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Dan Rupe
Grande nénuphar blanche (peinture de nature morte abstraite de fleur blanche de style fauviste)
2016

Name: Grande nénuphar blanche (peinture de nature morte abstraite de fleur blanche de style fauviste)
Brand: Dan Rupe
Rating: 5 (58 reviews)

1 100 $USPrix courant

À propos de cet article

Nature morte florale moderne de style Bigli, représentant une grande fleur blanche sur fond vert. Huile sur lin, 19 x 16 pouces, non encadrée Signé au dos à la peinture à l'huile rouge Cette nature morte moderne de style fauviste peinte par Dan Rupe représente un lys blanc sur fond d'herbe verdoyante. Ici, l'artiste combine les couleurs vives qui font sa signature pour capturer les fleurs au plus fort de l'été. Les fleurs blanches et les herbes vertes se détachent sur des accents de rouge cramoisi, qui est la sous-couche de l'artiste. Des touches de peinture libres et gestuelles sont appliquées avec un effet d'empâtement, créant une texture intéressante et une opacité brillante. La signature illustrative de l'artiste se trouve au dos du tableau. L'œuvre n'est actuellement pas encadrée et mesure 19 x 16 pouces. Informations sur l'artiste : Dan Rupe peint les villes et les jardins qu'il aime avec un abandon expressif et une palette très nuancée. Inspiré par l'énergie animée et les rythmes de Hudson et Athens, NY, ainsi que de Provincetown, MA, Rupe capture la diversité de l'architecture et des couleurs du mélange pêle-mêle des sites historiques, commerciaux et communautaires. Il aime être dans la rue dès le matin, s'imprégner des sensations de la ville et composer sa toile. Il peint uniquement d'après nature, sa composition étant régie par son sens intuitif de l'ordre formel. Il commence à recouvrir sa toile d'un profond lavis cramoisi. Ce terrain donne à ses couleurs pures et brillantes, appliquées avec un geste expressif et direct, une charge électrique. Quel que soit le nombre de fois ou la durée d'observation d'un tableau de Rupe, il s'agit toujours du présent. Le ton de sa palette, la fraîcheur et la clarté des couleurs primaires, reflètent une attitude optimiste, un amour intrinsèque de la vie. En savoir plus sur l'artiste : L'éducation : Académie des arts d'Interlochen - Institut d'art de Kansas City Musée de Boston École des beaux-arts Expositions : 2018 Painted Cities, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2015 Cityscapes, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2014 Paysages et Bobyscapes, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2008 Solo Painting Show, Erden Gallery, Provincetown, MA 2006 Painted Cities, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2005 Painted Cities, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2004 Painted Cities, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2003 Fall In Love, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 Exposition personnelle, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 1998 Programme d'artiste en résidence : Altos De Chavon, République dominicaine 1997 Berta Walker Gallery, Provincetown, MA Face Above Edwidge, Provincetown, MA William Scott Gallery, Provincetown, MA Bibliothèque publique de Provincetown, Provincetown, MA "Calenda", San Miguel de Allende, Mexique 1996 Habitat, Belmont, MA Groupe de soutien aux malades du sida, Provincetown, MA Ellen Harris Gallery, Provincetown, MA Wave Hill, Bronx, NY 1995 Ellen Harris Gallery, Provincetown, MA (a) Gallery Pertutti, Boston, MA 1992 Expo, Chicago, IL 1991 Grand Avenue Gallery, Chicago IL 1990 Wells Street Gallery, Chicago, IL 1989 Gallery X, Rockford, IL 1987 Mary Bell Gallery, Chicago IL 1984 Halsted Gallery, Chicago IL Galerie Donald Batman, Kansas City, MO 1983 Goshen College, Goshen, IN Galerie Covington, Oklahoma City, OK West-Gallery, Phoenix, AZ 1980 Paul Waggoner Gallery, Chicago, IL Audubon Artists, New York, NY 1979 Mennonite Artists Contemporary, Goshen IN Vous l'avez probablement vu dans les rues de Hudson, assis devant sa toile, vêtu d'un t-shirt et d'un short maculés de peinture multicolore, son chapeau de paille faisant de l'ombre à tous ses membres sauf à ses avant-bras et genoux bronzés. Son lecteur de cassettes Walkman en Technicolor éclaboussé, les écouteurs bien rangés sous le chapeau, vivant et entraînant aux sons d'Aretha Franklin, de Tina Turner ou de Donna Summer. Il s'agit de Dan Rupe, un artiste extrêmement talentueux, aussi brillant et éblouissant que ses peintures. À une époque de sa vie, alors qu'il vivait à Chicago, il peignait à partir de photographies. Un jour, il s'est aventuré dans son jardin, a installé son chevalet et s'est mis au travail. "Je n'ai plus jamais peint à partir d'une photographie. Pourquoi, alors que je pourrais peindre la vie ? Je suis passé du Studio au jardin, à la rue. L'expérience que