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Dietz EdzardLa musique et les roses" de Dietz Edzard, (Bremen 1893 - 1963 Paris)1893 – 1963
1893 – 1963
18 000 €TVA incluse
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Dietz Edzard
Brême 1893 - 1963 Paris
Peintre allemand
La musique et les roses
Signature : signée en bas à gauche "D Edzard".
Support : huile sur toile
Dimensions : image 39 x 74 cm, cadre 56 x 81 cm
Provenance : Collection privée ; vente Cologne, Van Ham, avril 2006;Avec Noortman Master Paintings, Maastricht;Acquis par une collection privée en Belgique chez Noortman, juin 2006.
Littérature : Gerd Muehsam, D. Edzard, New York 1948 ; Claude-Roger Marx (et al.), D. Edzard. Tableaux de 1917 a 1963, Paris 1971.
Notes : Dietz Edzard, peintre bien connu de l'École de Paris, est né en 1893 à Brême, en Allemagne. Il a vécu en Rhénanie, en Hollande et, après la Première Guerre mondiale, dans le sud de la France. De là, il s'est installé à Paris où il réside depuis lors. Edzard, un artiste haut en couleur qui a perpétué les traditions des maîtres de l'impressionnisme français, a étudié la peinture avec Max Beckmann. Dans son livre D. Edzard, Gerd Muehsam écrit : "Edzard a su capter dans ses toiles le charme de l'atmosphère parisienne. Avec la touche légère et vibrante de son pinceau, il a produit des peintures étincelantes et pourtant délicates de belles femmes, de danseurs et de fleurs. Ses représentations pleines d'entrain de scènes de cafés parisiens ont fait de lui un favori des cercles artistiques dans ce pays et à l'étranger". L'amour d'Edzard pour la tendresse et la délicatesse, pour la fragilité et la beauté ont fait de lui un peintre de femmes et de fleurs par excellence. En 1929, les œuvres d'Edzard ont été incluses dans une exposition de peinture contemporaine au Jeu de Paume, à Paris, un musée consacré aux maîtres impressionnistes, et il a exposé avec le célèbre marchand d'art parisien Durand-Ruel. Au cours des dix dernières années, il a fréquemment exposé à New York et à la Domian Gallery de Montréal.
Biographie : Dietz Edzard, peintre bien connu de l'École de Paris, est né en 1893 à Brême, en Allemagne. Il a vécu en Rhénanie, en Hollande et, après la Première Guerre mondiale, dans le sud de la France. De là, il s'est installé à Paris où il réside depuis lors. Edzard, un artiste haut en couleur qui a perpétué les traditions des maîtres de l'impressionnisme français, a étudié la peinture avec Max Beckmann. Dans son livre D. Edzard, Gerd Muehsam écrit : "Edzard a su capter dans ses toiles le charme de l'atmosphère parisienne. Avec la touche légère et vibrante de son pinceau, il a produit des peintures étincelantes et pourtant délicates de belles femmes, de danseurs et de fleurs. Ses représentations pleines d'entrain de scènes de cafés parisiens ont fait de lui un favori des cercles artistiques dans ce pays et à l'étranger. L'amour d'Edzard pour la tendresse et la délicatesse, pour la fragilité et la beauté ont fait de lui un peintre de la femme et des fleurs par excellence. Dans le style de ses natures mortes, réalisées à la manière typiquement impressionniste avec de petites touches de pigment légèrement étalées sur la toile, son tempérament individuel est clairement perceptible.
En 1929, les œuvres de Dedic ont été incluses dans une exposition de peinture contemporaine au Jeu de Paume, à Paris, un musée consacré aux maîtres impressionnistes, et il a exposé avec le célèbre marchand d'art parisien Durand-Ruel. Au cours des dix dernières années, il a fréquemment exposé à New York et à la Domian Gallery de Montréal.
