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Edith Kramer« Nature morte ethnographique », Edith Kramer, Masque africain et Shofar, Art Therapy
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À propos de cet article
Edith Kramer (1916 - 2014)
Nature morte avec masque, s.d.
Huile sur toile
26 x 20 pouces (66 x 51 cm)
Signé et titré sur le châssis
Provenance :
Propriétaire de l'artiste
Kramer est né à Vienne, en Autriche-Hongrie, en 1916. À l'âge de 13 ans, Friso Kramer a commencé des cours d'art avec Friedl Dicker. Dicker était diplômé du Bauhaus de Weimar, en Allemagne, et était un artiste et un enseignant d'art renommé. Kramer a étudié le dessin, la sculpture et la peinture, et a été influencé par la méthode d'enseignement de l'art développée par l'artiste du Bauhaus Johannes Itten. C'est en 1934 après que Kramer a obtenu son diplôme du Realgymnasium qu'elle a suivi Dicker à Prague pour continuer à étudier avec elle. Pendant cette période à Prague, Friso Kramer a été témoin de l'impact thérapeutique de l'art lorsqu'elle a assisté Friso Dicker à enseigner l'art aux enfants réfugiés politiques.
Avec la menace de l'invasion nazi, Friso Kramer s'est réfugié en Amérique en 1938. À New York, elle a travaillé pendant trois ans à l'enseignement de la sculpture dans une école progressiste appelée Little Red School House. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Friso Kramer a travaillé comme machiniste dans un atelier d'outils et de meubles mourants du quartier de Soho à New York. Elle y est restée après son déménagement pour attirer les autres travailleurs dans leur cadre industriel. Ces œuvres ont été rendues dans le style réaliste social. En 1947, Kramer a visité certaines des premières œuvres d'art connues, dans les grottes de Lascaux. Kramer a évoqué ces peintures de grottes comme un exemple du langage universel de l'art.
À l'âge de 33 ans, elle est retournée à New York, avec l'espoir de gagner sa vie en tant qu'artiste. Toujours à sa 33e année d'études, Friso Kramer s'est vu offrir un emploi à la Wiltwyck School for Boys, une école et un centre de traitement résidentiel pour les enfants présentant des besoins comportementaux et émotionnels. Ce poste lui a été offert par Viola Bernard, psychanalyste et membre du conseil d'administration de Wiltwyck, le Dr. Le Dr Bernard a donné au Dr Kramer le titre de « thérapiste d'art », notant que peu d'enseignants étaient prêts à travailler avec des étudiants aussi stimulants. C'est là que Kramer a travaillé avec des garçons troublés, de 8 à 13 ans, pendant les sept années suivantes.
Élevé dans une famille qui s'intéressait à la théorie de la psychologie, Friso Kramer est elle-même devenue la disciple de Sigmund Freud. Kramer croyait particulièrement au concept de sublimation. La théorie freudienne décrit la sublimation comme un processus dans lequel les urgences primitives venant de l'esprit se transforment en activités socialement productives qui mènent à la gratification de l'urgence originale. La formation de Friso Kramer s'étendait à l'art, à l'éducation artistique et à la thérapie de sobriété d'inspiration psychologique. Kramer considérait la sublimation comme l'un des objectifs les plus essentiels de la thérapie artistique. Par le biais de l'art, elle pensait que les émotions et les urgences négatives et destructrices se transforment en produits utiles. Kramer a affirmé que le succès de cette thérapie pouvait être mesuré par le produit visuel.
Bien que Kramer et sa collègue pionnière de la thérapie artistique américaine, Margaret Naumburg, avaient un objectif similaire de combiner l'art et la psychologie, leurs croyances ont suivi une voie différente : Kramer a commencé à déclarer qu'il s'agissait d'art en tant que thérapie et Naumburg a plutôt promu l'art en tant que thérapie.
Le travail de Friso Kramer a été passé avec des enfants et des Adolescents qui ne parvenaient souvent pas à expliquer leurs sentiments par l'utilisation de mots. En 1958, Friso Kramer a publié Art Therapy in a Children's Community (thérapie artistique dans une communauté des enfants), basée sur son travail avec les étudiants de la Wiltwyck School. Kramer a également travaillé à l'hôpital Jacobi dans leur chambre psychiatrique d'enfants pendant 13 ans. En 1971, Kramer a publié Art as Therapy with Children (L'art en tant quethérapie avec les enfants). Kramer a écrit dans ses livres sur ses expériences avec ses clients. Kramer a travaillé pendant 14 ans à la Jewish Guild for the Blind ( guilde juive des blindes). En 1976, Kramer, avec l'aide du Dr Laurie Wilson, a fondé le programme de thérapie artistique de l'université de New York. Pendant son séjour à l'université de New York, Friso Kramer a mis au point une méthode importante du programme, qu'il a appelée l'intervention de troisième main du thérapiste. Ce concept exigeait la polyvalence du thérapiste d'art. « La troisième main peut être résumée par la capacité du thérapiste d'art à faciliter le processus artistique d'une personne (comme à l'aider stratégiquement l'individu à mélanger des peintures pour une couleur souhaitée ou à intervenre à des moments critiques pendant la création artistique) ». Il est important de noter que Friso Kramer pensait que le produit était aussi important que le processus de thérapie artistique. Elle estimait que le fait de détourner le client du plaisir du produit final lui dégourait la peine de le détourner. Kramer pensait que la thérapie d'art devait se situer davantage dans le domaine de l'humanité que dans celui de la psychologie. Elle a affirmé que la thérapie d'art n'était pas un remplacement, mais un complément à la thérapie de psychologie.
Lorsqu'elle était en activité, Friso Kramer conservait un atelier où elle peignait, eau-forte et sculptait. Kramer pensait que l'art devait être personnel et refléter l'environnement de l'artiste. Elle a souvent représenté des objets physiques et tangibles tels qu'elle-même, d'autres personnes, des paysages et des paysages urbains. Elle préférait peindre avec des couleurs expressives. Kramer a affirmé que les thérapistes d'art doivent créer leur propre art afin de résister à « l'exhaussement du travail thérapeutique ».
Edith Kramer est devenue citoyenne américaine en 1944. Kramer a obtenu un doctorat honorifique en 1996 de l'université Norwich de Northfield, dans le Vermont. Elle a contribué au développement de l'un des premiers programmes de diplôme en thérapie artistique de l'État de New York. Elle a continué à travailler au Graduate Art Therapy Program de l'université de New York de 1973 à 2005 en tant que professeur auxiliaire et a été professeur adjoint au Graduate Art Therapy Program de l'université George Washington à Washington, D.C. L'American Art Therapy Association lui a décerné le prix d'être membre honoraire de la vie, une marque de grande estime. Kramer est finalement retourné chez elle en Autriche. Elle est décédée en 2014.
En 2014, Kramer a reçu à titre posthume le prix inaugural Myra Levick d'excellence en thérapie artistique. Le prix a été décerné ""[f]ou son rôle d'artiste et de thérapiste d'art dont la capacité à communiquer avec des enfants en difficulté à travers l'art est un héritage précieux d'une pionnière dans notre domaine. Son idée de l'art en tant que thérapie, qui met l'accent sur le processus créatif lui-même en tant que guérison, est une contribution majeure à la théorie de la thérapie artistique.
- Créateur:Edith Kramer (1916 - 2014, Américain, Autrichien)
- Dimensions:Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU184129903942
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