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Audrey AnastasiChandelier yahrzeit, feuille d'or, arbres2020
2020
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À propos de cet article
Cette peinture intime à petite échelle, légèrement texturée, pourrait être un cadeau de Hanoukka ou de Noël.
Audrey Frank Anastasi est une artiste visuelle prolifique, une conservatrice, une galeriste, une éducatrice, une philanthrope et une défenseuse des arts. Elle travaille principalement sur des supports bidimensionnels : peinture, dessin, collage, techniques mixtes, en se concentrant sur le sujet humain. La plupart des œuvres figuratives de Mme Anastasi sont peintes avec sa main gauche non dominante. Elle a créé de nombreuses œuvres représentant des oiseaux, des animaux et des bouleaux.
Elle a participé à plus de 20 expositions individuelles et 200 expositions collectives. Sa série originale "ref-u-gee" d'œuvres d'art sur le thème de la migration forcée a fait l'objet d'une exposition solo d'octobre 2022 à janvier 2023 à la galerie de la bibliothèque du Brooklyn College, en collaboration avec le Valentine Museum of Art (VMoA). Accompagnant l'exposition, une monographie en édition limitée avec plus de 180 images de peintures de la taille d'un passeport, quatre œuvres de 8 pieds de haut sur panneaux, et un avant-propos de Phyllis Braff. Le livre a été imprimé en 2023 par SIZ Industria Grafica, Vérone, Italie.
Parmi les autres livres et catalogues publiés, citons "Stations of the Cross", SPQR press, avec un essai d'Amir Bey, le magazine BREUCKELEN, le catalogue "Audrey Frank Anastasi" avec un essai de la célèbre critique d'art féministe Cindy Nemser, et "Collage" avec un essai de Giancarlo T. Roma.
Née dans une banlieue majoritairement juive de Baltimore, dans le Maryland, Audrey a toujours été attirée par l'art. Ses parents avaient un sens inné du style. Du côté de son père, la famille était composée de commerçants immigrés. Ils possédaient ce que l'on appelait, à l'époque, un grand magasin junior. Le père d'Audrey organisait des vitrines créatives. De plus, il s'habillait très bien et était étonnamment élégant dans ses vestes de sport à motifs ou pastel.
La mère d'Audrey, quant à elle, a reçu une éducation plus rurale. Bien que sa grand-mère maternelle soit originaire d'Europe de l'Est, son grand-père maternel est né aux États-Unis. "M. Le "Juif Arthur", comme l'appelaient les habitants, était propriétaire d'une taverne dans une communauté majoritairement afro-américaine, Fairfield, dans le Maryland. Non seulement il vendait des spiritueux, mais il en consommait également. Alors qu'elle est encore adolescente, la mère d'Audrey, Rose Gussie, change son nom en Joyce et part pour Atlanta, en Géorgie, puis pour New York afin de devenir esthéticienne et mannequin de bonneterie. Elle avait également un sens du style impeccable. Et dans ses albums, à côté des photographies, se trouvaient des pages et des pages de charmants dessins à l'encre de dames élégantes. À propos de ses propres années de formation, Audrey déclare : "Je suis éternellement reconnaissante à ma mère qui, lorsque j'étais enfant, me faisait régulièrement sortir à la bibliothèque, d'où je sortais avec des livres plein les bras, et me rendait chaque semaine au musée d'art de Baltimore. J'y passais devant le magnifique buste de la reine Néfertiti et les effrayantes momies sur le chemin de mes cours d'art. Il n'y a pas un seul moment de ma vie consciente où je ne me suis pas considéré comme un artiste." Audrey a également étudié avec une artiste locale, "Miss Mary", qui lui a bientôt demandé de devenir assistante d'enseignement, en apprenant aux autres étudiants à observer les formes et les tonalités, tout en dessinant fidèlement au fusain des moulages en plâtre classiques.
Bien qu'elle soit étudiante avec mention, Audrey n'avait pas l'intention d'aller à l'université. Son professeur d'art à la Southwest High School de Miami (Floride), Miss Violet, est intervenue pour aider Audrey à demander une bourse d'études complète, qu'elle a obtenue. Le fait de fréquenter l'université de Miami et de voir des étudiants de troisième cycle travailler dans leur propre studio de peinture a ouvert le chapitre suivant. Audrey a poursuivi ses études et a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Institut Pratt de Brooklyn, à New York, où elle a toujours vécu depuis. À l'époque, en tant que mineure en photographie, Audrey composait ses grandes peintures figuratives à l'aide d'un appareil photo et y intégrait des aspects du photoréalisme.
