à Brooklyn. L'exposition sera accompagnée d'une monographie en édition limitée comprenant plus de 180 images et une préface de Phyllis Braff. La série de collages de Mme Anastasi a été exposée à la Welancora Gallery, à Brooklyn, en mai 2019. En 2018, dix tableaux ont été exposés dans le cadre de l'exposition " Painting to Survive ", organisée par le critique de Yale Jonathan Weinberg. Parmi les publications de livres et de catalogues, citons "Stations of Cross", SPQR press, BREUCKELEN magazine, "Audrey Frank Anastasi", essai de catalogue de Cindy Nemser, et "Collage", essai de Giancarlo T. Roma. L'art public comprend un portrait de Jo Davidson au Trailside Museum & Zoo, Bear Mountain State Park, NY, et le chemin de croix dans l'auditorium de Our Lady of Angels RC Church, Brooklyn. Ses œuvres figurent au Valentine Museum of Art, Brooklyn, NY, au Munson Williams Proctor Art Institute, Utica, NY, au Museum Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brésil, à Pfizer Corporation, NY, à Avon Corporation, à la St. Vincent's Hospital Collection, NYC et aux MoMA Photography Archives.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2005
Vendeur 1stDibs depuis 2020
100 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 8 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Brooklyn, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherFlowers7, composition audacieuse, éléments de collage texturés
Par C. Dimitri
Nature morte sculpturale abstraite : un pot de fleurs. Technique mixte sur toile.
Tons neutres, simplicité joyeuse, poésie audacieuse
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Technique mixte, Peinture d'intérieur, Huile, Acrylique
De nombreux chocolats, bonbons colorés enveloppés de feuilles de chocolat avec reflets
Par Doug Newton
Essai sur l'œuvre d'art de Doug Newton
Le bonbon dur de Doug Newton : la confiserie de la peinture
Les peintures de Doug Newton portent sur... la peinture.
La technique hyperréalis...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile de coton, Huile
Jouets dans un panier, peinture à l'huile fantaisiste colorée d'une enfance
Par Jenny Toth
Il s'agit d'une peinture à l'huile réalisée d'après nature par une nouvelle mère représentant quelques jouets dans un panier de paille.
Connue pour peindre des scènes narratives f...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Toile
Oiseaux sur un fil
Par C. Dimitri
Peinture à l'huile et techniques mixtes montées sur de l'acier inoxydable réutilisé.
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acier inoxydable
8 000 $US
Rose de Sharon, super réalisme, coloré, fleurs, nourriture, nature morte
Par Douglas Newton
Les peintures à l'huile hyperréalistes de Doug Newton observent la réalité, explorent la translucidité, les reflets et la luminosité, et éblouissent le spectateur avec toutes les faç...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Onions de printemps, huile sur toile, nourriture, réaliste
Par Doug Newton
Peintes directement à partir d'observations en direct, les peintures hyperréelles de Doug Newton explorent la translucidité, les reflets et la luminosité, et éblouissent le spectateu...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Suggestions
La feuille d'or, techniques mixtes, natures mortes, Catherine Howe, peinture d'opale (or)
Par Catherine Howe
'Peinture à l'opale (or)' 2018 par Catherine Howe. Pigments fluorescents et mica dans des médiums acryliques, feuille d'or 24K dorée sur toile, 30 x 30 in. Cette peinture présente le...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Feuille d'or
Peinture de nature morte contemporaine Spring Blooms 3, art floral abstrait
Par Magdalena Morey
Spring Blooms 3 est une peinture florale abstraite originale de Magdalena Morey qui capture la fraîcheur du printemps. Cette œuvre d'art florale mixte...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Feuille d'or
A Playful Disposition 4, Magdelena Morey, peinture à fleurs, art contemporain
A Playful Disposition 4 par Magdelena Morey [2022]
A Playful Disposition 4 est une peinture florale abstraite originale et joyeuse de Magdalena Morey. Cette œuvre d'art floral conte...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Feuille d'or
Peinture ronde Jal, acrylique, encre sur toile, feuille d'or et d'argent, bleu « en stock »
Par Seema Kohli
Seema Kohli - Jal - 36 pouces de diamètre (taille non encadrée)
Acrylique et encre sur toile avec feuilles d'or et d'argent 24ct
Expédition comprise, sous forme prête à être accroché...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Argent, Feuille d'or
Alga Aligata n° 5 - œuvre abstraite sur papier d'un kelp océanique en algues marines
Par Frédéric Choisel
Œuvre d'art originale qui utilise à la fois la peinture et le dessin - Mixed-media : Encre Sumi, graphite, pigment métallique et acrylique sur papier Moulin de Larroque, fabriqué à l...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Métal, Feuille d'or
Alga Aligata n 4 uvre abstraite ocanique en kelp oceanique sur papier
Par Frédéric Choisel
Technique mixte : Encre Sumi, graphite, pigment métallique et acrylique sur papier Moulin de Larroque, fabriqué à la main dans un moulin en France. L'œuvre en techniques mixtes s'ins...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Métal, Feuille d'or
