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Gary BukovnikGrande peinture monogravée audacieuse à fleurs dans un vase février Amaryllis Flowers1992
1992
3 117,50 €
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À propos de cet article
L'image mesure 48 x 36 pouces. Nature morte de fleurs dans un vase. En couleurs vives rouge, orange, vert et jaune.
Né et éduqué à Cleveland, Gary Bukovnik vit à San Francisco depuis plus d'un tiers de siècle. Utilisant principalement l'aquarelle, le monotype et la lithographie, Bukovnik fusionne une vitalité sensuelle avec des colorations fluides et puissantes, créant des images florales et culinaires d'une grande profondeur, d'une grande intensité et d'une grande taille.
En 2003 et 2005, M. Bukovnik a été artiste invité à l'Académie américaine de Rome. En 2010, il a été artiste en résidence au Michigan Institute of Arts à Kalamazoo et a effectué une tournée d'expositions et de démonstrations d'aquarelle à travers le Japon en 2010.
Helena, CA, la Campton Gallery à New York, la Concept Gallery à Pittsburgh, l'A.C.T. Gallery à San Francisco, et l'A.I.C&T. Gallery à New York. la Bonfoey Gallery à Cleveland. D'autres expositions récentes ont été organisées par le Butler Institute of American Art, Youngstown, Paula Brown Gallery, Toledo, Neuhoff Gallery, New York ; Lisa Kurts Gallery, Memphis ; Irving Galleries, Palm Beach ; Galerie Kutter, Luxembourg ; le Southern Alleghenies Museum of Art, Johnstown, Pennsylvanie ; le Chin Show Cultural Center, Taipei ; Takashimaya, Tokyo ; le Hunt Institute for Botanical Documentation, Carnegie Mellon University, Pittsburgh ; et le Brevard Museum of Art, Melbourne, Floride.
COLLECTIONS SÉLECTIONNÉES DE MUSÉES
Gallery Art (a) Gallery of Hamilton, Ontario
L'Institut d'art de Chicago
Jardin botanique d'Atlanta
Musée de Brooklyn
Musée d'art Brooks, Memphis
Institut Butler d'art américain, Youngstown
Musée d'art de Dallas
Musées des beaux-arts de San Francisco
Musée d'art Frye, Seattle
Institut Hunt pour la documentation botanique, Université Carnegie Mellon, Pittsburgh
Hunterian Art Gallery, Université de Glasgow
Bibliothèque du Congrès, Washington, DC
Le Metropolitan Museum of Art, New York
Institut des arts de Minneapolis, Minnesota
Musée des Beaux-Arts, Boston
Le Musée d'art moderne, New York
La Richard L. Nelson Gallery, A.L.A., I.C.C. Davis, Californie
La bibliothèque publique de New York
Musée d'Oakland de Californie
Musée d'art de Philadelphie
Musée d'art de Phoenix
Musée d'art de Portland, Oregon
Musée de la Rhode Island School of Design, Providence
Musée d'art moderne de San Francisco
Musée d'art de l'Université de l'Arizona, Tucson
Musée d'art de l'Université de Californie, Berkeley
COLLECTIONS PUBLIQUES SÉLECTIONNÉES
ALZA Corporation, Mountain View
Programme ART dans les ambassades, Département d'État américain
AT&T, New York
Atlantic Richfield, Los Angeles
BankAmerica Corporation, Charlotte
Citigroup, New York
Institut de musique de Cleveland
Clorox Company, Oakland
Comerica Bank, Costa Mesa et San Jose
H.J. Heinz Company, Pittsburgh
Illinois Bell Telephone Company, Chicago
IBM, Atlanta, New York, San Francisco
KPMG LLP, Atlanta
Lincoln Center/List Collection, New York
Macy's California, San Francisco
MetLife, New York
Le Metropolitan Opera, New York
Hôtel MGM Mirage, Las Vegas
MBNA Corporation, Wilmington
Neiman Marcus, Dallas
Orchestre symphonique de San Francisco
Southern Bell Telephone & Telegraph Co, Atlanta
Compagnie 3M, Minneapolis
Time, Inc, New York
United Airlines, San Francisco
Westin Bonaventure, Los Angeles
Formation : Institut d'art de Cleveland
Résidences : Artiste invité, Académie américaine de Rome, 2003, 2005 Michigan Institute of Arts, Kalamazoo, MI 2010
Exhinbitions solo sélectionnées :
Thomas Reynolds Gallery, San Francisco, CA - mai
Musée d'art de Tianjin, Tianjin, Chine - Septembre
l'ambassade des États-Unis à Pékin, Chine - septembre
Galerie Campton, New York, NY
Jiya Art Gallery, Quanzhou, Chine
Musée d'art de Xiamen, Xiamen, Chine
Bibliothèque publique d'Alameda, Alameda, CA