En 1990, alors qu'elle enseignait l'anatomie aux artistes à la Parsons School of Design, Audrey s'est mise au défi d'adopter dans sa propre pratique un exercice qu'elle avait donné à ses étudiants. Elle a commencé à peindre avec sa main gauche non dominante. Elle estime que ce changement d'approche a facilité certaines de ses percées les plus créatives. "En renonçant à un contrôle étroit, faire la marque est devenu un acte d'abandon, et cela m'a libéré". Les peintures de cette période ont été vues par la célèbre critique d'art féministe Cindy Nemser, qui a écrit un essai sur la série. Ils sont devenus des amis et des collègues de longue date. En 2007, Mme Nemser s'est associée à Artistics pour organiser une nouvelle exposition intitulée "Women's Work", qui présentait de nombreuses artistes féministes de la deuxième vague*.
En tant qu'artiste féministe, Artistics s'engage d'abord à peindre d'autres femmes, le visage humain et la silhouette. Qu'elle travaille avec des images descriptives ou avec l'utilisation abstraite de matériaux, elle aborde tous ses sujets directement et avec abandon. Ses séries de collages ont été créées d'abord en présence d'un modèle, en travaillant rapidement au fusain et au pastel, puis plus tard, seule, en déchirant et en collant furieusement des images provenant de magazines, de journaux en différentes langues, de publications imprimées et de dessins antérieurs. "De cette façon, tant dans le thème que dans la technique, je travaille à l'intersection du contrôle discipliné et de l'instinct aléatoire. Le dessin d'observation coexiste avec des motifs, des couleurs et des images sélectionnés dans les médias, assemblés et collés comme de larges bandes de peinture". Le titre de la série, EnSamblage, est un mot inventé qui fait référence à la fois à un ensemble musical de parties et à un assemblage visuel d'éléments.
La série de collages de Mme Anastasi a été exposée pour la première fois à la Welancora Gallery, à Brooklyn, en mai 2019. En 2018, dix tableaux ont été exposés dans le cadre de l'exposition " Painting to Survive ", organisée par le critique de Yale Jonathan Weinberg.
En ce qui concerne sa pratique, Mme Anastasi déclare : "La plupart des techniques que j'ai développées découlent de mon désir d'atteindre une vérité, de contourner les inhibitions du cerveau gauche et de la conscience de soi dans le processus d'expression. En 1990, je me suis sentie "renaître" artistiquement lorsque j'ai commencé à peindre avec ma main gauche non dominante et que j'ai découvert une nouvelle liberté créative. En outre, j'ai commencé à travailler à une vitesse vertigineuse, en utilisant des pinceaux surdimensionnés pour couvrir vingt pieds carrés de toile, souvent en moins de quatre heures, avec des images de la vie, des sujets entièrement représentatifs et quelque peu détaillés. Avec l'utilisation plus récente de matériaux de collage, je suis à nouveau stimulée pour incorporer les matériaux physiques qui représentent la surstimulation constante et le bombardement médiatique de l'époque contemporaine, contrastant avec la présentation directement observée d'un sujet humain."
Les œuvres d'Audrey font partie de nombreuses collections privées et publiques. En 2005, elle a fondé avec son mari, Joseph Anastasi, la Tabla Rasa Gallery à Sunset Park, Brooklyn. Mme Anastasi continue de siéger au conseil d'administration du Brooklyn Arts Council et de Hook Arts Media, anciennement Dance Theatre Etcetera. Audrey Artistics est également présidente émérite de la Brooklyn Waterfront Artists Coalition, dont elle continue à soutenir le travail en offrant aux artistes de Brooklyn la possibilité d'exposer leurs œuvres dans un lieu exceptionnel.
- Créateur:Audrey Anastasi (Américain)
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Brooklyn, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1339113547422
Audrey Anastasi
Audrey Frank Anastasi a participé à 20 expositions individuelles et 200 expositions collectives. Sa série "ref-u-gee" sera exposée en 2022 au Medgar Evers College en collaboration avec le Valentine Museum of Art, à Brooklyn. L'exposition sera accompagnée d'une monographie en édition limitée comprenant plus de 180 images et une préface de Phyllis Braff. La série de collages de Mme Anastasi a été exposée à la Welancora Gallery, à Brooklyn, en mai 2019. En 2018, dix tableaux ont été exposés dans le cadre de l'exposition " Painting to Survive ", organisée par le critique de Yale Jonathan Weinberg. Parmi les publications de livres et de catalogues, citons "Stations of Cross", SPQR press, BREUCKELEN magazine, "Audrey Frank Anastasi", essai de catalogue de Cindy Nemser, et "Collage", essai de Giancarlo T. Roma. L'art public comprend un portrait de Jo Davidson au Trailside Museum & Zoo, Bear Mountain State Park, NY, et le chemin de croix dans l'auditorium de Our Lady of Angels RC Church, Brooklyn. Ses œuvres figurent au Valentine Museum of Art, Brooklyn, NY, au Munson Williams Proctor Art Institute, Utica, NY, au Museum Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brésil, à Pfizer Corporation, NY, à Avon Corporation, à la St. Vincent's Hospital Collection, NYC et aux MoMA Photography Archives.
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