j'ai acquise en peignant et les gens, toutes sortes de personnes de tous horizons, leur interaction, m'ont fait apprécier la vie, le fait d'être un artiste à qui l'on pouvait parler en toute sécurité, que l'on pouvait approcher. Je faisais partie du monde, du théâtre de rue". Dan Rupe est né à Elkhart, Indiana. Son père, bien que né dans une cabane en rondins dans l'ouest du Kentucky, est sorti de la pauvreté pour devenir chirurgien. Il travaillait à l'hôpital. Il travaillait tout le temps. Dan a été élevé en tant que mennonite. "Nous étions de la Conférence mondiale, nous avions des pare-chocs et des fermetures éclair chromés", s'amuse-t-il. Il s'agissait d'une famille unie, qui vivait à la campagne et possédait un grand jardin. "Maman mettait tout en conserve, pas à cause de l'argent, mais parce que c'est comme ça qu'on fait". C'est un truc du Midwest. Il avait des corvées à faire et a acquis une éthique de travail, "Je me lève encore tôt pour faire mon travail, j'ai confiance, mon esprit est le plus clair, mon ardoise émotionnelle est la plus propre au petit matin." La fille d'un fermier voisin avait la trentaine, était beatnik et artiste. Elle donne à Dan des cours d'art ; il travaille au pastel et sculpte le savon à l'âge de six ans. Dan a eu trois héros en grandissant : "Amelia Erhardt, parce qu'elle était si forte qu'elle s'est perdue. Georgia O'Keefe, rien ne pouvait l'arrêter et Marilyn Monroe, sa beauté ne pouvait l'arrêter." La mère de Dan avait une belle voix et l'a encouragé à prendre des cours de musique. À onze ans, il s'est mis sérieusement à la peinture à l'huile. À seize ans, il décide de devenir peintre plutôt que musicien. "Mon père m'a emmené faire un tour en voiture et m'a dit à quel point il serait difficile de vivre de mon art. Je me suis dit que ce ne serait pas plus difficile que la musique." L'année suivante, il part pour l'Interlochen Arts Academy dans le Michigan avec la bénédiction de ses parents. Toujours à la recherche de la vérité, à dix-sept ans, Dan est allé voir sa famille et son Church's pour leur dire qu'il était homosexuel. "Ils ne m'ont pas rejeté, ce qui m'a étonné." L'affection passe dans les yeux de Dan, fier de sa famille pour son courage et sa volonté d'embrasser la vérité. À cette époque, Dan a également opéré un net changement dans sa peinture : "J'ai éliminé le noir et les tons de terre de ma palette. J'ai vu des peintures troubles et boueuses et des étudiants qui luttaient pour obtenir des images claires sans comprendre pourquoi." Aujourd'hui, Dan adopte cette même technique. Sous la peinture en rouge, ses couleurs vives vibrent avec une puissance unique, "La peinture apporte une réponse immédiate. Je travaille à l'huile car la peinture ne change pas de tonalité, il y a une vérité dans la couleur." Lorsqu'il enseigne, Dan dit à ses étudiants en art : "Le jargon de votre esprit est un mensonge, allez-y avec votre première pensée, c'est la vérité, la plus importante de toutes. Choisir son sujet, quel qu'il soit, c'est faire l'expérience honnête de ce qui se trouve devant soi. C'est ce que vous devez créer". Dan sourit : "L'art n'est pas un nom. L'art est un verbe, il faut agir". Dan a vécu et peint dans le monde entier, de Katmandou à l'île de Pâques, en passant par la Dominique, le Mexique, le Wisconsin, Chicago, Provincetown et L.A. Il a vécu un temps au rythme effréné de l'alcool et de la drogue : "Je pensais que je vivrais jusqu'à 110 ans ou que je mourrais jeune. À un moment donné de votre vie, la vie vous échappe et vous vous demandez si vous voulez vivre ou mourir. J'ai choisi de vivre. J'ai mis les freins et j'ai fait demi-tour". Dan aurait pu devenir un artiste reconnu sur la scène artistique d'I.L.A., mais les emplois dévalorisants qu'il a dû accepter pour y parvenir l'ont mis en colère et cela l'a troublé. C'est alors qu'un moment de synchronicité s'est produit. Il a aidé deux amis à déménager de L.A. à Hudson : "Dès que je suis arrivé en ville, j'ai fondu en larmes, devant l'architecture, la beauté, l'âpreté, la splendeur passée et les années d'abandon. C'était réel, alors j'ai déménagé ici. Là où je vis, je deviens là". Je lui demande pourquoi il aime peindre dans la rue. "Je suis attirée par les couleurs, les motifs et la lumière. J'ai choisi de faire de l'art de façon éclatante avec des traits audacieux, c'est rire à haute voix sans rien cacher, je le laisse juste sortir. Je veux que les gens s'arrêtent et regardent mon travail, j'aime leur parler, c'est la vie, c'est authentique. Je sais qui je suis quand je peins". Dan Region pour l'Independent 2003

Créateur:
Dan Rupe (1952, Américain)
Année de création:
2016
Dimensions:
Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Hudson, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU2273882352

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