Dietz Edzard est né en 1893 et a grandi dans la ville de Brême, dans le nord-ouest de l'Allemagne. Il achève sa scolarité à l'âge de seize ans, puis entre en apprentissage dans une entreprise d'import-export spécialisée dans le commerce de la laine avec la Grande-Bretagne.
Le jeune Edzard n'est cependant pas très intéressé par le commerce de la laine et il abandonne au bout d'un an. Au lieu de cela, il part pour Karlsruhe où il espère étudier l'art avec le peintre réaliste Wilhelm Trubner (1851-1917) à l'Académie des arts. À l'arrivée d'Edzard en 1910, Trubner n'est pas seulement enseignant, mais aussi directeur de l'Académie, et il semble qu'il consacre la majeure partie de son temps à des responsabilités administratives. Bien qu'Edzard y ait manifestement reçu une formation artistique de base, développant notamment ses talents de dessinateur, il l'a quittée après une brève période d'études.
En 1911, il part pour Berlin où il étudie avec Max Beckmann (1884-1950). La vie d'un jeune artiste à Berlin à cette époque était pleine d'excitation et de tension. Les nouvelles idées qui émergeaient parmi les artistes expressionnistes, comme les membres de Die Brücke, étaient à la fois fascinantes et stimulantes. Leur travail fait écho à certaines expériences fauves menées à Paris à la même époque, mais l'avant-garde allemande se distingue par son caractère nerveux, dû à l'effondrement des structures politiques et sociales de la société.
Au début de la guerre, à l'été 1914, Edzard se retrouve dans l'infanterie, confronté à toutes les horreurs de la guerre des tranchées. Lorsqu'il tombe malade à cause de ces conditions épouvantables, il est transféré sur le front de l'Est, dans la région la plus à l'ouest de la Lettonie, connue sous le nom de Condit ; il ne s'en sort cependant pas mieux et est envoyé dans un sanatorium voisin pour se rétablir. Sa maladie n'était pas seulement physique, mais aussi psychologique ; aujourd'hui, on parlerait de troubles post-traumatiques.
Lorsqu'il est finalement libéré en 1919, il se rend à Amsterdam, où il séjourne chez un ami pour se rétablir. Peu à peu, il se remet à peindre et parvient à rassembler suffisamment d'œuvres pour exposer à Amsterdam et à La Haye en 1920.
En 1921, l'artiste s'installe en Bavière, loin de la barbarie des champs de bataille du nord de l'Allemagne. C'est là qu'il a rencontré celle qui allait devenir sa première épouse et qu'il est devenu père pour la première fois.
En 1928, il quitte définitivement l'Allemagne et s'installe d'abord en Provence, puis à Neuilly, à l'ouest de Paris. La raison de ce déménagement n'est pas tout à fait claire, bien que sa femme et son enfant ne semblent pas l'avoir accompagné en France.
Ses premières années à Paris sont couronnées de succès. En 1928, il fait partie d'une exposition à la galerie Durand-Ruel, qui se rend à New York plus tard dans l'année. En 1929, il expose à Bruxelles et en 1930, son travail est présenté à la Galerie de Boer à Amsterdam. Les toiles de ces années comprennent une variété de sujets allant des musiciens de rue aux clowns, acrobates et monocyclistes. La courte carrière d'Edzard en tant que danseur de corde dans un cirque semble l'avoir doté d'une appréciation des artistes de toutes sortes et d'une compréhension de la difficulté de cette existence au jour le jour. Ce type de figures fera partie de son répertoire tout au long de sa carrière.
Tout au long des années 1930, les œuvres d'Edzard ont été régulièrement exposées dans les galeries des principales villes européennes ainsi qu'à New York. Des expositions ont eu lieu aux Leicester Galleries à Londres en 1934 et 1936. À New York, son travail a été inclus dans les expositions de la Galerie Durand-Ruel en 1935, 1937 et 1939. À Paris, il a exposé à la Galerie Zak en 1933. Bref, sa carrière est florissante. Sa vie personnelle a également changé de manière significative au cours de cette décennie lorsqu'il a rencontré une collègue artiste, Suzanne Eisendieck (1906-1998), qui est devenue sa seconde épouse peu de temps après.
