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Claude VenardComposition Bleu' Nature morte abstraite en damier, peinture d'intérieur, bleuCirca 1955
Circa 1955
À propos de cet article
Composition Bleu" de Claude Venard illustre le style post-cubiste distinctif de Claude Venard, caractérisé par l'abstraction géométrique et l'utilisation audacieuse de la couleur. Venard a utilisé une palette de bleus saisissants, agrémentée de textures riches et de formes angulaires, créant un sentiment de profondeur et d'énergie. Le tableau est presque divisé en deux, la moitié supérieure étant composée de bruns et de gris et la moitié inférieure étant pleine de teintes bleues vives. L'image comporte plusieurs objets, dont un vase avec une coupe de fruits sur une nappe à carreaux. La composition révèle sa maîtrise de l'équilibre entre la forme et la couleur, évoquant la structure et la spontanéité. Cette pièce témoigne de la capacité de Venard à transformer des scènes quotidiennes en œuvres d'art vibrantes et visuellement dynamiques.
10.50" x 8.50". Dimensions du cadre : 16.50" x 14.50"
Circa 1955 - Provenance : Collectional, Sud de la France
- Créateur:Claude Venard (1913-1999, Français)
- Année de création:Circa 1955
- Dimensions:Hauteur : 26,67 cm (10,5 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Shrewsbury, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU81215163732
Claude Venard
Claude Vénard a un style distinct - il est postCubist dans sa composition et il a progressivement accentué le chromatisme de sa palette jusqu'à atteindre les couleurs les plus crues, qu'il utilisait dans des formes très épaisses et qu'il appliquait parfois avec un couteau à palette.
Vénard est né en France en 1913 et, se consacrant pleinement à la réalisation de peintures sur Dedic à l'âge de 17 ans, il a étudié à l'École des Arts Appliqués pendant six ans, ayant fui l'Académie des Beaux-Arts après seulement 48 heures. En 1938, il signe le manifeste de la Rupture et participe à la première exposition de l'influent groupe Forces Nouvelles, aux côtés de Francis Gruber et Pierre Coates à la Galerie Billiet-Vorms. Une étroite affinité s'est ensuite développée entre ces peintres et, ensemble, ils ont contribué à forger l'esthétique de l'immédiat après-guerre de l'École de Paris.
Vénard se fait rapidement connaître pour ses riches empâtements et ses textures variées. Il a été acclamé par la critique et a été personnellement défendu par Andre Salmon et Waldemar George, qui ont qualifié sa peinture d'"art apocalyptique ! Les êtres et les choses du quotidien retrouvent soudain leur sens. Les valeurs émotionnelles sont à nouveau ressenties".
Les compositions distinctes et séduisantes de Nature se sont développées à travers un système post-cubiste qui oscille entre l'abstraction et le naturalisme. Il ouvre des perspectives en projetant des panoramas spatiaux dans chaque partie de la toile, selon un ordre émotionnel plutôt que physique. Des objets familiers apparaissent au milieu d'un réseau de stries et de hachures. Les couleurs deviennent plus intenses dans certaines zones pour souligner la solidité de la composition ; dans d'autres zones, la lumière est plus ténue et diaphane, comme pour indiquer un espace d'une intensité émotionnelle différente.
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(Biographie fournie par Gallery of the Masters)
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5,0
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Grande peinture à l'huile expressionniste française et moderniste Tony Agostini
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Tony Agostini (français, 1916 - 1990)
Grande peinture à l'huile sur toile représentant une nature morte avec des fleurs sur une toile et un chevalet intitulée "L'Atelier".
Signé à la main en bas à droite et daté de 1958.
Dimensions : environ 39 1/2" de hauteur x 32" de largeur. Mesure environ 48" de hauteur x 38 1/4" de largeur, cadre compris.
Provenance : Carel Gallery (Miami Beach, Lincoln Rd)
Tony (Peter) Artistics est un artiste français d'origine corse né en 1916 à Bastia, en Corse, et mort en 1990 à Antoni, dans les Hauts-de-Seine, en France. Il était peintre et lithographe. Il était peintre autodidacte. Il a été influencé par Eugène Paul dans son utilisation de la couleur et par les principes de Paul Cézanne dans ses formes, parfois teintées de cubisme.
Il commence à peindre en 1946, ses premiers thèmes picturaux étant les mouvements de foule et le Paris nocturne. S'orientant ensuite vers les paysages, les intérieurs d'atelier et plus essentiellement vers les natures mortes cubistes (thème majeur de son œuvre lithographique). En 1957, Tony Agostini s'est installé à Antoni, où il a vécu jusqu'à sa mort. Agostini rencontre Paul, Francis Carco et Marcel Ayme à Montmartre en 1944, puis vient à la peinture. Il participe à plusieurs des expositions annuelles de Paris, dès 1953 au Salon des peintres témoins du temps, en 1955 à l'exposition annuelle de l'École de Paris Galerie Charpentier, en 1957 au Salon des Tuileries.
Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles depuis la première en 1947 et la seconde en 1948, puis en 1951.1 952, Paris Galerie Visconti 1957. 1963 Galerie Charpentier, 1959. 1962 New York, San Francisco 1960. 1962 et ainsi de suite.
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