Quanzhou - (a) Gallery Gallery de la culture Jiya
Shanghai - Musée d'art contemporain de Shanghai HongQiao
Suzhou - Musée d'art de l'Académie d'art de Suzhou
Ambassade de la République de Slovénie, Washington, DC
Musée et archives slovènes, Cleveland, OH
Ureshiro, préfecture de Saga
Ebino, préfecture de Miyazaki
Kanazawa, préfecture d'Ishikana
Shibukana, Préfecture de Gunma Kyoto, Préfecture de Kyoto
Kunstzal Van Heijningen, La Haye, Pays-Bas
Université de Californie @ Berkeley Botanical Garden, CA
Exposition florale régionale du sud-est, Atlanta, GA
Caldwell-Snyder Gallery, San Francisco, CA
Trajan Gallery, Carmel, CA
Rotunda Gallery at the Sequoias, San Francisco, CA
Elins Eagles-Smith Gallery, San Francisco, CA
Gallery at AT&T., Geary Theatre, San Francisco, CA
Douglas Frazer Fine Art, Bellevue, WA
Galerie &New Gallery, New York, NY
Irving Galleries, Palm Beach, FL
Ann Jacob Gallery, Atlanta, GA
The Bonfoey Gallery, Cleveland, OH
Chin Show Art Center, Taipei [catalogue]
Southern Alleghenies Museum of Art, Ligonier, PA
Takashimaya, Tokyo
Merging One Gallery, Santa Monica, CA
Galerie Mulligan-Shanoski (a) Gallery, Philadelphie, PA
Erickson & Elins Gallery, San Francisco, CA
Institut de documentation botanique de Hunt,
Galerie Umetnostna, Maribor, Slovénie
I. Wolk Gallery, St. Helena, CA
Galerie Jakopic, Musée de l'architecture, Ljubljana, Slovénie [catalogue].
Galerie Images, (a) Gallery, Toledo, OH
Steven Scott Gallery, Baltimore, MD
Ansorena, Madrid [catalogue]
Jardin botanique de Chicago, IL
Gallery at Lincoln Center, New York, NY
Musée de Saisset, Université de Santa Clara
Galerie Lisa Kurts, Memphis, TN
Mary Bell Galleries, Chicago, IL
Galerie Kutter, Luxembourg [catalogue]
Jardin botanique d'Atlanta, GA
Foire d'art de Bâle, Bâle, Suisse
Portfolio Gallery, Auckland, Nouvelle-Zélande
Allport Gallery, San Francisco, CA
Galerie de la Cleveland Play House, OH
Concept Art Gallery, Pittsburgh, PA
Gallery 460, (a) Gallery, Green Point, Australie
Graystone, San Francisco, CA
Nancy Teague Gallery, Seattle, WA
Art Gallery of Hamilton, Ontario [catalogue].
Brooklyn Museum, New York, NY [catalogue]
Galerie Staempfli, New York, NY
Young Gallery, (a) Gallery, Saratoga, CA
Robley Gallery, Roslyn, New York, NY
Musée d'art Carnegie, Pittsburgh, PA
Dubins Gallery, Los Angeles, CA
ADI Gallery, San Francisco, CA
- Créateur:Gary Bukovnik (Américain)
- Année de création:1992
- Dimensions:Hauteur : 132,08 cm (52 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214242922
Gary Bukovnik
Gary Bukovnik est un peintre et graveur de renommée internationale. Bukovnik utilise principalement l'aquarelle, le monotype et la lithographie pour fusionner une vitalité sensuelle avec des colorations fluides et puissantes. Les images florales créées par ces procédés possèdent une grande profondeur et une grande intensité.
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Nature morte abstraite à l'huile et à la plume sur papier (1994) de Theresa Bernstein
Cadre : 26" X 22", Image : 18.5" X 14.75"
Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. L'œuvre représente une nature morte avec deux vases de fleurs. Signé par l'artiste et daté 1994 en bas à gauche.
Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues.
Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire.
Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël.
Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire.
Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch.
Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait.
Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger.
Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York.
En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes.
Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille.
Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée.
Expositions sélectionnées
1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York.
1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle.
1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...
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