Edzard a continué à travailler pendant la Seconde Guerre mondiale, se concentrant sur des natures mortes de fleurs et d'intérieurs, ainsi que sur une poignée d'images de personnages féminins isolés. Après la guerre, Edzard a réalisé certaines de ses toiles les plus mémorables. La Famille dans la Loge (1946) est particulièrement remarquable en tant que déclaration de foi dans la famille après une longue période de dures épreuves.
En 1958-1960, Edzard commence à peindre à Venise. Il s'inscrit dans la lignée de plusieurs générations d'artistes, mais développe un regard atypique sur les scènes habituelles de canaux. Plutôt que de concentrer son attention exclusivement sur la magie de l'eau, il se place derrière de grands bouquets de fleurs sur les balcons des maisons situées le long des canaux. La vue des gondoles, des églises et des palais au loin était ainsi filtrée par la beauté immédiate des fleurs au premier plan. Il y a aussi des scènes du théâtre vénitien et, bien sûr, du carnevale comme on peut le voir dans le tableau actuel.
C'était un artiste haut en couleur, qui peignait avec une touche légère et vibrante, semblant ludique, qui sont l'héritage de la tradition de Watteau, Fragonard, Renoir et des maîtres de l'impressionnisme français. La dernière exposition d'Edzard a eu lieu à la Hammer Gallery de New York en 1962. Il est décédé à Paris en 1963. Ses œuvres figurent dans d'importantes collections et musées du monde entier, tels que la National Gallery of Art, Washington, D.C., le Metropolitan Museum of Art, New York City, l'Art Institute of Chicago.
- Créateur:Dietz Edzard (1893-1963, Allemand)
- Année de création:1893 – 1963
- Dimensions:Hauteur : 56 cm (22,05 po)Largeur : 81 cm (31,89 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L'œuvre est élégamment présentée dans un beau cadre, impeccablement conservé dans son bon état. Cette pièce est présentée dans un état qui lui permet d'être accrochée immédiatement dans une galerie, après avoir fait l'objet d'un examen professionnel.
- Adresse de la galerie:Knokke, BE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2006214526792
Dietz Edzard
Dietz Edzard est né à Brême en 1893. Il a beaucoup voyagé en Allemagne, en Hollande et en France. Edzard, un artiste haut en couleur, qui a perpétué les traditions des maîtres de l'impressionnisme français, a étudié la peinture avec Max Beckmann. En 1929, les œuvres d'Edzard ont été incluses dans une exposition de peinture contemporaine au Jeu de Paume, à Paris, un musée consacré aux maîtres impressionnistes. En 1938, Edzard a épousé Suzanne Eisendieck (1908-98), une artiste de renom qui travaillait dans un style impressionniste. Dans le livre D. Edzard, Gerd Muehsam écrit : "Edzard a su capter dans ses toiles le charme de l'atmosphère parisienne. Avec la touche légère et vibrante de son pinceau, il a produit des peintures étincelantes et pourtant délicates de belles femmes, de danseurs et de fleurs. Ses descriptions brillantes de la vie du cirque et du théâtre, ses portraits pleins d'entrain des scènes des cafés parisiens ont fait de lui un favori des cercles artistiques dans ce pays et à l'étranger" "Consciemment, (Delin) tourne le dos à l'art expérimental de ses contemporains, s'oppose à toute pondération de l'art par des programmes et des théorèmes. Il évite délibérément de représenter les conflits humains et les discordes intérieures, ainsi que le chaos et les sables mouvants de l'existence moderne. Il préfère travailler avec des modes d'expression bien définis. La ligne commencée dans les portraits de Velazquez et Goya et poursuivie dans l'art de Manet et Renoir devient le credo artistique d'Edzard."
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